Gigi D'Agostino

Su verdadero nombre es Luigino Celestino Di Agostino. Nació el 17 de Diciembre de 1967 en Turín. Empezó a mezclar al principio de la década de los 80's en algunas discotecas. En la actualidad es DJ, productor, editor, cantante y compositor. Desde muy joven se interesó por la música. De hecho, en su casa por las tardes, solía poner los altavoces en el balcón y trataba de mostrar lo que sentía escuchando la música con la gente que iba caminando por la calle. En 1986, cuando la música house era la más popular en todos los clubes, tuvo su oportunidad, ahora con su nuevo "estilo muscial" llamado Lento Violento, (Que es una base dura con sonidos hipnóticos).
Actualmente está considerado el mayor exponente de la musica dance producida en Italia, el llamado Italodance y también para muchos seguidores, está considerado un icono cultural, por su manera de crear musica.

Eiffel 65

Eiffel 65 fue un grupo italiano de música electrónica Dance formado a finales de la década de los 90 en la ciudad de Turín. El nombre de “Eiffel” fue elegido al azar por un programa de ordenador y el “65” apareció haciendo garabatos sobre sus nombres por error, y así se quedaron con ese nombre. Las canciones del grupo tenían la característica de mezclar el inglés con el italiano.

Se dieron a conocer con su gran éxito de 1999 “Blue (Da Ba Dee)”. Sus otros primeros éxitos fueron “Move Your Body”, con cuyo single duplicaron las ventas de “Blue” y “Too Much of Heaven”. Estos temas y otros se recogían en su primer disco “Europop”, de ese año, 1999. Con este primer disco fueron una de las canciones más bailadas de las discotecas y terrazas de verano de ese año. Vendieron más de un millón de copias, realizaron una gira mundial de dos años con más de 600 conciertos, lograron contratos publicitarios, en Italia fueron la canción más radiada de la historia durante un mes, en España fueron número 1 de ventas. Con este disco consiguieron una nominación a los “Grammys” por mejor grupo dance del año y ganaron el “European Music Award” del año a mejor grupo italiano del mundo en la gala que ese año se celebró en Montecarlo.

Su segundo disco salió en 2001 con el nombre de “Contact!”, pero no vendió tanto, ni fue tan difundido por los medios de comunicación como el primero. El grupo prácticamente sólo era oído en esos momentos en Italia y España con canciones como “Back in time, Lucky (in my life), Losing you, 80´s stars...”.

Desde su aparición en 1999 hasta 2003 más de 30 grupos o artistas les pidieron colaboraciones en sus diferentes discos. Todos querían tener en sus temas la base musical tan rítmica de estos tres creadores que mezclaban guitarras y teclado con sonidos creados y diseñados por un ordenador y que pasaban a través de un vinilo. Produjeron y compusieron las bases de los temas del primer disco del grupo “S Club 7”.

En marzo de 2005 el DJ del grupo, Gabry Ponte, abandonó la formación (en realidad trascendió que se le pidió abandonarla argumentando que su carrera como Dj se habia vuelto incompatible con el desarrollo y evolucion del grupo, que ya apuntaba a dejar el genero Electro-Pop para pasar a ser un grupo netamente Pop, en donde no cabria Ponte).

Gabry Ponte, de carrera, popularidad y fama en increible ascenso (incluso logró adueñarse del titulo de Dj italiano perteneciente desde siempre a Gigi D'Agostino), se lanza 100% a su carrera de Dj y productor, con total exito.

El 16 de mayo de 2006 los otros dos miembros del grupo, Maurizio y Jeffrey, abandonaron la productora de “Eiffel 65”, Bliss Corporation, para crear su propia compañía y continuar sus carreras bajo un nuevo nombre.

A pesar de que “Eiffel 65” en ese momento estaba en disolución, salió a la venta un nuevo disco de este grupo, convirtiéndose en el cuarto, con el nombre de “Crash Test”, bajo la producción de Maurizio y Jeffrey.

En junio de 2006 nació el grupo “Bloom 06”. Lo forman Maurizio y Jeffrey. Entonces sacaron un disco bajo el título de “Crash Test 01”, dando a entender que este grupo, siendo una continuación de lo anterior, ya está en una realidad diferente. El primer gran éxito es “In the City”.

Fatboy Slim

Fatboy Slim (Bromley, Inglaterra, 13 de julio de 1963), cuyo nombre real es Quentin Leo Cook, es un deejay y músico inglés. Conocido también como Norman Cook, se crió en Reigate (Inglaterra). Fue al Reigate Grammar School y a la Universidad de Brighton, y fue allí donde comenzó a trabajar como DJ. Su estilo es conocido como big beat, una combinación de hip hop, breakbeat, rock y rhythm and blues. Dejó de usar ‘Quentin’ y empezó a llamarse ‘Norman’ mucho antes de adoptar su otro pseudónimo.

En 1996 Norman Cook adoptó el nombre de Fatboy Slim, consiguiendo que sus creaciones le convirtieran en uno de los grandes del género Big Beat.

Fatboy Slim es sinónimo de fiesta. Lleva desde inicios de los 90 haciendo el gamberro detrás de sintetizadores y cajas de ritmos. Después de abandonar sin pena ni gloria a los Housemartins, donde tocaba el bajo, inició su aventura en solitario dentro del mundo de la electrónica.

Empezó adoptando infinidad de alias y estilos; Pizzaman, Mighty Dub Cat, Freak Power, etc. A cada uno se lo puede asociar fácilmente un estilo en concreto y una época de su vida. E incluso alguno de ellos siguen dando sus frutos hoy en día.

Fue en 1997, después de conocer a los Chemical Brothers, cuándo Fatboy Slim apareció con su álbum de debut; ‘Better Living Through Chemistry’. El título no es ninguna casualidad, referente absoluto dentro de la historia del bigbeat. Su siguiente trabajo de estudio, ‘You’ve Come a Long Way Baby’, es un nombre imprescindible a la hora de hablar de su carrera discográfica llena de éxitos. Su último álbum; ‘Halfway Between The Gutter And The Stars’, se aleja un poco más del bigbeat para recordar, como Norman dice, a los sonidos que siempre le han inspirado para crear.

Chemical Brothers

The Chemical Brothers es un dúo inglés, formado por Tom Rowlands y Ed Simons (cuyos nombres completos son Thomas Owen Mostyn Rowlands y Edmund John Simons[1] ), que compone música electrónica. Al principio se hicieron llamar "The Dust Brothers" pero tuvieron que cambiar de nombre dado que ya había otro grupo en Estados Unidos con el mismo nombre. Conocidos por sus actuaciones en vivo, junto con The Prodigy, Fatboy Slim y otros más, fueron los pioneros del género Big Beat.
Historia
Origen de los miembros

Ed Simons nació en Herne Hill, Londres, Inglaterra, el 9 de junio de 1970. Sus intereses de joven fueron la música y la aviación. Simons asistió a dos escuelas públicas de Londres, Alleyn's School y Dulwich College. Durante la escuela, Simons adquirió un gusto a la música Hip Hop.

Tom Rowlands, un compañero de colegio de Simons, nació el 11 de enero de 1971 en Kingston-Upon-Thames. Cuando Rowlands era muy joven, su familia se traslada a Henley-on-Thames. Más tarde asistió a la escuela en Reading, Berkshire, tiempo en el cual se obsesionó con Escocia, desarrollando un cariño para la gaita en particular. En su temprana adolescencia, su interés por la música se ensanchó a otros géneros. Al principio, algunos de sus favoritos incluyeron la banda sonora de Oh What a Lovely War y los sonidos de electro de artistas como Heaven 17, Kraftwerk, New Order, y Cabaret Voltaire. Describió el primer álbum de Public Enemy como el disco que probablemente cambió su vida. Rowlands también comenzó a recoger registros de hip hop con artistas como Eric B, Schoolly D. Cuando llega a la Universidad, sigue a Simons a Manchester principalmente para sumergirse en su escena musical.
Tipografía

La fuente de escritura característica del logo de "The Chemical Brothers" fue diseñada por Karlgeorg Hoefer en 1992 desde la fuente Sho, de la que se diferencia en sólo unos pocos detalles, como las letras "a" y "b".[2] Lynotipe posee la licencia de esta fuente de escritura.

Rowlands estuvo también en un grupo llamado Ariel antes de su reunión con Simons. Ariel fue formado en Londres por Rowlands y sus amigos Brendan y Mate antes de que todos ellos se mudaran hacia Manchester. Su primer single fue "Sea of Beats". Otras canciones, sobre todo editadas sobre 12" incluyen "Mustn't Grumble" y su más conocido, "Rollercoaster". Su sello discográfico deConstruction insistió en que ellos consiguieran una cantante femenina, y después de algunas canciones decepcionantes como "Let It Slide", el grupo se deshizo. Una de las últimas cosas que Rowlands hizo en Ariel fue la canción "T Baby" que fue remezclado de nuevo por el dúo.
Naked Under Leather

Rowlands y Simons en 1992 comenzaron a pinchar en un club llamado "Naked Under Leather", en la trasera de un club, bajo el alias "The 237 Turbo Nutters" (llamados así por el número de su casa en Dickenson Road en Manchester y una referencia a sus días de rave en Blackburn). Su repertorio contenía hip hop, techno y house.
The Dust Brothers

Rowlands y Simons se llamaron a si mismos The Dust Brothers, tras la fama del dúo de productores de los EE. UU. por su trabajo con Beastie Boys. Al poco tiempo, comenzaron a quedarse sin pistas instrumentales convenientes de hip hop para usar, así que ellos comenzaron a hacer las suyas propias. Usando un sistema hi-fi Hitachi, un ordenador, un sampler y un teclado, grabaron "Song To The Siren", que simplea This Mortal Coil. "Song To The Siren" fue editada por su propio sello "Diamond Records". Grabaron 500 copias que intentaron distribuir por tiendas de discos de Londres, con la negativa de todas aduciendo que la canción era demasiado lenta (era a 111 BPM). Ellos enviaron una copia al DJ Andrew Weatherall, que usó el tema en todas sus sesiones. Weatherall fichó a la banda para su propio sello, Junior Boy's Own, que en mayo de 1993 editó "Song To The Siren".

El dúo completó la universidad con buenos resultados. Alrededor de junio de 1993, The Dust Brothers hicieron sus primeras nuevas mezclas. La primera fue "Packet Of Peace" para el equipo de Justin Robertson, seguida de pistas para Leftfield, Republica y The Sandals. Más tarde en 1993, The Dust Brothers completaron su EP "Fourteenth Century Sky", editado en enero de 1994. Contiene el rompedor "Chemical Beats", que personificó el típico género del dúo y que define el sonido big beat, más tarde asumido por Fatboy Slim y mucho más. El EP también contiene "One Too Many Mornings", que por primera vez mostró el lado menos intenso de The Dust Brothers. Ambos temas más tarde aparecerían sobre su álbum de debut. Fourteenth Century Sky fue seguido más tarde en 1993 por el EP "My Mercury Mouth". "Chemical Beats" formó también parte de la banda sonora para la primera edición de la famosa serie de juegos Wipeout.
Concierto de The Chemical Brothers.
Heavenly Social Club

En octubre de 1994, The Dust Brothers se hicieron DJ's residentes en el pequeño, pero enormemente influyente Heavenly Sunday Social Club en el Albany pub de la londinense Great Portland Street. Personajes como Noel Gallagher, Paul Weller, James Dean Bradfield y Tim Burgess eran visitantes regulares. Posteriormente pidieron a The Dust Brothers mezclar de nuevo pistas de Manic Street Preachers y The Charlatans, más "Jailbird" de Primal Scream y "Voodoo People" de The Prodigy. Estas dos nuevas mezclas recibieron la atención de la cadena de televisión MTV Europe en 1995.
De Dust a Chemical

En marzo de 1995, The Dust brothers comenzaron su primera gira internacional, que incluyó los Estados Unidos, donde ellos tocaron con Orbital y Underworld, y una serie de festivales europeos. En este momento, The Dust Brothers originales amenazaron con un pleito por el empleo de su nombre, por lo que Rowlands y Simons tuvieron que decidir un nuevo nombre rápidamente. Ellos decidieron entonces llamarse "The Chemical Brothers", por su tema "Chemical Beats".

En junio de 1995 editan su siguiente single, el primero bajo su nueva identidad. "Leave Home" fue editado con el sello Junior Boy's Own, como adelanto del álbum de estreno inmediato, y fue su primera entrada en la lista de éxitos, en el número 17.
Exit Planet Dust

En julio de 1995, The Chemical Brothers sacan su disco debut, Exit Planet Dust (título basado en su anterior nombre), bajo el sello Freestyle Dust/Junior Boy's Own. Entró en las listas británicas en el número 9 y destacó a la vocalista invitada Beth Orton en la canción "Alive Alone". Llegó a vender más de un millón de copias por todo el mundo. Un poco después de su edición, The Chemical Brothers firmaron con Virgin Records, a los que ellos llevaron su propio sello, Freestyle Dust. Para la edición de su siguiente single "Life Is Sweet" en septiembre de 1995, ellos otra vez utilizaron a un vocalista invitado, su amigo Tim Burgess, cantante de The Charlatans. Alcanzó el número 25 en las listas de éxitos. La edición incluyó una nueva remezcla de Daft Punk de "Life Is Sweet".

En enero de 1996,Exit Planet Dust fue disco de oro. The Chemical Brothers editaron su primer material nuevo en 6 meses con Virgin, el EP "Loops Of Fury". Las cuatro pistas del disco se limitaron a una edición de 20,000 copias. Entró en las listas británicas en el número 13. El EP contenía, además del tema que le daba título, una nueva remezcla de Dave Clarke de "Chemical Beats", y otras dos pistas nuevas "Get Up On It Like This" y "(The Best Part Of) Breaking Up".

Durante el Festival de Glastonbury en 1995, Rowlands y Simons entraron en contacto con Noel Gallagher para su colaboración en un futuro tema, similar al modo el que Tim Burgess había trabajado con "Life Is Sweet". A pesar que el cantante de Oasis estaba inmerso en la grabación de (What's the Story) Morning Glory? y las complejidades de trabajar con distinto sello, el dúo trabajó sobre una pista en la que ellos pensaron que beneficiaría tener un vocalista y enviaron a Gallagher una cinta de lo que ellos habían hecho hasta ahora. Él trabajó con ello en una sola noche y a la mañana siguiente estaba listo para grabarla. Llamaron a la pista "Setting Sun" y finalmente fue editada en octubre de 1996. Entró en todo lo alto de las listas británicas en lo alto, dando al dúo su primer número uno en singles. "Setting Sun" fue acompañado por una versión más larga instrumental, y también una pista nueva "Buzz Tracks".

En marzo de 1997, The Chemical liberaron la segunda pista de su próximo álbum, para dar al mundo una muestra de lo que esperar. "Block Rockin' Beats" fue directamente al número 1 en el Reino Unido, gracias esta vez al sampler vocal de Schoolly D y la adaptación del bassline de la canción de 23 Skidoo "Coup". Esto más tarde les hizo ganar un Grammy por el Mejor Trabajo de Rock Instrumental.

Las cosas prometían bastante bien para los Chemical en EE.UU. en este momento, "Setting Sun" se asentaba en el número 80 en la Billboard Top 100, después del vender alrededor de 80,000 copias, un logro excelente para un tema "dance" europeo. Las Ventas de Exit Planet Dust estaban también alrededor 150,000.
Concierto de The Chemical Brothers.
Dig Your Own Hole

El 7 de abril de 1997 The Chemical lanzaron su segundo álbum, "Dig Your Own Hole", que fue grabado en el propio estudio del sur de Londres del sello, con el título tomado de un graffiti de la pared de afuera. El álbum fue bien recibido en la mayor parte de círculos.

Durante el verano de 1997, The Chemical viajaron por todo el mundo, en particular en los EE. UU, donde entraron en contacto con The Dust Brothers originales para una remezcla de su pŕoximo tema "Electrobank", que saldría en septiembre. También se convirtieron en residentes en la Liquid Rooms de Tokio. . También se hicieron sumamente solicitados para nuevas mezclas para otros artistas. En noviembre, el dúo tocó en el Point Theatre de Dublín, con apoyo de Carl Cox y comenzaron un viaje estadounidense en Detroit.

Al final del año, la pista final de Dig Your Own Hole, los nueve largos minutos de "The Private Psychedelic Reel" dieron lugar a una edición limitada en mini-EP del mismo nombre. El lado b consistió en una versión en vivo de "Setting Sun", grabada en el Lowlands Festival, Países Bajos, el 24 de agosto, También en diciembre , después de cuatro llenos en EE.UU., consiguieron otro en la londinense Brixton Academy.
Más mezclas [

En 1998, el dúo se concentra en su faceta como Dj's, a pesar de que algunos remixes vieran la luz, como "I Think Im In Love" de Spiritualized, en cuyo lanzamiento se incluyeron dos versiones, vocal e instrumental. Otra remezcla completada por The Chemical fue "Delta Sun Bottleneck Stomp", de Mercury Rev, como añadido en la colaboración entre las dos bandas, desde que su miembro Jonathon Donahue contribuyera en "The Private Psychedelic Reel" de Dig Your Own Hole.

En septiembre de 1998, un segundo álbum de remezclas, "Brothers Gonna Work It Out", fue puesto en la calle. Contiene algunas de sus propias canciones y remezclas, así como canciones de artistas que han influido en su sonido, como Renegade Soundwave, Meat Beat Manifesto y Kenny 'Dope' Gonzales.

En mayo de 1999, The Chemical Brothers tocan en tres fechas en el Reino Unido Mánchester, Sheffield y Brighton, las primeras desde diciembre de 1997. También en este mes lanzaron su primer material original en dos años, una pista llamada "Hey Boy, Hey Girl", que estaba más influenciado por el house que por el hip-hop. En entrevistas en esos momentos, Rowlands y Simons indicaron que el tema fue inspirado por las noches en el club de Sheffield "Gatecrasher". El tema fue también uno de sus más accesibles comercialmente y se dirigió al número 3 en las listas del Reino Unido. Además ese mismo año en julio participan en el festival Woodstock.
Surrender

Su tercer álbum "Surrender" salió en junio de 1999. Contaba con las voces de Noel Gallagher y los vocalistas de Mercury Rev, Jonathan Donahue y Mazzy Star, Hope Sandoval. Como "Hey Boy, Hey Girl" sugería, fue un álbum más orientado al house que los dos anteriores. En otro de los temas del álbum más destacados, "Out Of Control", colaboran los vocalistas de New Order, Bernard Sumner y de Primal Scream, Alcanzó el número 1 en el Reino Unido de la lista de álbumes y fue muy elogiado en la prensa. El video musical dirigido por Michel Gondry del tema "Let Forever Be", en el que colabora Noel Gallagher, utiliza novedosos efectos de vídeo que tratan de describir las pesadillas de una mujer joven y también recibió mucha atención.

En el verano realizan una gira por el Reino Unido para, en octubre, sacar el single de "Out of Control", con las voces de Sumner y Gillespie. La publicación también contiene el largamente anticipado remix de Sasha. El último single de "Surrender", en febrero de 2000, fue el quinto tema "Music: Response". Un EP que contiene la canción titular y dos remezclas, además de una nueva pista, "Freak of the Week" y un tema llamado "Enjoyed", que era esencialmente un remix de "Out Of Control" de The Chemical.
It Began in Afrika

En junio de 2000, Tom y Ed tocaron en el Festival de Glastonbury logrando la audiencia más grande jamás visto en la historia del festival y en agosto lo hicieron con una gran multitud en el escenario principal en el festival Creamfields, Irlanda; directos en los que destacaban "Out Of Control" y "Hey Boy, Hey Girl". En diciembre de 2000, The Chemical Brothers sacan una de sus nuevas canciones, "It Began in Afrika", en sus conciertos como Dj's en Nueva York, como teloneros de U2. Este tema formaba parte un cuarto álbum, provisionalmente titulado "Chemical Four". Como se ha hecho habitual en sus actuaciones y experimentos, "It Began In Afrika" fue presentado como una promoción parte de la serie "Electronic Battle Weapon". Recibió mucha atención por parte de las radios de música de baile en el Reino Unido y se hizo muy popular en los clubes en el curso del verano, sobre todo en Ibiza, Se le dio salida comercial como single en septiembre, alcanzando el número 8 en el Reino Unido, a pesar de que no se hiciese un vídeo promocional de la pista.

En 2001 siguieron siendo muy activos con las actuaciones en vivo, como lo demuestra que "Galaxy Bounce" hiciera su debut también en directo, en el Coachella Valley Music and Arts Festival, en California, en abril de 2001. Rowlands y Simons también remezclaron una pista del disco de Fatboy Slim "Halfway Between The Gutter And The Stars", llamado "Song For Shelter."
Come with Us

The Chemical Brothers terminaron de trabajar en su cuarto álbum, "Come with Us", en octubre de 2001. En él se incluyeron colaboraciones como la de Richard Ashcroft, vocalista de The Verve, en "The Test"; y de su largo tiempo colaboradora Beth Orton en "The State We're In". El álbum fue lanzado en enero de 2002, precedido por el single "Star Guitar", un tema melódico con un vídeo de promoción de Michel Gondry, que incluyó la escena de un paisaje pasando a través de una ventana de tren sincronizado al ritmo de la música. "Star Guitar" también fue lanzado como un single DVD, compañero del primero.

El álbum, "Come with Us", no fue tan bien recibida como sus anteriores álbumes, pero, no obstante, fue directo al número 1 de las listas en el Reino Unido álbum en la primera semana de su lanzamiento, con la venta de 100.000 copias. En abril, la canción que da título al álbum fue editado como single con remezclas de Fatboy Slim, como parte de un single doble lanzado junto a "The Test".

Durante el verano de 2002, The Chemical Brothers recorrió el circuito de festivales para promover el álbum. Más tarde, en el mismo año, editaron dos EP, uno específicamente destinado a Japón y el otro a los EE.UU. (titulado AmericanEP). Ambos contienen remezclas, versiones en vivo y lados B.

Otra de las otras grandes y conocidas canciones de este álbum fue "Galaxy Bounce", figura como el principal título de música para el juego de Xbox Project Gotham Racing. Sus canciones han sido utilizadas para el juego de carreras de PS2 WRC II: Extreme, como "Come with Us", en la introducción y "Star Guitar", en la pantalla de título, ambas instrumentales.
Diez años de The Chemical Brothers

A finales de 2002 y principios de 2003 Rowlands y Simons se metieron otra vez en los estudios, trabajando en nuevo material. Éste incluía "The Golden Path", una colaboración con Wayne Coyne, el cantante de The Flaming Lips. Fue puesto en circulación en septiembre de 2003, junto a unos grandes éxitos, titulado "Singles 93-03", remarcando los diez años de trabajo de The Chemical Brothers. Singles 93-03 incluía la mayoría, pero no todos, de sus singles. Otra segunda novedad, además de "The Golden Path", que se incluyó en el álbum es "Get Yourself High". Singles 93-03 fue también publicada en formato DVD, cuyas características adicionales incluyen determinadas actuaciones en directo y entrevistas con Rowlands, Simons Y muchos de sus colaboradores de todo el período. "Get Yourself High", con el rapero canadiense K-os como vocalista, se lanzó como sencillo en noviembre de 2003.

A finales de 2003 y 2004, The Chemical Brothers siguieron trabajando en el estudio, en nuevo material y en un remix de "Slow" de Kylie Minogue. Después de ser puesto en libertad en un raro vinilo sin sello, fue posteriormente lanzado comercialmente en marzo en CD junto a su próximo sencillo "Red Blooded Woman" y en un exclusivo de vinilo de 12" que contiene otras dos remezclas de Kylie. En el verano de 2004 regresan al circuito de festivales, incluyendo presentaciones en el Festival de Glastonbury, Tokio, Escocia e Irlanda. También visitaron América del Sur por primera vez, llegando a Chile, Argentina y Brasil. Fue durante esos conciertos que presentaron nuevo material, como "Acid Children", que resultó ser uno de los más populares nuevos temas.

En septiembre de 2004 The Chemical Brothers ponen en libertad "Electronic Battle Weapon 7" únicamente como promoción en 12", que contiene "Acid Children". Este tema marcó un cambio en los esfuerzos musicales anteriores de Chemical Brothers. The Electronic Battle Weapon series son publicados promocionalmente para permitir a los Dj's poner a prueba en un club su popularidad.
Push the Button

En 2004, The Chemical Brothers comenzaron a trabajar en Push The Button, su quinto álbum de estudio, que dispone de las colaboraciones de Tim Burgess, Kele Okereke y Anwar Superstar, El álbum fue lanzado el 24 de enero de 2005. "Galvanize", que ofrece la voz de Q-Tip, fue el primer single que salga desde Push The Button y se estrenó exclusivamente en iTunes. El single fue puesto en libertad el 17 de enero de 2005, y entró en Reino Unido en el número 3. El segundo single "Believe", con Kele Okereke de Bloc Party, no consiguió entrar en el top 10, pero aun así llegó al 18. "The Boxer", con Tim Burgess, se convirtió en el primer single del dúo que no logró alcanzar el top 40.

El álbum y el sencillo "Galvanize" ganaron un Grammy en los Premios Grammy de 2006. Una de las canciones de este álbum, "The Big Jump" aparece en el videojuego Burnout Revenge, así como en Project Gotham Racing 3. La pista "Surface To Air" ofrece una electrizante progresión de acordes en la introducción que recuerda a la canción de The Strokes "The Modern Age".
Tate Tracks

En septiembre de 2006, The Chemical Brothers fueron el primer grupo musical en participar en Tate Tracks. Tate Modern invitó a diferentes grupos y compositores a elegir un trabajo que los inspirara de entre su colección de arte moderno y, a continuación, escribiera una canción sobre ella. La de The Chemical Brothers, "Rock Drill", fue inspirada por la escultura de Jacob Epstein, "Torso en Metal de The Rock Drill", y se puede escuchar en los auriculares que están enfrente de la obra en la galería. Desde octubre de 2006, también se encuentra disponible para escuchar en línea en el sitio web de Tate Tracks.
We Are the Night

El 21 de marzo de 2007, The Chemical Brothers anunciaron oficialmente su próximo álbum en MySpace. El nuevo álbum, titulado "We Are The Night", fue lanzado el 2 de julio de 2007 en el Reino Unido y 17 de julio de 2007 en los Estados Unidos. En él colaboraron Klaxons, en "All Rights Reversed"; Midlake, en "The Pills Won't Help You Now"; Ali Love (en "Do It Again"; y Willy Mason en "Battle Scars". El 12 de abril de 2007, la emisora de radio BBC One en su programa "In New Music We Trust" de nuevo tuvo el privilegio de mostrar al mundo su primer single, "Do It Again".
BrotherHood

El primero de septiembre de 2008. Se lanzó el disco con una recopilación de toda la carrera de The Chemical Brothers formado por 14 singles comprendidos entre 1993 y 2004, más dos nuevas aportaciones; Midnight Madness y Keep my Composture.
Further

En 2010 la banda anunció que está preparando nuevo material discográfico que será lanzado a principios de junio y se titulará Further. Cada uno de los 8 temas que componen al disco tendrá un vídeo musical, del cual se encargarán los directores artísticos Adam Smith y Marcus Lyall, conocido por trabajar con Metallica y Bon Jovi, entre otros
En vivo

The Chemical Brothers son acreditados por ser uno de pocos grupos electrónicos que realizan actuaciones en grandes recintos, donde disponen pantallas gigantes que muestran imágenes psicodélicas, luces estroboscopicas y lásers que proyectan sobre el público. Han tocado en muchos festivales principales, como Glastonbury, Reading, Summercase o Creamfields

Además de la realización de con su propia música, también pinchan regularmente en sesiones donde mezclan las pistas de otros artistas (al estilo de "Brothers Gonna Work It Out" como su versión de "Tomorrow never knows" de The Beatles, infaltable en sus conciertos, que también incluyen colaboraciones de vocalistas como Bernard Sumner de New Order, quien cantó el original de "Out of Control", y Tim Burgess. El dúo también tocó en el lanzamiento para la videoconsola Wii.

Daft Punk

Daft Punk es un dúo artístico originario de París, Francia; conformado por los músicos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo.
El estilo de la agrupación es música electrónica compuesto por acordes disco, y balada rock con toques de funk, techno, House, Hard Rock ,Synthpop e Indie
Antes de llamarse Daft Punk, se llamaban Darlin', y además de Bangalter y Homem-Christo también formaba parte otro artista llamado Laurent Brancowitz.
El primer single The New Wave (Soma con el nombre de Daft Punk 1993) fue seguido de su primer éxito comercial Da Funk parte de su álbum Homework (1997).
El dúo aparece disfrazado de robots en sus imágenes publicitarias y en sus entrevistas. El álbum Discovery se convirtió en la pista musical del filme de anime Interstella 5555, que co-produjeron con Leiji Matsumoto que vino acompañada de un álbum de remixes llamado "Daft Club".

Primeros Años (1987-1993)
Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se conocieron en Lycée Carnot, una escuela secundaria en Francia. Los dos se hicieron buenos amigos lo que los llevó a iniciar la banda basada en guitarra, Darlin' con Laurent Brancowitz en 1992. Bangalter y Homen-Christo tocaban bajo y guitarra, respectivamente, mientras Brancowitz tocaba la batería. El nombre del trío provenía de la canción de The Beach Boys del mismo nombre, que grabaron junto con una composición original, la cual fue lanzada en un EP de Duophonic Records multiartista. Una reseña negativa de melody maker llamó a la agrupación "A bunch of daft punk". Prontamente Laurent salió de la banda. Bangalter y Homen-Christo experimentaron con máquinas de batería y sintetizadores bajo el nombre de Daft Punk.

Era Homework (1993 - 1999)
En 1993 el primer sencillo de Daft Punk, "The New Wave" fue lanzado limitadamente. El sencillo también contenía la mezcla final de The New Wave, "Alive". . En 1995 volvieron al estudio para grabar "Da Funk", su segundo sencillo. Ese mismo año se convirtió en su primer sencillo comercialmente exitoso. La banda firmo con Virgin Records en 1996. Alive y Da Funk fueron posteriormente incluidos en su álbum debut en 1996, Homework. El sencillo más exitoso de Homework fue "Around The world". Junto con este disco salió la película D.A.F.T. A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes que precisamente eran los videos Da Funk, Around The World, Burnin' y Revolution 909 unidos como si fuera una película.

Era Discovery (1999-2003)
En 1999 el dúo comenzó a grabar su siguiente álbum, Discovery, que tomo un estilo orientado al synth pop, lo que inicialmente sorprendió a muchos de los fanáticos de Homework. El álbum llego al #2 en el Reino Unido y su primer sencillo, "One More Time" fue un éxito de club mayor.
Los sencillos Digital Love y Harder Better Faster Stronger también alcanzaron éxito en el Reino Unido y los Estados Unidos ademas en algunos países de América latina llegaron a el primer lugar. Un extracto de 45 minutos de un concierto del Daftendirekttour fue lanzado en 2001, titulado alive 1997. En 2003 se lanzó una película de Anime Interstella 5555. Para promover la película se lanzó el álbum Daft Club que contiene remezclas anteriormente disponibles por la membresía en Internet del mismo nombre.

Era "Daft Club" (2003-2005)
En 2003 el dúo sacó un album de remixes llamado Daft Club que promocionaba a daftclub.com. Contiene remixes de "Aerodynamic", "Harder, Better, Faster, Stronger", "Face To Face", "Phoenix", "Digital Love", y "Crescendolls". Trae la canción "Too Long" en versión piano, "One More Time" en guitarra y "Something About Us" en versión editada. Los que hacen los remixes son -Daft Punk -The Neptunes -Cosmo Vitelli -Basement Jaxx -Boris Dlugosh -Jess & DJ Crabbe -Demon -Laidback Luke -Slum Village La versión de Too Long en piano es interpretada por Gonzales y "One More Time" en guitarra por Romantony

Era Human After All (2005-2007)
El 14 de marzo de 2005, Daft Punk lanzó un álbum llamado Human After All, que contiene diez canciones con una duración de 40 minutos, y realizado en un periodo de seis semanas. Los singles más conocidos del disco son "Technologic", Robot Rock, y Human After All.
Recientemente Daft Punk hizo un 'greatest hits' (grandes éxitos), una colección en CD/DVD titulada "Musique Vol. 1 1993-2005", lanzado el 4 de abril de 2006. Existe el rumor de que fue un acto obligatorio debido a su contrato con Virgin Records.En esta colección hay nuevos vídeos como " The Prime Time of Your Life" y "Robot Rock (Maximum Overdrive)".Tambien lanzo un album llamado "Human After All Remixes" que tenia remezclas del album del mismo nombre, incluyendo la cancion "Robot Rock (Maximum Overdrive)"
Daft Punk hizo en 2006 una película llamada "Electroma" que se vio en el Festival de Cannes, como tema principal a "Human After All".
EMI France ha editado ya el disco "Alive 2007", recopilatorio del concierto grabado la noche del 14 de junio en Bercy, la ciudad de París, Francia. Este disco ha sido presentado en 2 versiones, una sencilla de un solo disco y otra más que contiene 2 discos y un álbum fotográfico, con las imágenes tomadas durante sus presentaciones en esta gira, además del nuevo vídeo de Harder, Better, Faster, Stronger (el cuál fue tomado con 200 cámaras repartidas por toda la audiencia en el concierto realizado en Brooklyn, Nueva York el 9 de agosto).

Proyectos recientes (2008 - 2010)
En 2008, Daft Punk ofreció a sus fans un "GIFT PACK", en donde contiene el disco de "Musique Vol.1 1993 - 2005" y el de "Daft Club", incluyendo también el DVD de "Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem"
Actualmente el duo parisino se encuentra editando su cuarto álbum de estudio, pero todavía no se conoce el nombre ni la fecha.
Recientemente con el afán de conmemorar la toma de posesión del Presidente de los Estados Unidos de América, Barack Obama, se presentó al mediodía del martes 20 de enero de 2009 un videoclip llamado "Aer Obama". La melodía es una mezcla que el DJ británico Adam Freeland hace de la canción original "Aerodynamic", con diferentes animaciones intercaladas del tour Alive 2007 de Daft Punk y el deletreo del apellido del presidente en cuestión.[cita requerida]
El 4 de marzo de 2009, fue anunciado de que Daft Punk compondría la banda sonora de Tron Legacy. En el San Diego Comic-Con de 2009, fue revelado que el grupo había compuesto 24 canciones para la película, el soundtrack se liberara en el 7 de diciembre. El único oficial que han publicado se llama Derezzed.
El 11 de septiembre de 2009 en el videojuego de activision DJ Hero, se incluyen 11 mash-ups de Daft Punk y Daft Punk son personajes jugables.
Actualmente el duo parisino se prepara para una gira a mediados de 2010-2011 de las cuales ya se dieron confirmadas unas fechas en Estados Unidos, Europa y Australia.
Se circula una lista de peticiones para llevarlos al Electric Daisy Carnival 2010, a pesar de haber muchas expectativas, solo puede ser confirmado por ellos. Disney reveló 6 canciones en la página oficial de Tron, los tracks son parte de la banda sonora de Tron Legacy hechos por Daft Punk.

Bob Sinclar

Hola gente, aca les traigo informacion acerca del DJ que conocemos como Bob Sinclar
tambien conocido como The Mighty Bop, Africanism, Chris the French kiss o Reminiscence Quartet, es un músico francés del llamado French touch, subgénero musical nacido de la música house y el dancehall.
Su nombre real es Christophe Le Friant.aparte de DJ, mezclador y productor discográfico es co-propietario (junto a DJ Yellow) de la casa discográfica «Yellow Productions».

Comenzo con la musica a los 18 años con el nombre Chris the French Kiss su primer exito fue "Gym Tonic", que fue coproducido por Thomas Bangalter de Daft Punk, y cuyo coro fue sacado de un video de ejercicios de Jane Fonda.Pero recien llego a la fama en el año 2005
cuando saco "Love Generation"la cual fue uno de los temas principales de el mundial 2006.

Eminem

Marshall Bruce Mathers III (17 de octubre de 1972, Saint Joseph, Missouri),conocido por su nombre artístico Eminem (estilizado a EMINƎM), es un rapero, productor discográfico y actor estadounidense. Se hizo popular en 1999 con su álbum de estudio The Slim Shady LP, que ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Rap. Su siguiente álbum, The Marshall Mathers LP, se convirtió en el álbum más vendido de hip hop en la historia y el más rápido en los Estados Unidos. Eminem ganó una mayor popularidad, donde se destaca su propio sello discográfico Shady Records, y llevó a su grupo D12 a un reconocimiento general.

The Marshall Mathers LP y su tercer álbum, The Eminem Show, también ganaron premios Grammy, y en el 2002, ganó el Óscar a la mejor canción original por el sencillo Lose Yourself de la película 8 Mile, en la que también interpretó el papel principal. Entonces Eminem comenzó un receso después de viajar en 2005 por la gira de su álbum Encore, y después de varios años lanzó su quinto álbum titulado Relapse, el 15 de mayo de 2009. Eminem ha vendido más de 80 millones de álbumes en todo el mundo, y es el artista de mayor ventas en la década del 2000. Además ocupó el puesto número 82 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. También fue llamado el mejor rapero por Vibe Magazine. Fue llamado "Artist of the Decade" (Artista de la década) por la revista Rolling Stone. En total, incluyendo su trabajo con D12, Eminem ha logrado nueve álbumes #1 en la lista Billboard, y catorce sencillos #1 alrededor del mundo. Eminem es el rapero con más ventas de todos los tiempos. Según la revista Billboard, Eminem tiene dos de sus álbumes entre los 5 álbumes más vendidos de la década, transformándose en el artista mas vendido de esta.

Su nombre artístico proviene de la unión de las iniciales de Marshall Mathers: em & em (‘M y M’, en inglés).

Nació en St. Joseph, Missouri, siendo el hijo de Deborah Mathers-Briggs y Marshall Bruce Mathers, Jr. El es de ancestros escoceses, ingleses y mas lejanos suizos y alemanes. Poco después de su nacimiento, su padre abandonó a su familia. Hasta los doce años, Mathers y su madre se trasladaron en varias ciudades y pueblos de Missouri (incluyendo St. Joseph, Savannah y Kansas City)antes de ir a Warren, Michigan, un suburbio de Detroit. Después de adquirir una copia del álbum de Beastie Boys, Licensed to Ill al ser un preadolecente, Mathers se interesó mucho en el hip hop, interpretado de forma aficionada rap a los catorce años bajo el seudónimo de "M&M", entrando en un grupo llamado "Bassmint Productions" y lanzando su primer EP llamado "Steppin' Onto The Scene". Más tarde cambiaron su nombre a "Soul Intent", y alrededor de 1995 lanzaron su primer sencillo llamado "Fuckin' Backstabber" bajo el sello discográfico Mashin' Duck Records. Apesar de que fue inscrito en la escuela Lincoln High School en Warren, frecuentemente participó en las batalla de freestyle en la escuela Osborn High School en la ciudad, obteniendo la aprobación del público de underground hip hop. Después de repetir el noveno grado tres veces debido a ausencias injustificadas, abandonó la escuela a la edad de 17.

Cuando se unió a Interscope, Eminem lanzó The Slim Shady LP, alcanzando el disco de triple platino. Se produjo controversia por muchas de sus letras. En la canción "97 Bonnie and Clyde", Eminem describe un viaje con su hija pequeña, llevando los cadáveres de su mujer, su amante y su hijo. Otra canción, "Guilty Conscience" termina con Eminem y Dr. Dre alentando a un hombre a asesinar a su mujer y su amante.

Eminem participa en el segundo álbum póstumo de The Notorious B.I.G., Born Again con el tema "Dead Wrong" que fue lanzado como segundo sencillo.

The Marshall Mathers LP se lanzó en mayo de 2000, y rápidamente vendió 2,5 millones de copias. El primer sencillo del álbum, "The Real Slim Shady", dice, entre otras cosas, que Christina Aguilera tuvo sexo oral con Fred Durst (de Limp Bizkit) y Carson Daly (de MTV TRL). En el tercer sencillo, "Stan" (usa la canción original de Dido, "Thank You", Eminem contaba la historia de un fan tan obsesionado con él que termina suicidándose debido a que no recibía respuesta a las constantes cartas que le enviaba.

Con el gran éxito de su segundo álbum, la controversia que rodeaba a Eminem creció aún más, especialmente cuando The Marshall Mathers LP fue nominado al Grammy como mejor disco del año.

Gorillaz

Historia:

Gorillaz es un grupo virtual formado por el cantante de las bandas Blur y The Good, The Bad And The Queen, Damon Albarn, y Jamie Hewlett, dibujante inglés creador de cómics como Tank Girl y Los Freebies, y otros artistas que han colaborado en sus proyectos. El grupo, en su formato virtual, esta compuesto por 2D, Murdoc Niccals, Noodle, Russel Hobbs y la eventual aparición de Del, el fantasma del mejor amigo de Russel Hobbs que vive en su cuerpo.
Su primer álbum, “Gorillaz” (2001), vendió más de 6 millones de copias en todo el mundo y les valió una entrada en el libro Guinnes de los récords como la banda virtual más exitosa.1 Su segundo álbum de estudio “Demon Days” fue lanzado en el 2005.

Historia Ficticia:

Murdoc Niccals (un rufián que toca el bajo) quería crear un grupo para alcanzar el éxito. Un día —previamente drogado— decide irrumpir en el "Emporio del Órgano del tio Norm" con su coche a robar los instrumentos necesarios para crear la banda. En medio del desastre atropella “accidentalmente” a Stuart Tusspot (apodo Stu-Pot), que pierde un ojo y queda en estado vegetativo. Sentencian a Murdoc a 30.000 horas de servicio comunitario más 10 horas a la semana de cuidados para Stu-Pot. Tiempo después, mientras Murdoc intentaba dibujar un círculo cerrado derrapando en el aparcamiento del Tesco en Nottingham, arrojó a Stu-Pot a través del parabrisas directamente hacia un bordillo, perdiendo el otro ojo. Sin embargo, el aparente desastre acabó siendo un milagro, ya que el golpe resucitó a Stu-Pot de su estado vegetal. Es entonces cuando Stuart Tusspot pasa a llamarse 2D (Two Dents), debido a sus dos accidentes (“Dent” significa “abolladura” en inglés, pero alguna gente lo traduce al español como “Dos Desgracias” o “Dos Dientes”, ya que perdió dos de sus dientes). Murdoc pudo darse cuenta de que 2D contaba con una voz estupenda y un gran dominio del teclado, por lo que decide que debe formar parte en su banda. Paula Cracker —guitarrista y novia de 2D— también entra en el grupo: ahora Murdoc sólo necesitaba una batería. Tiempo atrás, en el estado de Nueva York, un chico de clase media llamado Russel fue expulsado de un elegante colegio privado porque había sido "poseído por el diablo". Estuvo cuatro años en coma hasta que le practicaron con éxito un exorcismo y su familia se mudó a Brooklyn, donde Russel pudo conocer el hip-hop y establecer amistad con mucha gente de esa cultura, especialmente con un muchacho llamado Del. Un día, él y sus amigos se encuentran en medio de un tiroteo entre pandillas y todos fueron asesinados excepto Russel, quien queda en un profundo estado de shock (eso explica que siempre le dibujen con los ojos completamente blancos) y por si fuera poco es poseído por sus amigos —entre ellos Del, el cual sale a menudo de su cuerpo en forma de fantasma— dotándole de unas asombrosas dotes para la percusión, el rap y el hip-hop en general. Sus padres deciden mudarse ahora a Inglaterra, donde esperan que tenga la ocasión de gozar de una vida más tranquila, pero no habían contado con Murdoc: al enterarse de la historia del muchacho, rapta a Russel y le obliga a formar parte del grupo. La banda ya hubiera estado lista si no fuera por Russel, que encontró a Murdoc intimando con Paula en los baños de Kong Studios —lugar de residencia de Gorillaz, comprado por Murdoc, quien también eligió el nombre de la banda buscando algo que significara "ir desnudo y mostrando el trasero" y pensó en los gorilas, de modo que se le ocurrió “Gorillaperz” y luego pasó a ser “Gorillaz”—. Russel le rompió la nariz a Murdoc de un puñetazo y Murdoc le dio una patada en el estomago y, obviamente, Paula se vio obligada a abandonar el grupo. La banda ya estaba casi completa, y para encontrar al guitarrista que les faltaba pusieron un anuncio en el New Musical Express —semanario musical del Reino Unido—. Ese mismo día les llegó un paquete de Fed-Ex que contenía una niña japonesa con una guitarra Les Paul. Ella no dominaba el inglés, sólo sabía hablar japonés a excepción de una palabra que estuvo repitiendo debido a que tenía hambre: “noodle” (fideos en inglés). Al final decidieron llamarla así y al ver que dominaba perfectamente la guitarra la dejaron formar parte de la banda. Más tarde se dieron cuenta de que tenía buena voz y pasó a ser también vocalista. Russel le tradujo algunas canciones, pero Noodle fue aprendiendo el inglés poco a poco y actualmente lo habla con total fluidez.
Después de alcanzar la fama, la fortuna y el éxito, fueron a por un director de cine para comenzar la producción de una película, mientras que Murdoc intentó meterse en un programa de televisión sin éxito. El grupo se separó durante un tiempo: Murdoc fue a México y lo arrestraron por pasar cheques falsos a las prostitutas de un burdel en Tijuana. Disfrutó de su corta estancia en la cárcel junto a su cuervo Cortez —el cual conoció allí— y dos gángsters mexicanos que más tarde le ayudarían a escapar. En la cárcel se hizo algún tatuaje y ganó el título de “Dr. Niccals”. 2D regresó a su hogar y trabajó en un parque de atracciones que tenía su tío, en los autos de choque, donde intentó llevar una vida más o menos tranquila y donde trató de acostumbrarse a su nueva popularidad entre las chicas. Russel desapareció del estado y se marchó a exorcizar —en sentido literal y figurado— a sus demonios personales, lamentablemente incluyendo al fantasma de Del, dejándole agotado. Después de andar arrastrándose por Los Ángeles durante un tiempo, Iker Turner le ayudó a recuperarse y mientras vivía en su sótano registró su propio álbum que fue apartado debido a la extraña actividad sobrenatural que poseía la música, algo que Russel describió como “algo de una interrupción cósmica”. Noodle viajó a Japón para descubrir los secretos de su pasado y averiguó que ella era un sujeto de prueba en un proyecto del Gobierno de “super soldados”. Mr.Kyuzo, el hombre que llevaba el proyecto, fue quien la envió a Inglaterra para salvarla. Supo que el Gobierno la buscaba y regresó enseguida a los Kong Studios, creó Demon Days y llamó al resto de la banda para que volvieran.

David Guetta

David Guetta, pronunciado GET-ah, (n. París, Francia; 7 de noviembre de 1979) es un DJ francés de música electrónica, especializado en producir música house. A los 13 años comenzó a mezclar sus primeros vinilos. Con 17 años, trabajó como DJ en el Broad, lanzando su carrera. Entre 1988 y 1990, mezcló música house en la Radio Nova.

David guetta nació y creció en París, Francia, en el seno de una familia Judía Sefardi de Marruecos. A la edad de 15 años David Guetta empezó a organizar fiestas en el sótano de su casa.

Con su estilo club dance/house, sus primeros éxitos europeos fueron «Money» y «Just a Little More Love». En 2005, con su sencillo «The World Is Mine» alcanzó el número uno en las listas dance por toda Europa y se volvió conocido por el gran público por un anuncio de gomina de L'Oréal, donde es el actor principal.

El 13 de agosto de 2005 participó en el Festival Español de Creamfields, donde también participaban The Chemical Brothers y Carl Cox. En el 2009 es considerado el tercer mejor DJ del mundo, por la revista DJmag.

Recientemente ha colaborado en el 2009 con el grupo Black Eyed Peas con el éxito I Gotta Feeling. En el 2:21 del videoclip aparece realizando un cameo y trabaja como DJ principal en Pacha Ibiza los jueves en la famosa fiesta F**k me I'm famous

Mika

Michael Holbrook Penniman Ismaili (18 de agosto, 1983) más conocido como Mika es un cantante británico de origen libanés. Actualmente vive en Inglaterra, país en el que ha cosechado un gran éxito.

Son cinco hermanos, de madre libanesa y padre estadounidense. Huyendo de la guerra del Líbano pasó con su familia por diferentes lugares (París, Chipre) antes de establecerse en Londres a la edad de nueve años, al mismo tiempo que descubrieron que Mika sufría dislexia. Más tarde, a Mika se le contrató una profesora rusa de ópera llamada Alla Ardakov para que le enseñara canto, lo que hizo que a los 15 años ya cantara como contratenor. (NdelaR: Zarpado!!!!!)Se matriculó en la London School of Economics para estudiar geografía, pero duró un día, y dos semanas después ya estaba estudiando música en el Royal College of Music. (NdelaR: suele pasar, lo digo por experiencia! xD)

Antes de triunfar como cantante pop, Mika fue cantante de ópera, escribió música funcional para la aerolínea British Airways y compuso jingles publicitarios.

En el 2007 firmó un contrato con el reactivado sello de música disco de los setenta Casablanca Records y cuyo álbum debut, Life In Cartoon Motion, se edita bajo el sello de Island Records UK (Universal). Su primer álbum fue número uno en Inglaterra y va camino de serlo en muchos otros países. En abril de 2007 empieza a planear sus giras. Es el artista más prometedor del año según la encuesta anual que realiza la BBC entre más de 130 profesionales independientes del mundo de la música y los medios de comunicación británicos. En el Top 10 de esa encuesta, que suele ser bastante certera, están algunos de los grupos y músicos que tienen más posibilidades de triunfar y dar que hablar en el 2007 como Klaxons, The Twang, Air Traffic, Cold War Kids, Ghosts o The Rumble Strips.Según se cuenta su tema "Grace Kelly" fue impulsado por la prensa debido a las intensas críticas por su parecido a Freddie Mercury en su voz, entonces él decidió sacar un tema donde habla de que "podrías ser cualquier cosa que quieras"refiriéndose a los comentarios de su parecido con distintos artistas.

Mika declara que ha crecido escuchando de todo, desde Queen, Freddie Mercury, Joan Baez, Bob Dylan, Serge Gainsbourg, Édith Piaf, The Beatles, hasta flamenco y que admira a los grandes compositores como Wagner, Harry Nilsson, Prince o Elton John.

La banda de Mika está formada además por Martin Waugh (guitarra, coro, triángulo eléctrico), Michael Choi (bajo, coro), Cherisse Osei (batería) y David Whitmey (teclado) y Saranayde y Samantha Smith (coristas).

En enero de 2008, Mika, Take That y Leona Lewis encabezaron las nominaciones a los premios Brit Awards de la música británica, que se entregaron en una gala el 20 de febrero. El artista libanés sólo fue premiado como el mejor artista revelación en directo (British Breakthrough Act).

El 4 de julio de 2008 tuvo lugar un concierto en el " Parc des Princes París" ante 55.000 personas. Inicialmente el concierto iba a ser para una cadena de radio, la cual iba a tener varios cantantes incluyendo a Mika; pero la gente al enterarse de que Mika iba a estar en el concierto inició a comprar los boletos. Al poco rato, el representante de Mika se dio cuenta de que los boletos ya habían llenado la capacidad del estadio. Este concierto dejó a su público asombrado, tanto por la escenografía como el talento de Mika. Actualmente ya se encuentra a la venta este concierto en DVD, el cuál incluye material acerca de como fue que se creó este gran espectáculo.

El cantante de origen libanés habla perfectamente, aparte del inglés, francés y español.Espera sacar un segundo disco en el año actual, el cuál incluirá la canción llamada "Rain". Sus actuales sencillos son: "Relax (take it easy) ", "Grace Kelly", "Love Today", "Lollipop", "Big Girl (You Are Beautiful)" y "Happy Ending", incluidos en su álbum debut "Life In Cartoon Motion".

Mika continúa el repaso a su biografía en un nuevo álbum, que saldrá a la venta en otoño, y en el que le ha llegado el turno a la adolescencia; antes, en mayo de 2009, estará en las tiendas “Songs for Sorrow”, un sencillo de cuatro canciones grabadas en acústico.

Finalmente, el disco de Mika, no tendrá como titulo We are Golden como se tenia pensado anteriormente, sino que el cantante lo ha retitulado como The Boy Who Knew Too Much.Dicho título, hace referencia a un episodio de Los Simpsons, serie de la que el cantante se ha declarado fan confeso. También Mika ha rediseñado completamente el cover art, modificándolo por una composición afín al arte utilizado en la tapa de su primer álbum. El disco se pondrá a la venta el día 21 de septiembre de 2009, en varios formatos, uno que contiene el disco en formato sencillo, y otro en digypack, que porta en su interior el disco más un directo realizado por Mika, en los que repasa temas de su nuevo disco, junto a otros éxitos anteriores.