Chris Brown

Con el lanzamiento de Graffiti, su tercer álbum para Jive Records, cantante y compositor Chris Brown cultiva un profundo esfuerzo personal que resuena con la reflexión, la redención y la renovación. Los 20 años de edad, se enfrenta con su sentido de sí mismo en una forma de arte que refleje el momento, cuando entra en su mejor momento en medio de una coyuntura difícil en su vida. Brown, que ya era ampliamente logrado varios discos de platino, se basa en el sonido de su firma. "El graffiti es un ejemplo de los muchos tipos y colores de arte, la música y la moda que te quiero y cómo me expreso", explica. "Es mi arte ... mi graffiti ".

En 2005, el espectáculo natural de 16 años de edad, Chris Brown salió de una pequeña ciudad Tappahannock, Virginia. Su estrella se elevó rápidamente, como sus habilidades prometedor señaló comparaciones con sus ídolos Michael Jackson y Stevie Wonder. Su homónimo álbum de debut, que fue certificado como doble platino, contó con la # 1 Scott Storch producidos éxito "Run It!" (Con Juelz Santana) y los singles Top 10 Pop "Yo (Excuse Me Miss)" y " Gimme That ". Obtuvo nominaciones al Grammy por Mejor Nuevo Artista y Mejor Canción R & B Álbum Contemporáneo, además de una actuación televisada a nivel nacional en la noche de premios en el 2007 con Lionel Richie y Smokey Robinson se reúnen con ellos para un popurrí de sus éxitos respectivos. En 2006 ganó tres premios Billboard (Artista, Artista Masculino del Año y Artista Nuevo del Año), un premio Soul Train (Mejor Canción R & B / Soul Artista Nuevo), dos BET Awards (Mejor Nuevo Artista, Viewer's Choice), un trofeo Teen Choice ( Music Choice Breakout Artist Hombre), y un NAACP Image Award (Mejor Nuevo Artista).

Los elogios continuaron con su álbum de 2007 Exclusivo segundo, que alcanzó el platino más la situación y dio lugar a la smash hits # 1 "With You", "Forever", y "Kiss Kiss" (con y producido por T-Pain). Fue el artista más nominado en el 2008 Teen Choice Awards (con once nominaciones) cinco de los cuales ganó, incluida la opción Música Artista Masculino. También fue galardonado con tres American Music Awards 2008 (masculino favorito Artista Pop, Artista Masculino Favorito-Soul / R & B Music, y así como Artista del Año (también nombrado por el mismo título de la revista Billboard)), cuatro BET Awards 2008 ( incluido el R & B, Mejor Artista Masculino y Mejor Colaboración con T-Pain para "Kiss Kiss"), un MTV Video Music Award (Mejor Video Masculino por "With You"), un Premio NAACP 2008 a la mejor artista masculino, un 2008 World Music Award Best Male R & B Mundial del artista, y también dos nominaciones al Grammy como Mejor R & B Vocal Masculina de ejecución para "Take You Down". comienzos de este año se llevó a casa dos Premios People's Choice (incluyendo Favoritos cantante masculino).

En el graffiti de Brown, la escritura en la pared es inolvidable, un vertiginoso viaje a través del espectro musical, mientras explora los altibajos de la vida las lecciones aprendidas. "[Graffiti's] tiene diferentes formas y tamaños y colores, para que mi música es lo que trae - diferentes sentimientos, emociones diferentes. Trae diferentes géneros de la música juntos, todo en uno ", dijo Brown YRB Magazine. El nuevo disco cuenta con colaboraciones de artistas de platino compañeros Lil Wayne y Swizz Beatz (" I Can Transform Ya "), así como golpear compositor productores Polow Da Don ( "So Cold", "Espera", "Gotta Be Ur Man", "I Love U"), los corredores ( "What I Do"), Ryan Leslie ( "Famous Girl"), y Brian Kennedy ( "Pass Out, "" I'll go ").

Funk futurista deslumbra en su primer single "I Can Transform Ya", con Lil Wayne y el productor Swizz Beatz, lo que para un club banger imaginativa y Showstopper inmediato en su debut en las listas de Billboard. En contraste estilístico, su segundo single "Crawl", producido por Adam Messinger y Nasri Atweh, comienza con la voz preeminente de Brown como la orquesta se basa en una oda al amor perdido de licitación. "¿Por qué no puedo cambiar el ritmo? / Corazón nunca se pretendió que la carrera." El crecimiento de su voz es evidente en su tenor con cuerpo.

"¿Qué puedo hacer" con Plies, los cambios en el ambiente, invocando el descarado, el lado romántico de Brown, acentuada por su flujo de mente ágil y finura Plies '. Después de esta trayectoria es "Sing Like Me", una melódica, la coquetería whimsical producido por Big Makk, como Chris juguetonamente serenatas a las damas. Avances Brown a la habitación con "Take My Time", con tanque, en un fuego lento que recrea un momento de intimidad acentuada por el productor telón de fondo sexy Da Bizzness's. "Quiero tomar mi tiempo / yo quiero hacer lo correcto", dijo Brown revela.

Sin embargo, este es un álbum de Chris Brown, lo que significa que hay un tiempo para bailar. Pista de baile compatible "AIA", un acrónimo de "In Your Arms", es punta de nostalgia del sombrero de la época de sintetizador con inflexión distintivo Chris Breezy. El club no será capaz de resistir la llamada de "Wait" con Trey Songz y Game repican en pura música de fiesta innegable.

Brown, quien ha escrito gran parte del material de Graffiti, vuelvan a concentrar en un mensaje de gratitud. "Lucky Me" aborda el concepto de mantener una actitud positiva en la cara de reto personal. Producido por Jevon Hill, Brown pone de manifiesto las palabras de un hombre la mayoría de edad y poseer hasta la responsabilidad. Es una canción con un atractivo universal para conseguir a través de los tiempos difíciles. El álbum está más cerca, "me voy," es una balada agridulce para las edades impresas con fraseo poético de Brown acerca de cierre de los capítulos, dejar ir, y seguir adelante.

Fiel a su estilo, Chris Brown está de nuevo en el escenario, recorriendo 18 ciudades en el "Fan Appreciation Tour", como gotas de su álbum. La gira es una extensión de su trabajo de caridad con una porción de los beneficios serán donados a Best Buddies Internacional. Fundada por Anthony Kennedy Shriver en 1989, Best Buddies no es más grande del mundo sin ánimo de lucro dedicada exclusivamente a ofrecer amistad, el empleo y las oportunidades de liderazgo para las personas con discapacidad intelectual y de desarrollo. Durante la gira, Brown visitará con Best Buddies participantes, y animar a sus seguidores a considerar su tiempo como voluntarios para trabajar con los de sus propias comunidades que tienen discapacidad intelectual y de desarrollo.

El Centro de Jenesse, con sede en Los Angeles, también recibirá una porción de los ingresos de la venta de entradas. El Centro, fundado en 1980, es una organización no lucrativa que proporciona sensibilidad cultural integral, la base central de apoyo y servicios. Su objetivo es capacitar y equipar a las mujeres y los hombres, frente a las necesidades de los niños y fortalecer a las familias para la próxima generación.

Habilidades de Brown van más allá del escenario de conciertos y cabina de grabación. Es un actor experimentado que hizo su debut en la pantalla grande en Stomp The Yard en 2007, así como un papel importante en la película de vacaciones esta Navidad. Tomadores de su última película, es que se estrenará a principios de 2010.

Se trata de un nuevo decenio para Chris Brown, el que una vez adolescente sensación de que se ha convertido en un artista célebre para la historia, dejando su firma en la fe de Graffiti.

Demi Lovato

Demetria Devonne Lovato (Demi Lovato) es una talentosa actriz y cantante norteamericana que nació el 20 de Agosto de 1992 en Dallas, Texas. Conocida por su papel de Mitchie Torres en Camp Rock, la película de Disney Channel en donde comparte escenas con los Jonas Brothers, y por su actuación como Charlotte Adams en la mini-serie de 5 minutos de Disney Channel, As The Bell Rings.

Tiene dos hermanas: Dallas, que es 3 años mayor a ella, la cual es actriz y cantante al igual que Demi; y su media hermana Madisson, quien es 10 años menor. Su madre Diana Hart, fue una conocida cantante en su ciudad. Demi estudió en “Cross Timbers Middle School”, donde perteneció al coro por 3 años.Actualmente recibe clases en su casa mediante un tutor privado debido a su carrera artística.

Demi Lovato empezó a actuar a los 6 años, cuando encarnó el papel de Angela en Barney y sus amigos. En esa misma época, Demi Lovato destacó por sus cualidades musicales y apareció en un capítulo de “Prinson Break”, “Split Ends” y en “Just Jordan”. Esta chica es toda una cantante y empezó a tocar la guitarra a partir de los 10 años. En Enero de 2007 apareció en la “mini-serie” de Disney Channel de 5 minutos llamada “As The Bell Rings” como Charlotte Adams estrenada el 26 de agosto de 2007.

Pero su verdadero lanzamiento a la fama fue en la Película de Disney Channel llamada Camp Rock que fue estrenada el 20 de junio de 2008 en Estados Unidos, en la cual ella protagoniza a la hija de una cocinera que tiene buenas habilidades para el canto y sus padres deciden hacer el esfuerzo de mandarla al mejor campamento musical del país, sin saber que allí conocerá nuevos amigos y a una famosa estrella de rock.

Los Jonas Brothers han escrito algunas canciones de lo que será su álbum debut llamado Don’t forget, además abrirá los conciertos de los Jonas Brothers en su Tour “Burnin’ Up”. Actualmente, la chica de 16 años está filmando la película de Disney Channel llamada “Princess Protection Program” con su mejor amiga, la protagonista de Los hechiceros de Waverly place, Selena Gómez y está acrecentando su carrera como cantante promocionando sus canciones en Disney Channel.

Rebecca Ferguson

Con una altura como autora difícil de encontrar en una persona de su edad, el álbum de debut de Rebecca Ferguson no es un híbrido de estilos diferentes. Detrás está el alma y la emoción de una mujer que no lo ha tenido fácil, orgullosa de su origen obrero en Liverpool y con espíritu de lucha que se refleja en sus letras. Es una artista de los pies a la cabeza y con todo el futuro por delante. “Me ha cambiado como persona”, afirma Rebecca sobre su participación en Factor X. “Soy más fuerte, había comenzado a perder la esperanza y ahora con mi primer álbum espero que mi voz y mis canciones lleguen tan alto como sea posible”.
Rebecca siempre ha escrito sus canciones y cuando todo el mundo decía “no será capaz de componer” ella se encargó de llevar la contraria y poner a cada uno en su sitio. En su primer álbum ha trabajado con productores como Eg White (Adele, James Morrison, Duffy), Fraser T Smith (N-Dubz, Tinchy Stryder, Cee Lo Green) y Claude Kelly (Britney Spears, Whitney Houston, Jessie J) y el proceso de composición y grabación ha durado 11 meses, elaborando canciones sostenidas por el piano (Teach Me How To Be Loved), por una gran orquesta (Fairytale) o con la voz en la plenitud (Shoulder To Shoulder).
Rebecca Ferguson cita a Ben Howard, Ray Charles, Bombay Bicycle Club, Sam Cooke, Nina Simone, Stevie Wonder, Tupac, Florence and the Machine, Nicki Minaj y Beyoncé como artistas que lleva en su iPod. Y, por supuesto, Adele. “Ella ha sido un gran apoyo y ha dicho cosas preciosas de mí. Confesó que me votó 80 veces cuando estaba en el concurso. Cuando canta, siente cada palabra. La adoro”. Tímida a veces y con una gran sonrisa, Rebecca continúa: “No quise doblarme la voz en el disco. Quise decir cada palabra y no repetirlas. No me importa si dicen que soy una diva”.

Charly Garcia

(Carlos Alberto García Moreno; Buenos Aires, 1951) Músico argentino, uno de los más reconocidos intérpretes y compositores de rock y de rock progresivo de su país. A la temprana edad de cuatro años ya tocaba el piano y a los doce recibió el diploma de concertista de música clásica, lo que da cuenta de su extraordinario talento para la música.

Con catorce años formó su primer grupo, To Walk Spanish, en donde interpretaba versiones de los Beatles y los Rolling Stones; más tarde formó Sui Generis, junto a Nito Mestre y Carlos Piegari. Con este grupo editó su primer disco, Vida, que salió a la venta en 1972. Tras éste vinieron Confesiones de invierno (1973) e Instituciones (1974). Pero en 1975 el grupo se disolvió.

Poco después formó PorSuiGieco, grupo de efímera vida que no llegó a editar ningún disco. Y más tarde, en ese mismo año de 1975, lo intentó con otra nueva banda, La máquina de hacer pájaros, grupo que lanzó al mercado dos discos: La máquina de hacer pájaros y Películas, en los años 1976 y 1977, respectivamente.

En 1978 Charly formó otra banda, Serú Girán; aunque no obtuvo con ella gran popularidad, grabó cinco discos hasta el año 1982, año en que este grupo dejó de existir y nuestro protagonista volvió a montar otra formación, esta vez con Andrés Calamaro a los teclados. Con esta nueva banda obtuvo por fin el reconocimiento popular, sobre todo a raíz de la edición de Yendo de la cama al living. Era el tiempo de la Guerra de Las Malvinas, y las nuevas canciones se presentaron en el estadio de Ferrocarril Oeste ante veinticinco mil personas.

Un año más tarde, Charly García volvió a cambiar el personal de la banda que le acompañaba; Calamaro, concretamente, fue sustituido por Fito Páez en los teclados. El primer fruto de esta nueva formación fue Clics modernos, al que siguió Piano Bar en 1984.

En 1986 comenzó una segunda etapa de la carrera musical de García. Grabó su siguiente álbum, Tango, con un antiguo compañero de Serú Girán, Pedro Aznar. Más tarde, se decidió a grabar definitivamente en solitario, y fruto de este trabajo fue el elepé Parte de la religión, que vio la luz en 1987, y en el que las colaboraciones de otros músicos brillaban por su ausencia. Tras éste, se editó una recopilación de canciones (Cómo conseguir chicas) que no habían salido a la luz en el momento en que habían sido creadas.

En 1991, de nuevo con Pedro Aznar, grabó Tango 4, y un año más tarde volvieron a reunirse los integrantes de Serú Girán, reencuentro del que nació Serú Girán ´92. En 1994 compuso una ópera-rock llamada La hija de la lágrima. Un año más tarde volvió a la carga con Estaba en llamas cuando me acosté y, en ese mismo año, grabó un unplugged para la MTV. Este disco marcó el fin de otra etapa en la vida del prolífico músico argentino.

En 1996 editó Say no more, que fue lanzado al mercado desde su propio sello discográfico, también llamado Say no more. El siguiente lanzamiento de la compañía discográfica de García fue un proyecto llamado Constant Concept, en el cual Mercedes Sosa interpretaba canciones del propio Charly García. En 2004 recibió el premio Latino de Honor de la Academia de la Música argentina.

Fito Paez

Se llama Rodolfo Páez y nació en Rosario (Argentina) el 13 de marzo de 1963 y su principal pasión de pequeño fué, igual que la de muchos niños, el fútbol. La música que él escuchaba era Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra y Astor Piazzolla. Fito descubrió muy pronto las ventajas de memorizar los movimientos de los dedos de su profesor, en las clases de piano que tomaba a la hora de la siesta. Con la adolescencia llegaron los Beatles, y casi enseguida se hizo sentir para él el golpe de timón que en el rock argentino provocaron Luis Alberto Spinetta y Charly García. Ya por entonces, el amor por el fútbol se había sumado al breve juego de plantarse frente al espejo con un palo de escoba haciendo las veces de guitarra. Hasta que su padre un día le regaló el primer piano eléctrico.

Había ya mucho movimiento entre los chicos de Rosario, y Fito siempre tomaba parte cuando se formaba una banda. Con su Yamaha bajo el brazo, corría de una a otra sala de ensayo, y en la fiesta de su promoción, un tema suyo dio la nota de color. Terminaba la década del 80´ cuando Páez se integró a la banda de Juan Carlos Baglietto, rosarino también, protagonista de un fenómeno musical que muy pronto llegó a Buenos Aires. Como autor, arreglador y tecladista de esa formación, Fito hizo su desembarco en la capital.

En los camarines del Coliseo porteño, Fito conoció a Charly García y pasó muy poco tiempo hasta que ese músico lo invitó a integrar su banda. Junto a García desde el 83´, Fito siguió componiendo sus temas, y en 1984 grabó su primer disco como solista. En la Argentina post Malvinas y durante el primer año de democracia tras ocho años de dictadura, los temas de Del 63´ impactaron con una música que siempre tomaron de las fuentes del rock, del jazz, del tango y del folklore, y con unas letras que nunca cerraron los ojos a lo cotidiano. Siguió un par de años formando en la banda de Charly García, desde entonces no interrumpió nunca su actividad como solista. Ocho discos propios hasta aquí, un maxi single con la colaboración del brasileño Caetano Veloso y un doble junto a Spinetta, conforman su discografía, a la que se integra un trabajo como productor musical

de álbumes de Liliana Herrero, Mercedes Sosa y Fabi Cantilo.
"Circo Beat" fue producido por Fito y Phil Manzanera, y grabado en Rosario, Capri (Italia) y Londres (Inglaterra). Presentaciones multitudinarias y ventas astronómicas reafirmaron una vez más el éxito de Páez y su sorprendente capacidad compositiva.

"Euforia", el "unplugged", es el cuarto álbum de Fito Páez para Warner Music Argentina. Grabado en el estudio Alberto Olmedo de Telefé por el estudio móvil de Circo Beat (excepto dos temas grabados en el estudio El Pie), fue puesto a la venta en una exclusiva Opening Night el viernes 26 de julio, con una espectacular convocatoria de público, el mismo que con sus pedidos lo convirtió en doble platino antes de su lanzamiento. Tres temas nuevos se incluyen en esta bellísima obra, con la compañía de una orquesta de 25 músicos y la banda habitual de Fito. Muy pronto, "Euforia" comenzará a dar la vuelta al mundo.

Después de "Euforia", Fito ha grabado un perfecto disco con Joaquín Sabina, el famoso compositor español "Enemigos Íntimos". El dúo se tuvo que disolver por desaveniencias entre ellos.

El siguiente trabajo de Páez sería "Abre", hacía cinco años que el músico rosarino no editaba un álbum como solista, a excepción de "Euforia" Para este disco, Páez reclutó al prestigioso productor Phil Ramone y formó una banda nueva, integrada por Nicolás Ibarburu (guitarras), Guillermo Vadalá (bajo), Emmanuel Coudet (batería), Gonzalo Aloras (teclados y guitarras) y Claudio Cardone (teclados). En "Abre" Páez incluyó una sección de vientos.

El lanzamiento del álbum despertó una enorme expectativa que muy pronto se reflejó en las ventas que superaron el disco de platino. El primer corte del álbum fue "Al lado del camino".

La rueda nunca se detiene y el 7 de agosto Páez ingresó en los estudios Middle Ear de Miami para grabar un nuevo álbum. Allí se registraron las 13 canciones del álbum, titulado "Rey Sol".

El disco sorprende con la potencia de sus canciones. Todos los temas fueron compuestos por Fito y la producción fue de Páez con el prestigioso Phil Ramone y participaron en la grabación varios de los habituales colaboradores de Fito como Guillermo Vadalá, Gabriel Carámbula, y Shawn Pelton entre muchos otros. "Rey Sol" es nominado a cuatro Grammys.

Bajo Fondo

El grupo musical Bajofondo es la fusión de varios músicos contemporáneos cuyo denominador común es la confluencia en el Río de La Plata, argentinos y uruguayos. Los integrantes son: Gustavo Santaolalla (ganador del Oscar), Juan Campodonico, Luciano Supervielle, Martin Ferres, Javier Casalla, Gabriel Casacuberta y Verónica Loza; mientras que por el lado tradicional tanguero participan en este proyecto entre otros Adriana Varela cuyo aporte en la canción "Perfume" es de incalculable valía.

Este proyecto supuso en 2003 un Grammy Latino al "Mejor álbum de música pop instrumental" para los creadores del concepto y un auge tanto del tango de vanguardia como de esta interesante fusión que dio pie a un nuevo género musical: el tango electrónico, ya que a la movida popularizada por el Bajofondo tango club se unen otros grupos de similar sonido como Narcotango o Gotan Project.

FORMACIÓN:
Gustavo Santaolalla: guitarra, percusión, compositor, productor
Juan Campodonico: compositor, productor, programación, Dj
Luciano Supervielle: piano, compositor, scratches, programación, Dj
Martín Ferres: bandoneón
Javier Casalla: Violín
Gabriel Casacuberta: Contrabajo
Verónica Loza: Voces, Vj

Jaime Roos

Jaime Roos nació en el Barrio Sur de Montevideo, Uruguay, el 12 de noviembre de 1953, de padre francés (René Roos) y madre uruguaya (Lucía Alejandro). Su infancia transcurre en el barrio Sur, en un departamento de la calle Convención, a metros de Durazno, esquina inmortalizada en una de sus mejores canciones. Desde los cuatro años salía con la murga de niños y las batucadas de su calle. Su tío, el músico Georges Roos, lo introdujo a los Beatles y al jazz, y su madre a la música popular latinoamericana. Realizó estudios de guitarra clásica de los 13 hasta los 15 años.
Su música es una original combinación de cuatro elementos básicos: rock, candombe, murga y milonga, fusionados con una naturalidad y consistencia verdaderamente sorprendentes. Fuera de estos ingredientes principales podemos encontrar, además, toques de tango, jazz, vals, bolero, música centroamericana, huayno, etc. En fin, todo lo que pueda proveer la música popular.

En 1969 inicia su actividad como músico profesional, actuando en obras de teatro y grupos de rock y música uruguaya. En 1975 viaja a Europa, radicándose en Paris donde trabaja como músico en sesiones de grabación y conciertos. Allí graba sus primeros cuatro temas, luego incluidos en el LD Candombe del 31, que terminaría de producir en Uruguay, en 1977.

Retornando a Europa, se radica en Amsterdam hasta 1984, trabajando como bajista en grupos de jazz, salsa y rock. En ese período, graba en Normandía los discos Para espantar el sueño y Aquello.

Su carrera discográfica prosigue con los álbumes Siempre son las cuatro (1982) y Mediocampo(1984), realizados en Uruguay.

Luego del regreso definitivo a su país forma el grupo Repique, que marcó, junto con las actuaciones de José Carbajal "El Sabalero", el surgimiento de los "candombailes" y una nueva fase en la música popular uruguaya.

Sus fonogramas son cada vez más exitosos, siendo Brindis por Pierrot (1985) el disco de mayor venta en Uruguay en los últimos veinte años (considerando artistas nacionales e internacionales). De allí en adelante tanto sus fonogramas como su actividad en directo -esencialmente en Uruguay y Argentina- han tenido un éxito creciente, y hoy en día Jaime Roos se ha convertido en un punto de referencia ineludible dentro de la música popular rioplatense y latinoamericana.Sólo en Uruguay percibió más de cincuenta discos de oro y platino. Su primera producción para la empresa Sony, Si me voy antes que vos, editada en Argentina en 1996, también ha sido consagrada con varios discos de oro y platino.

Sus canciones han sido grabadas, entre muchos otros, por Rubén Blades, Nei Lisboa, Susana Rinaldi, Adriana Varela, Mercedes Sosa o el Trío Dino Saluzzi/Charlie Mariano/Wolgang Dauner.

Fue distinguido con el Premio Sudamérica para las Artes, otorgado en 1989 por el Centro de Estudios Históricos, Antropológicos y Sociales Latinoamericanos, el premio Movado al artista nacional más relevante (1991), el Premio Fabini al autor nacional más importante (1993) y el Premio AGADU 1997 al autor más popular del Uruguay. En1995 fue declarado Visitante Ilustre de la ciudad de Buenos Aires por el Concejo Deliberante de la Municipalidad de la capital Argentina. Su canción ‘El grito del canilla’, utilizada como publicidad del diario El País, fue elegida en 1996 como la mejor pieza publicitaria de la década.

En 1993 y 1996 la prestigiosa firma Cifra realizó encuestas de popularidad en todo el territorio uruguayo, analizando distintos sectores (fútbol, música, TV, radio). En ambas oportunidades Roos obtuvo un holgado primer puesto en su área.

En 1996 realiza música incidental y canciones para el filme argentino "El sueño de los héroes” dirigido por Sergio Renán. En 1998 edita Concierto Aniversario un álbum que revive 17 canciones grabadas en directo, en un ciclo realizado entre marzo y junio de 1997 en el Teatro Solís de Montevideo (máximo escenario de la ciudad). El ciclo de nueve conciertos a sala completa se constituyó en récord histórico de la sala. El álbum llegó a doble platino en ventas, convirtiéndose en el disco emblemático de los más de mil shows que Roos ofreció a sus coterráneos en los últimos 20 años. De este ciclo surgió además el video largometraje "Que te abrace el viento" que combina permanentemente imágenes de escenario con una visión esencial de Montevideo a través de impactantes tomas documentales.

En 1998 Roos recibe el premio SADAIC (Sociedad Argentina de Autores) al socio extranjero.

En 1999 se le otorga el premio ACE (críticos argentinos) y el Florencio Sánchez (directores y actores argentinos) en una infrecuente unanimidadcon respecto a la mejor música teatral de la temporada por la obra "El Amateur". Al mismo tiempo recibe la Musa 1998 de AGADU (autores uruguayos) al autor nacional más popular (incluyendo todos los géneros). Mientras tanto, en su labor de productor artístico presentó Cuando el río suena de la destacada intérprete argentina Adriana Varela, con gran suceso en ambas orillas del Río de la Plata. El 31 de diciembre de 1999 Roos fue elegido para representar a su país en el Programa del Milenio, producido por la BBC británica y exhibido en más de 120 países con una audiencia calculada en 5.000 millones de personas.

En el 2000 recibe un aluvión de discos de oro y platino por parte de su compañía actual (Sony Music), de la compañía que posee su catálogo anterior (EMI) y de la productora de Adriana Varela (ND). Además es premiado por AGADU por haber alcanzado con su álbum Repertorio las cifras de ventas mayores de la década del ´90 de un artista uruguayo en su propio país.

Finalizando este intenso año, Roos edita su álbum "Contraseña" (Sony Music) con gran éxito de ventas desde su salida. En este álbum el artista interpreta por primera vez una selección de temas escritos por varios de sus autores favoritos montevideanos.

Canario Luna

Washington Luna, más conocido como Canario Luna, (19 de agosto de 1938, Montevideo - 31 de julio de 2009, ibídem) fue un cantante uruguayo, de murga y tango.

Nacido en el barrio Villa Española de la capital uruguaya, comenzó a subirse a los tablados a la edad de 12 años.1 De familia humilde, trabajó desde pequeño como canillita, lustrabotas y vendedor de lotería. En sus inicios artísticos integró una comparsa llamada "Guerreros Africanos", y participó en diversos grupos de humoristas como "Negros Melódicos" y "Jardineros de Harlem". Integró la murga "Los Pichones de Antaño" y "La Milonga Nacional". Alcanzó la fama con la murga "Falta y Resto", de la cual fue uno de los fundadores a principios de la década de 1980.2 3
Desde 1966 era conocido por su apodo, "Canario", ya que este fue el nombre de un personaje que interpretó en el concurso de Carnaval de ese año, en la Murga Don Timoteo.2
Desempeñó varios trabajos a lo largo de su vida, fue lustrador de zapatos, vendedor de diarios, de billetes de lotería y vendedor de Coca Cola en el Estadio Centenario con Eugenio Perez uno de los primeros en vendedores de Montevideo Refrescos, comunicando al Canario formas de entonar y estimular su voz en las tribunas del Estadio, para lograr una voz inconfundible. Nunca se definió como un artista profesional, mencionando en varias oportunidades que "yo no canto, grito" y que esta actividad era "una changa para comer con aceite".

En 1985 el conocido músico Jaime Roos lo convoca para grabar la canción Brindis por Pierrot, que se incluiría en el disco homónimo. También realizó actuaciones con los músicos Tabaré Cardozo, "El Pitufo" Lombardo, Alejandro Balbis, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Jorge Lazaroff, El Sabalero y Raul Castro, entre otros.
Participó de las murgas hasta el año 2000, cuando integró la murga "La Clarinada".
Realizó varias giras internacionales, recorriendo Estados Unidos, Canadá, España, Australia y Argentina.6
En el 2008 participó del documental Hit, que recorre 50 años de música uruguaya contando la historia de las principales canciones, sus intérpretes y compositores.

Ruben Rada

Rubén Rada, mejor conocido por sus admiradores y amigos como EL NEGRO RADA, nació en el barrio Palermo de Montevideo, Uruguay en 1943.

Artista irrepetible, único e inimitable, es hoy por hoy uno de los maestros del CANDOMBE del Uruguay.

El candombe es un estilo rítmico Afro-uruguayo, que existe solamente en Uruguay y se basa en el sonido de tres tambores: chico, repique y piano. El tambor se cuelga al hombro del candombero, que combina golpes de palo y mano abierta. La combinación de las figuras rítmicas tocadas en cada tambor crea una textura poli rítmica nunca escuchada en la escena de la música del mundo actual.

RADA ha tenido un gran protagonismo en la evolución del candombe moderno, mezclándolo con una gran variedad de estilos musicales e instrumentos no tradicionales para el género. Siendo uno de los compositores más prolíficos del mundo, las canciones de RADA son frescas y dinámicas, y de ellas se desprende la influencia de sus favoritos: desde Ray Charles a The Beatles, de Louis Amstrong a Carlos Gardel, uno puede encontrarlos a todos dentro de sus mágicas canciones. Sus canciones muestran que no teme experimentar y aproximarse a diferentes estilos, fusionando jazz, world music, funk, pop, tango, rock y –por supuesto- candombe.

El espectáculo “RADA PARA NIÑOS” es la primera experiencia de Rada componiendo y tocando para los más chiquitos. En parcería con el talentoso escritor, actor y director de teatro Horacio Buscaglia –responsable de los textos y puesta en escena de este proyecto; Rada logró cautivar a la familia rioplatense. El ciclo convocó más de 130.000 personas en sus siete temporadas en Uruguay, dos temporadas en Buenos Aires y una temporada en Córdoba, Argentina. Resultó en la edición de 4 CD´s que contienen la música de los espectáculos, y un DVD a través de Zapatito Discos. Uno de estos discos –“Rubenrá”- fue galardonado con un Premio Gardel a la música como “Mejor Album Infantil”.

Paola Dalto

La dama de la electrónica

Paola Dalto pasó de la conducción radial en Bella Unión a ser una reconocida DJ. Dejó el alcohol y las drogas: "ya probé todo lo que quería", señala en Punta. | "Lo más difícil es lograr que empiecen a bailar los 5 primeros", dice. El desafío en Punta del Este es poder mover a un público internacional que desconoce.


Cuando una agencia de publicidad la invitó a participar en un comercial de cigarrillos junto a Jaime Roos, Ruben Rada y Francis Andreu (entre otros), Paola Dalto pensó que se trataba de una broma de algún amigo. Nada más lejos.

El avisó se hizo, salió y pegó. En un pestañear, el nombre de Paola Dalto (38) sonaba familiar: "la disc jockey, esa, la que aparece tocando en la Plaza Independencia en el reclame", se decía. Sin embargo, largo y engorroso fue el camino que la trajo de Bella Unión (Artigas) a la capital primero y que la transportó del reducido circuito electrónico montevideano a la masividad de la televisión después.

A los 27 años llegó a Montevideo con el sueño de conducir un programa de radio. No se trataba de un capricho. De hecho, eso fue lo que hizo los 10 años anteriores en su ciudad natal. Pero no tuvo suerte. A pesar de los curriculum y los demos, nadie la contrató. Para sobrevivir, se empleó en una disquería, lo más cercano a la música donde podía ubicarse. Paralelamente, buscaba trabajo como DJ. Fue en ese punto de frustración que comenzó una etapa que duraría seis años y que ella llamaría "de inversión", porque tocaba gratis en boliches y desfiles de moda.

Finalmente, la constancia y la voluntad empezaron a dar sus frutos. Para el 2004, su agenda empezaba a estar completa (situación que permanece igual) y tuvo que decidir si se desprendía de lo seguro (la disquería) o se lanzaba al vacío de la independencia laboral. "Salió bien", admite.

Hoy, la DJ hija de un sonidista y una profesora de guitarra, se divierte tocando en el parador Como una cabra (próximo a José Ignacio). Apoltronada en un sillón, Paola Dalto habla de los trucos para agitar la pista, lo negativo de vivir a destiempo, el alcohol, las drogas y la noche.