martes, 3 de abril de 2012

!!! Feliz Cumple !!!

Sol Del Plata cumple su primer año on line fecha de incio 2 de abril del 2011...Programacion Semanal...Lunes :100 % Rock...Rock n roll de todos los estilos y epocas - Martes y Viernes : Golden Hits...Clasicos de todas las epocas y estilos - Miercoles : Mixer Zone...Remixes de todos los estilos musicales - Jueves : Hip Hop y Pop - Sabados y Domingos : Dance Music...Musica electronica de todos los anos y estilos. La transmicion es solo on line desde la cuidad de Montevideo...Uruguay de Lunes a Domingos(todos los dias),desde ya muchisimas gracias por escuchar !!! Sintonizate con Sol Del Plata music for the people tambien nos encontras en facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=100002341747382 - Twitter: https://twitter.com/#!/FmSolDelPlata

Emil Montgomery

Emil Montgomery es un compositor y productor de trayectoria internacional, recordado por su mítico concierto en las escalinatas del Palacio Legislativo de Montevideo en 1995, en el que congregó a cerca de 300.000 espectadores marcando el récord histórico de mayor afluencia en un espectáculo abierto en su país. Nace en Montevideo Uruguay el 6 de enero de 1970. Hijo de Osvaldo Montgomery y Mary Soler, Emil demostró avidez y facilidad por la música a temprana edad. A sus 6 años comienza estudios sobre teoría, armonía y piano, y compone sus primeras obras.Pero pronto se sentiría desilusionado por el método tradicional de enseñanza demasiado rígido y falto de espacios para las iniciativas de un niño curioso y atrevido, por lo que abandona sus estudios formales. Durante los años siguientes explora con pasión la astronomía, la poesía, la pintura y el dibujo como formas de canalizar y expresar sus inquietudes artísticas. Inicia también estudios de arquitectura, siguiendo la idea no muy convencido de dedicarse a esta profesión.Su vida adolescente transcurre dispersa, sin objetivos personales o profesionales concretos hasta 1987.En abril de ese año, en una casual reunión de amigos da a lugar un acontecimiento que solidificaría para siempre el sentido de su vida: escucha "Oxygène" y "Equinoxe", obras del consagrado compositor de música electrónica Jean-Michel Jarre.El impacto de la experiencia generó tal revolución en Emil, que inmediatamente decide dedicar su vida a componer y producir música y conciertos, con el fin de transmitir aquel universo lleno de imágenes y recuerdos de vidas y mundos anteriores que despertó en él, "Oxygène".Retoma sus estudios de piano y armonía en la Universidad de Música del Uruguay, y se transforma en un autodidacta en la composición de música electrónica, demostrando un asombroso conocimiento innato en el manejo de sintetizadores e instrumentos electrónicos poco comunes en aquel entonces.Algo frustrado por no contar con los recursos económicos suficientes para disponer del instrumental adecuado con el que plasmar sus ideas, Montgomery decide trabajar en colaboración con otros artistas y grupos para ahorrar algo de dinero.Entre 1988 y 1990, forma parte de un proyecto llamado "Si3", junto a sus amigos Nicolás, Andrés y Martín Ibarburu y Nicolás Sarser.Juntos obtienen gran éxito realizando covers de "The Police", "Pink Floyd" y Eric Clapton.Además se ofrece a componer y operar en un importante estudio de bandas sonoras en Montevideo, a cambio de horas sin costo para grabar sus primeras maquetas en solitario.En 1990, luego de adquirir algunos instrumentos electrónicos precarios, Montgomery se encierra durante un año entero en un su estudio casero y comienza a trabajar seriamente en su obra.Finalmente el 9 y el 16 de noviembre de 1991, se presenta por primera vez en el teatro del Anglo, recibiendo una respuesta muy positiva por parte del público y la prensa local. A partir de entonces, su carrera comenzaría a despegar vertiginosamente.En 1992 es convocado por los productores Alvaro Quartino y Oscar Valdéz, para ser el compositor del primer disco de música dance en Uruguay.Luego de encerrarse en su estudio durante meses, da a luz "Space is a Dream", conocida también como la Candonmarcha, y sacude sorpresivamente las listas del ranking colocándose primero en todas las radios del género, discotecas y T.V. a nivel nacional.Se consolida como un pionero e influye notablemente en el mundo de la música electrónica en Sudamérica al fusionar el candombe (ritmo afro-uruguayo de tradición popular) con el dance, logrando un tremendo éxito comercial a la vez que exportando un gran legado cultural de su país. Un hit sin precedentes dentro del estilo, que traspasó fronteras, llegando a todo Sudamérica, Europa y Japón.El disco es galardonado con triple platino. En 1993 Edita "Fluidos", un trabajo en solitario que explora y experimenta con lo textural, el ambient y lo sinfónico. Fluidos es premiado con disco de oro y platino en Uruguay. Entre 1993 y 1995 realiza bandas sonoras para teatro y cortometrajes y más de 40 conciertos, entre ellos algunos dedicados al beneficio de obras sociales, como lo fué su temporada de "Montgomery Planetario", ofrecida en el Planetario Municipal de Montevideo, en la que recaudó fondos para ayudar a la construcción de los observatorios de La Paz.En 1995 es seleccionado por la UNESCO como único finalista entre más de 1600 compositores de todo el mundo, otorgándosele el premio UNESCO-ASHBERG al mejor compositor por su obra "Fluidos".En diciembre del mismo año, lleva a cabo la mayor puesta en escena en la historia de Uruguay: el "Concierto por la Tolerancia y la Paz" en las escalinatas del Palacio Legislativo, conmemorando los 50 años de la UNESCO. cerca de medio millón de espectadores marcaron el récord de mayor asistencia a un evento abierto en Uruguay.La popularidad de Montgomery alcanza su punto máximo, y es promovido como portavoz de los mensajes de paz y medio-ambiente.Asimismo recibe el premio Iris al mayor espectáculo en la historia de Uruguay.en 1996 Edita "Concierto por la Tolerancia", registro en vivo del concierto en el Palacio Legislativo y es becado por el Virginia Center for Creative Arts en Estados Unidos, a donde se traslada por algunos meses.En diciembre del mismo año, programa un encuentro en París con quien revolucionó su visión artística: Jean-Michel Jarre. En este amistoso encuentro intercambiaron experiencias e ideas acerca de sus estilos y formas de trabajo. Para Montgomery, fué uno de los momentos más emotivos e importantes de su vida. En 1997 regresa a Montevideo y se sumerge en una profunda investigación acerca de las culturas Inca, Azteca y Maya. Conoce a David Montenegro, músico chileno y fabricante de instrumentos indígenas, con quien entabla una profunda y rica amistad que generó una sinergia inmediata. Comienza a trabajar en un proyecto que fusionaría las leyendas, musica y tradiciones de los pueblos indígenas mesoamericanos. En octubre presenta por única ocasión, un avance de este trabajo en el Teatro Solís. Fué uno de sus conciertos más cortos (52 minutos), pero se ganó la ovación del público presente y la prensa lo volvió a citar como un gran referente dentro del terreno artístico uruguayo.En 1998 vuelve a realizar un mega concierto en la ciudad de Punta del Este, y lanza "Esencia", una obra maestra de la fusión entre la música electrónica, coros e instrumentos indígenas. Una vez más, se consagra como el mayor exponente de espectáculos abiertos en la historia de su país: "Concierto por el Nuevo Mundo", convocó a cerca de 100.000 personas, y su causa se basó en una ardua campaña en defensa de los valores de paz, diversidad cultural y medio-ambiente.En junio del mismo año decide retirarse por algunos meses y se traslada a París .Allí comparte grandes momentos con Jarre y parte de su equipo, Fiona Commins y Danielle de Feulleirat.En junio de 1999 regresa a Montevideo y presenta "Cronología". Cuatro conciertos dedicados a lo mejor de su carrera.Desde Junio a Diciembre se retira a su casa en el bosque, y se compenetra profundamente en el estudio de los versos del Tao Te King y la meditación.Es entonces cuando toma una de las más importantes decisiones en su carrera: dejar Uruguay y entregarse a un camino sin rumbo exacto, dejando atrás su zona de comodidad para conocer a fondo otros aspectos de la vida.Pero antes de su partida, realizaría una hazaña asombrosa...Cuando las ciudades más importantes del mundo preparaban sus mega-eventos con el fin de festejar el cambio de milenio, Montgomery diseña lo totalmente opuesto.Basado en el pensamiento de que la llegada del siglo 21 tendría que ser el más claro pretexto para que la humanidad ahunara esfuerzos con el fin de lograr un mayor bienestar material y espiritual, sufre una gran desilusión al observar el enfoque vanal que tanto grandes artistas , empresas y medios dieron a este gran acontecimiento.Es así que lleva a cabo "Encuentro por el Nuevo Mundo".Un fin de semana en el que maestros en variadas disciplinas artísticas y espirituales compartieron con 400 personas en medio de las solitarias sierras del Penitente, Lavalleja. Un sagrado lugar para los indígenas que antaño ocuparon esas tierras.Debido a la falta de infraestructura del lugar y su situación rudimentaria, fué uno de los desafíos como productor y artista, más complejos de toda su carrera. Según la intención de Montgomery, el evento no fué publicitado en ningún medio de comunicación ni tuvo ningún fin de lucro.Terminó con un concierto suyo bajo las estrellas en medio de las montañas.En febrero del 2000, con poco equipaje y siguiendo sus instintos, deja Uruguay y se dirige a la ciudad de México.En Octubre, tras duros meses de adaptación, es firmado por Sony Music y seleccionado como uno de los 10 artistas más importantes del mundo de la música electrónica, formando parte del proyecto "Best of World Music".Junto a grandes artistas como Vangelis, Enya, Jarre, Mike Oldfield entre otros, Montgomery participa en el proyecto y graba "Lajún Chaán"."Best of World Music", Alcanzó los primeros lugares de la lista de ventas en el mercado mexicano, siendo editado en más de 40 países.Montgomery había alcanzado el éxito internacional, y logrado posicionarse junto a los más grandes maestros que inspiraron sus primeros pasos.Entre el 2001 y el 2005, diseña y realiza lanzamientos e ideas para grandes empresas multinacionales como Volkswagen, Allen, Pfeiffer y Macintosh en México.Asimismo edita "Dèja-vu", una recolipación con lo mejor de su obra y 4 temas inéditos, incluyendo una interesante pieza para solo piano titulada "La desconocida", compuesta e interpretada por su padre. Lleva a cabo varios conciertos , incluyendo el del Auditorio San Pedro en la Ciudad de Monterrey, donde lo recaudado se donó al comedor de pobres del Padre José.Viaja de norte a sur y de este a oeste por la república mexicana, sumergiéndose en profundas experiencias místicas con chamanes y sabios de origen Maya y Azteca.Estudia con gran pasión el calendario Maya, así como otros legados del conocimiento antiguo precolombino.En el 2005, es convocado por Teletón Uruguay, para ofrecer un concierto con el fin de recaudar fondos para la construcción de un centro de atención para niños minusválidos.Tras 5 años de ausencia en su país, agota la taquilla del gran auditorio abierto del Punta Carretas, presentando un avance de su último material discográfico.En el 2006 se dedica por completo a la finalización de dicha obra, en la que fusiona el sonido e instrumentos de las tantas culturas que transitó en los últimos años, con una nueva propuesta en la estética sonora de la música electrónica.Así da vida a su sexto material discográfico, "Nomada" una fusión muy original y totalmente diferente a las anteriores, en la que refleja su punto más maduro como compositor y creativo de conceptos.En el 2007 lanza al mercado "Nómada" obteniendo nominaciones como mejor disco de música electrónica del año. En 2009, realiza "ASTRODOMUS" en el emblemático Castillo Piria, celebrando el Año Internacional para la Astronomía, declarado por Naciones Unidas. En medio de las sierras Montgomery confirma una vez más su gran capacidad creativa y organizativa, convocando a decenas de miles de espectadores. En 2010 presenta "IMAGINARIA". Un homenaje a los grandes clásicos de la música, como Carmina Burana, Nella Fantasía, Carros de Fuego, Oxygene, los que intervino a su estilo, recreando una puesta en escena llena de imágenes y efectos visuales de alta tecnología, agotando las localidades del Teatro Solís de Montevideo.

kitaro

El compositor de world music, Kitaro, que puede contar con un Golden Globe Avard, una nominación al Oscar, cinco nominaciones a los Grammy y dos docenas de albumes, es estimado principalmente por su habilidad en mezclar en su música varias influencias étnicas y culturales. Nacio el año 1.953 en una familia japonesa campesisna y sintoisat, creció en una cultura que cada vez se ha occidentalizado más, pero él sigue considerando muy importante el conservar los valores tradicionales. Hoy en día la música de Kitaro es cada vez más progresista, llena de toques innovadores. Escrita, arreglada y producida por el mismo, crea un estudio profundo de los contrastes, que se inspira en la naturaleza y el espíritu. Gracias al sonido de los instrumentos exoticos japoneses, tibetanos africanos y los de los nativos americanos junto a instrumentos más comunes como la guitarra la flauta y el tambor. Su música chispea unmomento y retumba después. De vez en cuando calmada y excitante, atonal y rítmica, orquestalmente rica y dramática, siempre asombrosamente intima, tiene la capacidad de llevar al oyente a un viaje musical que lleva muy lejos, dibujando melodías orientales y occidentales y algunas veces se adelanta más allá que éstos. Según el compositor, busca siempre nuevos sonidos que empezó descubriendo con su guitarra cuando iba a la escuela superior, formando el grupo " Albatros ", que ponía de relieve su poeticidad conforme a una música original. En los años 70 pasó a tocar los teclados y fundó el grupo " Far East Family ", publicando dos albumes de vanguardia y constituyó el preludio de las próximas impresionantes composiciones suyas. Toda la orientación creativa del músico, cambió en el año 1.972, en el transcurso de un viaje por Europa, donde se encontró con el alemán Klaus Schulze, el mago innovador del sintetizador junto a los Tangerine Dream, pioneros en la música electrónica. Fue entonces que Kitaro descubrió la versatilidad y la capacidad del sintetizador, en crear imágenes visuales que al principio los críticos definieron como " mind music ". A propósito de sus pinturas sonoras, dice : mientras ahora prefieros los sonidos acústicos naturales, cuando es posible con un sintetizador todavía puedo crear un oceano, una costa del mar en invierno, una playa veraniega, unas escenas enteras casi inmediatamente. Kitaro utilizó quizas de la mejor manera esta tecnología en pasado innovadora, en las composiciones épicas compuestas para la serie de television " Silk Road ", conocida en todo el mundo. Mala jugada de la suerte, el puente que paso Marco Polo entre Oriente y Occidente hace siglos, se refleja hoy, siendo el mismo tiempo una de las fuentes en la inmensa popularidad de kitaro. Después de ser famoso en Asia y en otras partes del mundo, Kitaro empezó su carrera en los estados Unidos hace poco más de diez años, alcanzando la celebridad internacional en 1.986, gracias a un acuerdo de distribución en escala mundial firmado con la Geffen Records. Se ha visto cada vez más accesible gracias a colaboraciones con músicos populares de relieve como el cantante Ian Anderson de " Yes " y Mickey Hart de los " Grateful dead ". A finales de 1.987 había vendido diez millones de albumes en todo el mundo, de los cuales dos millones en los estados Unidos y un año después publicó una colección de los principales éxitos en un CD doble titulado " Ten Years ", remasterizado y reeditado por Domo en 1.997. En este periodo de tiempo Kitaro ganó también su primera nominación a los Grammy, gracias a " The Field ", el single extraido de su album " Light of the Spirit " a su vez reeditado en 1.997. Aunque Kitaro ha vivido los últimos seis años en los Estados Unidos, en 180 acres en los alrededores de Boulder, en Colorado, es consciente de la importancia de no alejarse demasiado musicalmente de sus origenes japoneses. Cada año, el músico vuelve a los pies del Fuji Yama para celebrar la ceremonia ritual con los tambores creados por él mismo en 1.983, en los que golpea violentamente durante varias horas, tan apasionadamente que en más de una ocasión sus manos sangran. Inspirado en el majestuoso panorama montés que rodea su casa-estudio de 2.500 metros cuadrados, llamada " Moochi House " es bastante grande para tener una orquesta de 70 instrumentos, grande bastante para mil, rie él. Lo que alomejor entusiasma más a Kitaro es la idea de introducir la world music entre las corrientes principales. Se ha ocupado del desarrollo de Kitaro's World of Music, produciendo el album de un elemento de su grupo, Navang Kherhog, un monje tibetano que toca la flauta. Además sigue la serie de Kitaro's World of Music con la publicación del album de un ex-componente del grupo, Yu-Xiao Guang, que toca un instrumento de arco chino llamado huquin. Mi objeto último concluye Kitaro es el de expresar mis sentimientos con la música y de ampliar constantemente su ser diferente, convirtiéndome con músicos de otras culturas.

Suzanne Ciani

Suzanne Ciani (nacida en 1946) es una compositora, pianista y pionera en el campo de la música electrónica. Es una de las primeras mujeres en hacerse un nombre en el mundo de la música New Age. Entre los reconocimientos a su obra destacan cinco nominaciones a los premios Grammy y un Globo de Oro. Hija de un prestigioso cirujano y nieta de emigrantes italianos, Ciani es la tercera de seis hermanos. Desde muy joven sintió interés por la música. A los siete años su madre trajo a casa una colección de discos de música clásica y Suzanne se impresionó con las obras de Bach, Mozart o Beethoven. Decidió aprender a tocar el piano aunque, al no gustarle demasiado su profesor, aprendió solfeo sin ninguna ayuda.

Nicki Minaj

A mediados de 2009, Minaj firmó un contrato con la discográfica Young Money Entertainment con la distribución de Universal Motown y empezó a aparecer en sencillos de otros artistas como Mariah Carey David Guetta Britney Spears Ludacris Usher Sean Garrett y Christina Aguileraentre otros, antes de lanzar sus sencillos "Massive Attack", "Your Love", "Check It Out", "Right Thru Me", "Moment 4 Life", "Super Bass" y "Fly" entre otros, desprendidos de su álbum debut Pink Friday lanzado el 19 de noviembre de 2010. El álbum debutó en los EE. UU. en el número 2 del Billboard 200, esto marcó la segunda artista femenina de hip hop de mayores ventas en una semana, detrás del álbum de Lauryn Hill The Miseducation of Lauryn Hillen 1998. El álbum debutó el los primeros lugares en Canadá, Reino Unido e Irlanda, principalmente. Onika Tanya Maraj nació el 8 de diciembre de 1982 en St James un suburbio en Puerto España, capital de Trinidad y Tobago hija de padres de ascendencia india-trinitenses y afro-trinitenses. Vivió en St James con su abuela hasta la edad de cinco años, porque sus padres buscaban un lugar para vivir en el barrio de Queens de Nueva York. Su madre de vez en cuando iba a visitarla, y un día, cuando Minaj tenía cinco años, su madre la recogió para ir a Queens. De acuerdo con Minaj, su padre bebía alcohol, tomaba drogas, y una vez trató de matar a su madre al prender su casa en llamas. Asistió a la Elizabeth Blackwell Middle School 210, donde tocaba el clarinete. Se graduó en LaGuardia High School. En La Guardia, una escuela especializada en la música y las artes visuales y escénicas, Minaj participó en el programa de drama. Tenía previsto cantar en La Guardia, pero perdió su voz en el día de la audición. Ella trabajó un tiempo en el restaurante Red Lobster en Bronx, Nueva York. En abril de 2007, lanzó su primer mixtape, Playtime Is Over, donde aparece como una muñeca Barbie en la portada. Lil Wayneapareció en la canción "Can't Stop, Won't Stop". En 2008, Minaj lanzó su mixtape, Sucka Free. Ella apareció en la edición de julio de la revista XXL, dando una breve reseña de su vida hasta ese momento. Más tarde ese año, Minaj ganó el premio de Artista Femenina del Año en los Underground Music Awards. Nicki Minaj lanzó Beam Me Up Scotty, otro mixtape, en 2009. Se recibió una cobertura en general positiva en ambos BET y MTV. Minaj también apareció en el álbum Beauty Killer de Jeffree Star en el tema "Lollipop Luxury". El álbum debut de Nicki, Pink Friday, fue lanzado el 19 de noviembre de 2010. Un zumbido sencillo, "Massive Attack", fue lanzado meses antes en abril. En agosto, Minaj lanzó "Your Love" como el primer sencillo oficial de su álbum debut. El sencillo alcanzó el puesto 14 en el Billboard Hot 100, 7 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs, y encabezó la tabla de canciones del Rap Songs. Minaj se convirtió en la primer artista femenina, no acompañada, de la parte superior de las gráficas desde el año 2002. En octubre de 2010, Minaj se convirtió en el primer artista en tener siete canciones en el Billboard Hot 100 al mismo tiempo. El 22 de mayo del 2011 Nicki participó en la entrega anual de los premios "Billboard Music Awards", en la cual interpretó el sencillo "Super Bass" con una performance "memorable" acompañada de bailarines al estilo Nicki, y así luego interpretaría en conjunto con Britney Spearsel sencillo "Till the World Ends (The Femme Fatale Remix)" al cierre del show. Respaldada por su logros comerciales en Estados Unidos, durante el año 2011 Nicki Minaj fue la telonera más importante de la primera etapa de la gira musical Femme Fatale Tour de la cantante estadounidense Britney Spears con la cual promovia el séptimo álbum de estudio de ésta última, Femme Fatale. A finales de 2011, Nicki anunció el lanzamiento de su segundo álbum de estudio titulado Pink Friday: Roman Reloaded, que saldría a la venta el próximo día de San Valentin, según anunció Nicki en su cuenta de Twitter y en su web oficial "mypinkfriday.com", pero recientemente ha anunciado en su Twitter que la fecha de lanzamiento se retrasa hasta el 3 de abril de 2012. En diciembre de 2011 se lanzó "Roman in Moscow" y "Stupid Hoe", sencillos promocionales del álbum, mientras en febrero de 2012 será lanzado Roman Holiday en la entrega de los Grammy's y posteriormente el primer sencillo oficial "Starships". Mientras crecía Nicki, estaba rodeada de problemas y la lucha constante entre sus padres. Para escapar de sus problemas de la vida real ella creaba personajes y vivía su vida a través de ellos. En una entrevista con New York, declaró, "para alejarme de todos sus combates, me imaginaba como una persona nueva. "Cookie" era mi primera identidad, que se quedó conmigo por un tiempo. Fui una "Harajuku Barbie", luego "Nicki Minaj". La fantasía era mi realidad." Para su álbum debut, Minaj creó otro alter ego llamado "Roman Zolanski". Ella dijo que en canciones como "Bottoms Up" con Trey Songz no era Nicki rapeando, sino Zolanski, y afirma que Roman es su "hermano gemelo". Roman ha sido comparado al alter ego de Eminem "Slim Shady", y en la canción "Roman's Revenge" de Pink Friday, Minaj y Eminemcolaboraron, utilizando estos alter egos. En canciones como "All I Do Is Win (Remix)" es Nicki rapeando. Minaj declaró que en su álbum debut, los fans pueden llegar a "conocer" a Nicki, Roman y Onika. El 18 de noviembre de 2010 Nicki Minaj supone otro alter ego llamado "Nicki Teresa". Usando una colorida bufanda alrededor de su cabeza, se presentó como el "sanador a sus fans", cuando los visitó en The Garden of Dreams Foundation at Fuse studios in New York City.

Danny Tenaglia

Para el artista de Twisted Records, Danny Tenaglia, la vida no puede ser mejor. Desde la publicación de su album de debut Hard & Soul en 1995, y sus recopilaciones (Mix This Pussy, Can Your Pussy Do The Dog?, Gag Me With A Tune, y Color Me Danny), este Dj, remezclador y productor ha viajado alrededor del mundo ayudando a popularizar aún más el sonido de la música house. En los últimos tres años, Danny ha pinchado en clubs de Inglaterra, Italia, Japón, Australia, Nueva Zelanda, España, Portugal, Alemania y Suiza. Dentro de su país ha mostrado su magia con los platos en ciudades como Chicago, Atlanta, Miami, Los Angeles, Philadelphia, y Boston. Nacido y crecido en Brooklyn, Nueva York, Danny se formó como Dj cuando trabajaba como "Dj de alquiler" a finales de los 70. Mucho antes de que se le ofreciera una residencia en un club, este fue el Roller Palace de Brooklyn. Tras hacerse popular en su barrio, pasó a clubs de Manhattan como Stix y Crisco Disco. En 1985, Danny emigró a Miami, donde le habían contratado como residente de Cheers. En 1988, en el sello Deep State, Danny consiguió un pequeño éxito con el sample "Waiting For A Call." Tres años más tarde volvió a Nueva York donde ha estado pinchando en numerosos clubs como Roxy, Twilo, Tunnel, Limelight, Life, y en la actualidad es residente mensual en el club Vinyl. Desde su vuelta a Nueva York, Danny, además de su trabajo como Dj, también se ha dedicado a producir y remezclar más de 200 temas de artistas como Madonna, Janet Jackson, Grace Jones, Kim Mazelle, Bette Middler, Cher, Pet Shop Boys, o Blondie.

Alphaville

Forever Young era el nombre que tenía el grupo berlinés conformado por Marian Gold, Bernhard Lloyd y Frank Mertens, luego lo cambiaron por el de Alphaville y en 1984 consiguieron grabar un álbum al cual le dieron el mismo nombre que inicialmente tenía la banda. El primer sencillo de este álbum fue "Big In Japan", una canción muy representativa de la década de los 80's, a este le siguieron sencillos importantes como "Sounds Like A Melody" y "Forever Young"; debido al éxito que el disco alcanzó Alphaville tuvo la oportunidad de continuar grabando más discos pero ya sin la compañía de Frank Mertens quien decidió abandonar la banda, Ricky Echolette fue su inmediato reemplazo. Es así como fueron naciendo nuevos éxitos tales como: "Red Roses", "Jerusalem", "Romeos" o "Dance With Me" que le permitieron a los miembros del grupo convertirse en importantes delegados del pop alemán. "Salvation" fue el siguiente disco que lanzó la banda pero esta vez sin la participación de Echolette, quien también optó por retirarse del grupo. En 1998, el ahora dúo lanzó al mercado una compilación de 8 CD’s llamado "Dreamscapes" con el cual vendieron muchas copias en Europa y posteriormente en Estados Unidos. Luego de varios años que la agrupación no compuso temas nuevos, Bernhard Lloyd decide separarse de Alphaville, para realizar un proyecto virtual propio denominado Atlantic Popes. Marian Gold y Rainer Bloss, un antiguo colaborador del grupo, conforman Alphaville actualmente. Durante más de 20 años de carrera los integrantes de la banda alemana han demostrado tener composiciones verdaderamente originales que nunca han decepcionado a sus fanáticos, sin duda alguna esto ha sido y será una gran huella para el synthpop y la música alemana.

Village People

Mezcla de ingenio y exageración, Village People se convirtió en un fenómeno mundial durante los años dorados del disco. El grupo fue creado y diseñado por el productor francés Jacques Morali en 1977 para atraer a la audiencia homosexual a través de los estereotipos más comunes a los que respondía este grupo. Los compositores Phim Hurt y Peter Whitehead se encargaron de componer temas en los que la temática homosexual se colaba a través de roles, usos y costumbres. Canciones como “Go West” o “Macho Man” tocaban la agenda de intereses del grupo. Al mismo tiempo se eligieron personajes y su vestimenta para completar la puesta en escena: vaquero, motociclista, soldado, indio, policía y el trabajador de la construcción bailaban una coreografía planeada para el público meta. Village People se formó en 1977 en la ciudad de Nueva York, luego de que Jacques Morali, un productor consumado y estaba teniendo éxito en las listas disco con la Familia Richie, tuviera la idea de crear un grupo de baile en escena que atrajera a la comunidad homosexual. En la medida en que preparaba su grupo, Morali firmó un contrato con la disquera Casablanca que en ese momento era el centro de atención gracias al éxito de Donna Summer. Su primer integrante fue Felipe Rose a quien vio bailando en un bar de Greeenwich Village vestido como indio. Morali y su socio Henri Belolo contrataron a los compositores Phim Hurt y Peter Whitehead para que empezaran a armar un repertorio antes de que la formación se completara con Alexander Briley, Randy Jones, David Hodo, Glenn Hughes y el cantante Victor Willis a quien encontraron en un espectáculo en Broadway. A cada integrante se le vistió con vestuario que calzaba dentro del estereotipo del “macho” homosexual. Así Rose se convirtió en el indio americano, Jones era el vaquero, Willis hacía de policía, Hodo de constructor, Huges de motociclista y Briley de soldado. La primera canción del grupo de aparecer en listas fue “San Francisco (You 've Got Me) en 1977, que llegó al lugar 50 de las listas en Inglaterra. En Estados Unidos fue “Macho Man” que en 1978 se coló entre las 30 principales. Luego vendría “Y.M.C.A.” que fue número uno en Inglaterra y Costa Rica; y número dos en Estados Unidos. Esta canción no estuvo exenta de controversia. Dado que YMCA es una asociación de carácter cristiano que se decia a la ayuda y orientación de los jóvenes, se sintió afectada porque un grupo homosexual le dedicara una canción, lo que la llevó a demandar a Village People. Sin embargo, la demanda fue retirada sin dar mayores explicaciones. El siguiente éxito fue “In The Navy” que fue número dos en Inglaterra y 3 en Estados Unidos... y provocó otra controversia

Jovanotti

Lorenzo Cherubini, nace en 1966 y es conocido artísticamente como Jovanotti; a los veinte años debuta en Radio Deejay con el apoyo de Claudio Cecchetto. Il Grande Boh! no representa su exordio como escritor ya que su encuentro con el mundo literario se había producido ya con Yo, brothers and sisters. Sin embargo, su gran pasión es la música y, precisamente, ésta determina su crecimiento interior y profesional. Los álbums publicados, sin tener en cuenta algunos sencillos relacionados con eventos particulares (como Cuore, escrito en ocasión del trágico asesinato del juez Giovanni Falcone famoso por su lucha contra la mafia), marcan las etapas de un complejo recorrido musical que se ha ido enriqueciendo paulatinamente con diferentes géneros e influencias. Jovanotti ha efectuado numerosas giras, ha colaborado con otros artistas, se ha exhibido junto artistas de fama internacional (Pino Daniele, Luca Carboni y Luciano Pavarotti) y muchas de sus canciones han permanecido por mucho tiempo en los primeros puestos de las listas de éxitos. En los últimos años, además, Jovanotti ha reforzado el compromiso político y social que lo llevara, entre otras cosas, a promover la cancelación de la deuda externa de los países pobres: una carrera espectacular, sobre todo para una cierta crítica, para un joven que, a finales de los años ochenta, empezó entreteniendo durante horas a millares de oyentes de la radio emulando a Robin Williams en su Good Morning Vietnam.

Francesco Salvi

Francesco Salvi es un compositor, cantante y actor cómico italiano. El artista polifacético Francesco Salvi nació en Luino, Italia, el 7 de Febrero de 1953. Es cantante, actor, imitador y cómico, y ha vivido múltiples experiencias entre cine, cabaret, música, teatro y televisión. Como actor, comenzó a tener figuración entre 1985 y 1987 como protagonista cómico de Drive In, programa de TV ideado por Antonio Ricci. Entre 1988 y 1989 condujo su propio programa, MegaSalvi Show. En 1991 participó de dos musicales cómicos, uno es Odissea (basado en el poema homérico) y el otro Los Tres Mosqueteros. Ya en 2006 ha hecho sus últimas apariciones a la fecha, en el reality show La Fattoria y en el show televisivo Comedy Club. La carrera musical de Salvi fue impulsada por el Festival de San Remo, donde participó por primera vez en 1989 con la canción Esatto (Exacto), clasificando en el séptimo lugar. Reaparecería en el certamen tres veces más, en 1990 con la canción A (4º lugar), en 1993 con Dammi 1 Bacio (Dame un Beso, no llegó a la final) y en 1994 con Statento (co-escrita con Vittorio Cosma, clasificada en el 15º lugar). Todas estas canciones aparecerían en sus respectivos discos, Megasalvi (1989), Limitiamo i Danni (Limitemos los Daños, 1990), La Bella e il Best (La Bella y la Bestia, 1993) y Statento (1994). Junto con la participación en el prestigioso festival, Salvi ha lanzado ocho discos de estudio, que aparte de los ya mencionados, incluye Se lo Sapevo (Sí lo Sabía, 1991), In Gita col Salvi (En Excursión con los Salvi, 1992) y Testine Disabitate (Textos Deshabilitados, 1995).