miércoles, 22 de junio de 2011

Ace of Base

Ace Of Base es una historia sobre todo de familia, puesto que el grupo está formado por tres miembro de la misma familia: Jonas Berggren a la guitarra y al teclado, Jenny y Astuto Berggren al borde. A este trío viene a adjuntarse en 1990 de Ulf Ekberg para completar uno de los grupos líder de la variedad POP de los años 90 después de numerosas investigaciones, el grupo encuentra finalmente una casa de disco, en Dinamarca: Mega Marcas, y en 1993 el álbum "Happy Nación" sale en los recipientes. El éxito es inmediato, los tubos se conectan y la notoriedad del grupo se vuelve internacional. El segundo álbum del grupo, en la raza del precedente, lo encuentra lo también un buen éxito puesto que se vende más de a 6 millones de ejemplares, pero los gustos del público cambian y la música del grupo se sopla. El golpeo de información alrededor de Ace Of Base vuelve a caer poco poco a y sus álbumes siguiente hacen la alegría de los fans pero no afectan a un nuevo público. Su último opus en fecha "DA Capo" salido en 2002 pasó inadvertido y reanuda los viejos ingresos del grupo. Los miembros de Ace Of Base trabajan actualmente sobre el quinto álbum estudio.

Molotov

Molotov inicia su trayectoria con Micky Huidobro, Tito Fuentes, Javier de la Cueva y La Quesadillera (batería) en Septiembre de 1995. El batería es sustituido inmediatamente por Randy Ebright. En Febrero de 1996, Javier de la Cueva, apodado "J" abandona el grupo y es reemplazado por Paco Ayala. Durante 1996. Molotov toca en el circuito de baretos de la Ciudad de México y empieza a crear fieles seguidores. Telonean a los Héroes del Silencio en Monterrey, a La Lupita en Puebla y Guadalajara con La Cuca. Fue un concierto en donde la banda abría para Illya Kuryaki & The Valderramas, cuando la gente de Universal les propuso grabar un disco. Empiezan las grabaciones del álbum debut de Molotov en Febrero de 1997; ¿Dónde Jugarán las Niñas? aparece en el mercado causando enorme controversia, con tiendas negándose a venderlo por sus letras y su portada. Molotov sale a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaban recibiendo. El disco es nominado para el premio Grammy (internacional) en la primera categoría de su género como: "Mejor Interpretación de Rock Latino/Alternativo". El disco consigue siguientes reconocimientos: doble Platino en España, Platino en Chile y en Estados Unidos; Cuádruple disco de oro en México, Oro en Argentina, Colombia. En Noviembre 1998, Molotov gira por los Estados Unidos al lado de grupos alternativos conocidos como: Deftones y Quicksand, se realiza en apoyo a Molomix un disco de remixes que presenta una versión irreverente, pero divertida, del clásico de Queen, "Bohemian Rhapsody" titulada: "Rap, Soda y Bohemia", además de presentar una nueva canción satírica llamada: "El Carnal de las Estrellas". En Abril de 1999, Molotov entra en el estudio con el legendario productor/ingeniero de los Beastie Boys, Mario Caldato Jr., para iniciar la grabación de su segundo álbum Apocalypshit. En Septiembre el disco sale a la venta. Entre Junio y Septiembre de 2002, Molotov graba Dance and Dense Denso, en el Larabee Studios. Producido como parte del anterior por Gustavo Santaolalla. El disco sale a la venta en Febrero de 2003 anticipado por el single Frijolero, cuyo vídeo es galardonado con el Grammy Latino (2003) al Mejor Video Musical. Ya a finales del año 2004 la banda mexicana lanza un nuevo album, "Con todo respeto". El eje de esta propuesta son 12 nuevas versiones de viejos hits del género rock, entre ellos "mi abuela" de Wilfred y la Ganga. El primer single fue Amateur, una versión del viejo tema de los años 80' "Rock me Amadeus" de "Falco". En marzo de 2007, un anuncio dejaba perplejos a todos sus fans. Molotov se separaba, aduciendo diferencias de creatividad y por problemas económicos, dando a entender que extrañamente el proyecto los estaba dejando en bancarrota. Luego de ese anunció, y teniendo aún contrato con la disquera por un album mas, cada uno de los integrantes edita un EP: Tito, el cantante, grabó "Sintítolo", Micky presentó "Hasta la basura se separa", el batería Randy, "Miss canciones" y Paco lanzó "El plan de Ayala". Los mexicanos pidieron a sus seguidores que ejercieran de jueces para dictaminar qué trabajo les había gustado más, siendo el del cantante el elegido. Meses mas tarde, anuncian el lanzamiento de un nuevo disco, dando aún mas confusión a su supuesta separación. "Eternamiente" se titula la placa que contiene los EP's que lanzaron sus integrantes por separado y un tema inédito, "Eternamiente Molotov".

La Vela Puerca

Alejandro Picone: trompeta Carlos Quijano: saxo tenor Nicolás Lieutier: bajo Pepe Canedo: batería Rafael Dibello: guitarra Santiago Butler: guitarra Sebastián Cebreiro: voz Sebastián Teysera: voz Ex integrantes Lucas de Azevedo: batería La Vela Puerca se formó en diciembre de 1995 y es una de las bandas uruguayas de mayor relevancia de los últimos tiempos. Liderada por Sebastián Teysera, "el Enano", fusiona el rock, el reggae y el ska, y se destaca por la fuerte presencia de las trompetas y trombones. "Deskarado", el primer disco, pudo ser realizado gracias al concurso Generación '96, al cual se habían anotado en secreto. El sello independiente Obligado Records se interesó en el material y aportó más horas de estudio y el trabajo de Claudio Taddei, reconocido músico uruguayo, como productor artístico. El verano del '98 los encontró girando por la costa uruguaya y llegaron a tocar en el Teatro de Verano, principal escenario montevideano. Telonearon a Los Piojos y alcanzaron el disco de oro, y un año después, el platino. Este trabajo llegó a manos del productor Gustavo Santaolalla, quien produjo la remezcla del disco y lo relanzó a fines del '99 a través del sello Surco/Universal, con el nombre de "La Vela Puerca". El desembarco en Argentina se produjo durante la "Girafónica", del verano del 2000, bautizada de esa forma por la afonía de los cantantes durante toda la gira. "De bichos y flores" lo tuvo a Santaolalla como productor artístico desde el primer día. Comenzaron a grabarlo en Buenos Aires y lo terminaron en Los Angeles, para editarlo en Montevideo en octubre de 2001. Luego de otro verano a puro show en las costas del Río de la Plata, La Vela Puerca encaró entre marzo y abril del 2004 la grabación del tercer álbum, "A contraluz", también producido por Santaolalla, que terminó de consolidarlos en el mercado argentino con el videoclip "De atar". La presentación del material los llevó a concretar cuatro shows en Obras, un recital en el Velódromo de Montevideo y una gira por Europa y México. "1995-2009 Normalmente anormal" se llamó el primer DVD de la banda. Editado en diciembre de 2009, incluyó un documental con la historia del grupo, entrevistas y shows. Además, la edición fue acompañada por dos discos con 16 temas en vivo (grabados en Ferro en 2007 y en Montevideo en 2008) y 5 tracks inéditos, canciones que nuevas y otras que quedaron afuera de discos anteriores. Discografía La vela puerca / Deskarado (1999) De bichos y flores (2001) A contraluz (2004) El impulso (2007) Normalmente anormal (2009)

Edward Maya

Eduard Marian Ilie (29 de junio de 1986, Bucarest, Rumanía), más conocido como Edward Maya, es un cantante, compositor, dj y productor de música electrónica. Se graduó en el 'George Enescu Music High School' en Bucarest y actualmente es alumno de último año de la Universidad Nacional de Música de Bucarest. A los 19 años de edad compuso junto a Eduard Carcota la canción "Tornerò", interpretada por Mihai Trăistariu, que representó a Rumanía en el Festival de la Canción de Eurovisión de 2006, obteniendo la cuarta posición. Tras esto, colaboró con diferentes artistas rumanos (Akcent, Costi Ioniţă, Vika Jigulina, Cassa Loco, Studio One, DjRynno, Dj Sava, Marius Nedelcu, Blaxy Girls e Imba). En 2008 produjo el álbum que ayudó a relanzarse a la banda Akcent, apareciendo en el mercado musical internacional con éxitos como "Stay with Me", "That's my Name" y "Lover's Cry". En el verano de 2009, Edward presentó su primer sencillo como artista, "Stereo Love", que alcanzó el número 1 en la lista de éxitos rumana. Poco después se convirtió en un éxito en muchos lugares del mundo. Después del éxito de la canción, Maya comenzó una gira por todo el mundo. Información personal Nombre real Eduard Marian Ilie Nacimiento 29 de junio de 1986 (23 años) Origen Bucarest, Rumanía Ocupación(es) Cantante, compositor, productor, dj Información artística Género(s) Dance, electro, electro house Período de actividad 2006 – presente Sencillo más exitoso Stereo Love Discográfica(s) Mayavin Records Artistas relacionados Akcent, Vika Jigulina

Inna

Elena Alexandra Apostoleanu nació el 16 de octubre de 1986 en la ciudad de Mangalia. La cantante recuerda su amor por la música lo obtuvo gracias a su familia que siempre la apoyó. Cuando era niña, su abuelo, la apodó “Inna” y desde entonces decidió que ese sería su apodo. La cantante recuerda que ella podía cantar y además cantar en diferentes voces varias canciones desde una edad muy temprana. A la edad de ocho años Inna comenzó a asistir a los recitales de canto, Traian Broască , con quien ha estudiado el canto a profundidad. A pesar de la niñez que pasó en la ciudad de Neptun, estudio la secundaria en Mangalia. Después de aprobar el examen de licenciatura, Inna comenzó estudios de postgrado en Constanţa, donde se graduó en Ciencias Políticas. Con la adquisición del éxito, la publicación de un articulo de Inna en la web Uups.ro fue acusada de tratar de ocultar su pasado, la versión que tenían los reporteros de su niñez era totalmente diferente de la verdadera. Sin embargo, todas estas acusaciones fueron negadas por la cantante. Inna reconoció su bisexualidad publicamente con su tema "Love" en el que se podía ver a la cantante besando a varias chicas, tras esto, la cantante lo afirmó en una rueda de prensa. A finales de 2007, Inna busca hacerse un lugar en el mundo de la música, se ha reunido con el grupo Play & Win que fueron miembros del proyecto. Con el apoyo de la agrupación de productores, Inna empezó a grabar su álbum debut. Entre las primeras canciones grabadas incluyen baladas como "Goodbye" y "Oare".

Black Eyed Peas


Will Adams y Allen Pineda se conocieron en una escuela de Los Angeles en 1989 y de inmediato empezaron a ‘tocar’ en algunos círculos subterráneos de esa ciudad.

Su primer disco oficial, ‘Behind the Front’, fue lanzado en 1998 y con él sorprendieron con su sonido funk y la fusión de un hip hop agresivo. Dos años más tarde editaron ‘Bridging the Gap’. Las ventas no fueron las esperadas pues era un disco convencional y pop, con canciones sutiles y bailables, en un álbum en el que colaboraron entre otros Macy Gray en la canción Request + Line y Esthero en la canción Weekends, además una de las canciones que les dio a conocer más fue "BEP-Empire".

En el año 2003 llegó ‘Elephunk’, con el que iniciaron quizá la etapa más exitosa de su carrera. Stacy Ferguson, mejor conocida como Fergie, se unió a los Black Eyed Peas después de haber participado fugazmente con la agrupación femenina Wild Orchid. El atractivo visual de Fergie, su voz y su indiscutible talento para el baile fueron, entre otros, varios de los ingredientes que permitieron un avance mucho más sólido dentro del cuarteto.

Su primer éxito reconocido a nivel mundial fue Where is the love, que llegó a ubicarse en la posición 8 de Billboard Hot 100. Fue número uno durante varias semanas en Estados Unidos y varios países de América Latina, Europa, Asia y Oceanía.

Le siguieron Let’s get retarded y Shut Up, canciones que fueron más allá de las listas para hacer parte de Los Sims y la NBA respectivamente.

Monkey Bussiness fue lanzado en el 2005 y reafirmó el éxito de su álbum precedente. Su primer sencillo Don’t phunk with my heart les otorgó el segundo Grammy en la categoría Mejor interpretación Rap de un dúo o grupo.

Por su parte, My humps, el tercer sencillo fue el ringtone más descargado ese año en Estados Unidos. ‘Monkey Bussiness’ vendió 295.000 copias en una semana por lo que debutó en el puesto número dos en el Billboard 200.

El sentido social del grupo es muy marcado. Fundaron la Pea Pod Fundation para ayudar a la niñez desamparada. En varias ocasiones han destinado fondos de sus conciertos para financiarla y también han contado con apoyo del sector privado y de algunos cantantes.

Los Black Eyed Peas han participado en proyectos musicales con Juanes, The Pussycat Dolls y Sergio Mendez. Fergie por su parte lanzó de manera paralela su carrera como solista mientras que Will.I.Am se ha dedicado a la producción musical.

Discografia:

Los Black Eyed Peas han lanzado cuatro discos, y en este año empezaron a trabajar en su quinto, el cual lleva de nombre "The E.N.D."(The Energy Never Dies), que supuestamente será lanzado en el 2008. Aunque ciertos rumores decían que se llamaría "From The Roots To The Fruits" uno de los miembros del grupo, will.i.am dijo que fue solo un chiste. Después del éxito de Monkey Business con más de doce millones de copias vendidas por todo el mundo, The Black Eyed Peas tienen prácticamente terminado el que será su nuevo disco de estudio.

El nuevo trabajo de The Black Eyed Peas, saldrá a la venta en el 2008. "Tenemos 12 canciones grabadas y probablemente hagamos 30 o 40 temas más", comentó a Billboard uno de los miembros del grupo, will.i.am. Se tienen planes que este grupo haga un dueto con la banda mexicana juvenil RBD , donde grabarán una canción que se incluira en el CD Rebels, edición que lanzaran en Asia y Europa.

"Elephunk"

El álbum que los daría a conocer fue sin duda Elephunk, lanzado en el año 2003 junto a una nueva vocalista quien como atractivo visual y también tratandose de talento, resultó ser lo que impulsó la carrera de la agrupación; se trataba de Stacy Ann Ferguson mejor conocida como Fergie, previamente ella formaba parte de la no muy exitosa banda femenina llamada Wild Orchid. Como 'Fergie' ya no formaba parte de aquella agrupación, se unió a los Black Eyed Peas en el año de 2003. De "Elephunk" se lanzó el hit más grande que han tenido los Black Eyed Peas titulado "Where Is the Love?", en el que colabora Justin Timberlake. Mejor que cualquiera de sus anteriores sencillos, llegó a la posición no. 8 en el Billboard Hot 100, y fue número 1 en cualquier lugar del mundo por decirlo de alguna manera, incluyendo unos de los mercados musicales más importantes: el Reino Unido y Australia donde permaneció durante 6 semanas en el primer lugar de ambas listas. A este gran éxito le siguió "Shut Up", llegó al puesto 2 en Gran Bretaña, y al número 1 a mercados importantes a nivel Europa como Francia y Alemania. La canción "Let's Get Retarded" fue re-nombrada como "Let's Get It Started" para un comercial de las finales de la NBA. Obtuvo varios reconocimientos anivel mundial e impulsó aún más la carrera de los BEP. El siguiente sencillo, más nuevo, menos ofensivo, "Hey Mama" tuvo un gran éxito especialmente en iTunes. La canción fue nominada en el 2005 para dos premios Grammy en la categoría de Grabación del Año y Mejor Interpretación Rap por un Dúo o Grupo. Durante una emisión de la cadena MTV re-grabaron la canción junto con "Shut Up" para un programa especial donde se mostraba un videoclip en el que personajes del videojuego "The Urbz: Sims in the City" la cantaban.

Elephunk hasta la fecha ha registrado ventas de más de 7 millones de copias vendidas a nivel mundial, pero éstas serían superadas por su siguiente material discográfico.

"Monkey Business"

El cuarto material discográfico se titula "Monkey Business", fue lanzado a finales de mayo del 2005 en los Estados Unidos y parte de Europa, y el 7 de junio (del mismo año) en el Reino Unido. El primer sencillo del álbum es "Don't Phunk with My Heart" canción que les otorgó su segundo Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Rap por un Dúo o Grupo, se convirtió en un hit en el Billboard Hot 100 ya que alcanzó la posición Nº 3 la más alta a la que la agrupación había logrado llegar, y repetirían la hazaña más adelante con su tercer single "My Humps" que se convirtió en el tono de celular más descargado en la historia. El álbum "Monkey Business" debutó en la posición #2 en el Billboard 200 vendiendo más de 295,000 copias en la primera semana que salió a la venta, más tarde fue certificado con tres discos de platino, sin duda ha sido el material discográfico más exitoso de la agrupación.

Durante el mes de septiembre de 2005, se lanzó por iTunes una lista de los grandes éxitos de la agrupación a finales del año 2006, las canciones fueron re-grabadas por la banda, las que sobresalen son "Don't Lie", "Shut Up", y una nueva versión de su hit "Where Is the Love?".

La banda iba a abrir el Mundial de Alemania '06 con un concierto al lado de artistas influyentes a nivel mundial, sin embargo, mediante un comunicado enviado el mes de enero, oficialmente se cancelaba la presencia de la agrupación por motivos que no fueron claramente revelados a los medios de comunicación.

Los Black Eyed Peas establecieron la "Pea Pod Foundation" para ayudar a los niños que sufren alrededor del mundo por violencia u otros factores. La fundación es administrada a través de "Entertainment Industry Foundation". El 6 de febrero de 2006, en un concierto que dieron en Los Ángeles más específicamente en Hollywood para benecifiar a la fundación al lado de Jessica Simpson y otros cantantes más.

El 21 de marzo de 2006, los Black Eyed Peas lanzaron un álbum remix, titulado "Renegotiations: the Remixes" por iTunes (página de la compañía Apple, Inc. donde se pueden encontrar canciones, imágenes y videos para descargar a los reproductores de música iPod). Contiene versiones remix de Ba Bump, My Style, Feel It, Disco Club, They Don't want Music, Audio Delite, y la versión estándar de la canción Like That la cual se lanzó con un video musical para promocionarlo, aunque en realidad no se sabe si puede ser considerado como un single ya que solamente se filmó el videoclip que ha sido presentado en algunos canales de las cadenas video musicales.

El 28 de marzo de el 2006, "Renegotiations: the Remixes" fue lanzado en formato de disco compacto, sin un video musical para promocionarlo. Actualmente se encuentran apoyando también a Fergie en lo que es sin duda, uno de sus mayores proyectos a nivel artístico: "The Dutchess", el nuevo material discográfico de la vocalista Stacy Ferguson,del cual, sus primeros sencillos han sido "London Bridge" "Fergalicios" "Glamurous" "Big girls don't cry" y "Clumsy" además de darle los detalles finales a su ya mencionado nuevo material como grupo, que sin duda será uno de los más esperados este año y dará bastante de que hablar.

Al igual que Will.i.Am lanzó su disco Songs About Girls el 25 septiembre del recientre año, en el cual nos trae nuevas canciones para disfrutar como siempre, entre las cuales se encuntra su primer sencillo, el que lanzo a la fama a este material discográfico la cual se titula "I got it from my mamma" y ya es todo un "hit" tanto en video com o en la radio.























Rod Stewart


Rod Stewart nace bajo el nombre de Roderick David Stewart el 10 de enero de 1945 en Highgate, Londres, Inglaterra.

Probablemente su nacimiento fue un presagio del impacto de su vida en la cultura pop, porque cuando faltaban 6 meses para el final de la Segunda Guerra Mundial cuando nació. Media hora después de ver la luz un cohete V2 alemán se estrellaba a unos metros de su casa destruyendo el cuartel de policía de la localidad.

La verdadera pasión de Rod Stewart era el fútbol, y empujado por su padre empezó a practicarlo con la mira fija en llegar a ser una gran estrella. Estuvo jugando en las categorías inferiores del Brentford pero esta afición se fue apagando al ver que no le llegaban contratos profesionales, así que a inicios de los años 60 se dedicó a recorrer Europa con su amigo Wizz Jones y una guitarra.

Sin embargo el viaje no terminó en 1963 en la costa francesa de St.Tropez, cuando lo arrestan por vago y el cónsul británico le envía de regreso a Inglaterra. Nuevamente en Londres y con la suerte maltrecha decide armar su propia banda, que finalmente se convertirían en varias.

Durante un año estuvo de rodando de una ciudad a otra mientras se presentaba con bandas de poca monta y cantaba Rythm and Blues. En ellas se topó con personajes que más tarde se convertirían en leyendas como John Paul Jones (Led Zeppelin) o Mick Fleetwood (Fleetwood Mac). Pasó por los “Jimmy Powell & The Five Dimensions” “ Southampton ”, “Shotgun Express”y los “Hoochie Coochie Men”. En este último grupo John Baldry, su líder, lo contrata para que cante con él y toque la harmónica. Recibía 35 libras esterlinas por semana.

En el ínterin Stewart firmó un contrato con Decca Records para lanzarse en solitario. Sin embargo, la aventura no tuvo mayor éxito.

Promediaba 1965 y el promotor de Baldry decide formar el grupo los Steampacket en el que aparecían, además de él, Rod Stewart y Julie Driscoll. La banda era un rejuntado de "Long John Baldry & The Hoochie Coochie Men" y "Brian Auger´s Trynity". Tuvieron un gran inicio porque sirvieron de banda de apoyo de los Rolling Stones y los Animals pero terminando la gira decidieron separarse porque cada uno quería seguir caminos diferentes en lo artístico.

En menos de un año Rod Stewart ya formaba parte de la banda de Jeff Beck. El grupo tocaba un blues pesado y eso encajó con el gusto de la época. En esta formación hizo de cantante principal y estaba acompañado por Jeff Beck y el que sería guitarrista de los Stones Ron Wood.

Las primeras actuaciones fueron un desastre y eso estuvo a punto estuvo de deshacer el grupo. De alguna manera Beck trasmitía que el resto del grupo era inexperto y eso costaba caro a lo interno y a lo externo. Aun así siguieron tocando por Europa y Estados Unidos. En 1968 se editó en plena gira americana el primer álbum: "Truth", y meses más tarde se editó el segundo: "Beck-Ola". Después del segundo álbum el grupo tenía proyectos por separado: Beck quería seguir profundizando en la música, mientras que Rod Stewart y Ron Wood estaban a un paso de integrarse a los Small Faces. En 1969 el grupo se separó.

Lo que quedó del Jeff Beck Group y los Small Faces sirvió para formar una de las bandas más importantes de finales de los sesenta: The Faces. El grupo quedó integrado por Rod Stewart como cantante, Ron Wood en la guitarra, Ian McLagan al teclado, Kenny Jones a la batería y Ronnie Lane en el bajo. En total produjeron 5 álbumes ("First Step", "Long Player" , "A Nod's As Good As A Wink","Oh La La" y "Coast To Coast"), y un disco de grandes éxitos.

De manera simultánea, Stewart tenía una carrera en solitario. Eso ayudaba a la banda porque la gente también lo iba a ver a él. Su primer disco fue bajo el sello Phonogram y se tituló "An old raincoat will never let you down". Su banda de apoyo estuvo compuesta por Ron Wood, Mick Waller y Martin Quittenton, lo que le dio solidez al sonido blues que hacía de base de "Cindy Lament" "Blind Prayer" "Dirty old town" y "Handbags & gladrags". El disco no fue lo que se esperaba en lo comercial, pero la crítica lo trató bien.

Su segundo disco, "Gasoline Alley", tuvo más aplomo que el anterior y eso sirvió para que mejoraran las ventas y la popularidad del cantante.

Su siguiente sencillo vino a ser su primer número uno: “Maggie May” que en 1971 llegó a la cima de la popularidad en Inglaterra y Estados Unidos. Lo curioso es que el tema era el lado de B de “Reason To Believe”. El tema impulsó las ventas del disco "Every Picture Tells a Story ".

La popularidad de Rod Stewart se empieza a convertir en un problema para la disquera de Faces, Warner, porque era evidente que estaba perdiendo dinero. Con la salida de los subsiguientes discos vino una batalla legal entre Warner y Phonogram sobre quién era el dueño sobre los derechos de la voz de Stewart. Inusitadamente, el pleito se resuelve a favor de la Warner y Phonogram se queda con los temas grabados hasta el disco “Smiler”. La relación de Rod Stewart con la Warner dura hasta hoy.

Como todo artista inglés exitoso, en 1975 Stewart se traslada a Estados Unidos huyendo de los impuestos de su país.

Para ese entonces los Faces estaban diezmados por el éxito de Rod Stewart. Pero la gota que colmó el vaso fue la oferta de Ron Wood para unirse a los Rolling Stones. Eso hizo que la banda se separara, y aunque hubo colaboraciones entre los miembros cuando grababan discos en solitario no se volvieron a unir hasta más adelante y para colaborar en una caridad.

Stewart vivía ahora una vida de lujo a la que no estuvo acostumbrado, pero que de alguna manera era la evolución lógica para un hijo de la posguerra. Sin embargo, esto trajo una nueva sensibilidad que se materializó en su LP "Atlantic Crossing" de 1975. En este disco esta la pegadiza "Sailing", que se convertiría en el himno de la armada de su país. Para este disco Rod se acompañó de músicos de "Soul" del calibre de Steve Cropper y Donald “Duck” Dunn, y puso como productor a Tom Dowd.

En 1976 vendría el LP "A night on the town" en el que se venía una canción de Cat Stevens: "The First Cut is The Deepest", y "The Killing of Georgie", una canción que compuso para un amigo homosexual asesinado en Nueva York, eso levantó sospechas sobre la supuesta homosexualidad de Stewart.

A partir de ese momento dejó sus raíces olvidadas y se pasó a la música comercial y de discoteca. A finales de los 70 y durante los años 80 "Hot Legs", "Da ya think I'm Sexy?", “Tonight I'm Yours” y "Passion", marcarían su paso por la cima de las listas y lo definirían como compositor.

Probablemente el tema que lo lanzó definitivamente a la fama fue "Da ya think I'm Sexy?" (“¿Crees que soy sexy?”), que no solo estaba influenciado por el estilo musical disco, sino por su misma forma de vida de sexo y drogas a granel. Por ese mismo tema, fue demandado por plagio por el cantante brasileño Jorge Ben, proceso del que salió bien librado.

En 1979 se casa con Alana Hamilton y con ella empieza una cadena de tres matrimonios que terminan en fracaso y una seguidilla de modelos que no dejan de encontrarlo sexy.

Durante los 80 sigue en sintonía con la audiencia joven y salen discos como “Young Hearts” y “Tonight I'm Yours” que se convierten en éxitos instantáneos. Además, se reúne con los Faces para cantar en Wembley en honor a su excompañero de grupo “Ronnie Lane” fallecido de esclerosis múltiple.

Terminando los 80, vendrían grabaciones con Tina Turner ("It takes two"), Ron Isley, Ron Isley ("This old heart of mine"), Glass Tiger ("My town"), Bryan Adams y Sting ("All for love") y participa en discos homenaje como el de Carole King ("So far away") y Elton John ("Your song"). En ese mismo período su producción persona es pobre y sus conciertos se vienen a menos en 1991 cuando por una infección en la garganta debe dejar los escenarios.

En 1993 graba uno de sus discos más aclamados por la forma en que se compilan sus éxitos: "MTV Unplugged... And Seated”. En él se reúne nuevamente con Ron Wood y producen un sonido bueno, profundo y maduro, algo que solo puede venir con los años.

A mediados de los noventa salen “Spanner in the Works"(1995) y "When We Were the New Boys"(1998). Son discos que se esperaban y que están hechos a su medida. Tras el lanzamiento de estos discos se realizaron giras americanas y europeas donde en todos los conciertos se cuelga el cartel de "no hay entradas". Stewart había vuelto a sus raíces melódicas.

Los 90 sirvieron para que sentara cabeza. A la salida de un hotel en Londres, se acercó Penny Lancaster a pedirle un autógrafo. Parece que Stewart la invitó a pasar unas vacaciones juntos... que aún no han terminado.

En el año 2000 es operado de la garganta por un cáncer en las cuerdas vocales. Repuesto de la operación vino “Human” en donde asume la pose de galán maduro que mantiene hasta “Reason To Believe”.

Sin duda, la energía escénica de Stewart y su adaptabilidad a los ritmos lo hicieron un fenómeno de masas. Hoy día es un músico maduro, que se da el lujo de hacer álbumes más profundos y pausados, pero no por eso carentes de sintonía con su audiencia.












Rihanna


Nombre: Robyn Rihanna Fenty
Alias: Rihanna
Fecha de nacimiento: 20 de febrero de 1988
País de origen: Saint Michael, Barbados
Géneros: R&B, Dance, Reggae
Profesion: cantante y modelo


Rihanna nació en St. Michael, en la isla caribeña de Barbados.

Fue descubierta por Evan Rogers (productor) durante sus vacaciones en Barbados.

Evan Rogers, junto a Carl Sturken, grabaron la primera demo de Rihanna y la presentaron en difrentes discográficas, de las que Def Jam fue la primera en tomar la decisión de contratar a Rihanna.

El primer álbum de Rihanna se lanzó en el año 2005 y se llamo Music Of The Sun, y la propia Rihanna participó en algunas de las letras de los temas de este álbum. En la primera semana en el mercado, el álbum de riana vendió 69.000 copias.

De este primer álbum Music of the sun de Rihanna se publicaron dos sencillos: Pon de Replay,que llegó al número dos en USA y que vendió más de 600,000 descargas digitales. El segundo single de este primer disco de Rihanna se llamó It's Lovin' That You Want.

En Mayo de 2006 se publicó el segundo álbum de Rihanna, titulado A Girl Like Me. Inmediatamente alcanzo las posiciones 5 y 6 en USA y Reino Unido. Su canción SOS se colocó como número uno en la segunda semana, vendiendo más de 169,000 unidades en la primera semana. SOS además debutó en el puesto número número uno en Australia, se mantuvo durante ocho semanas en el primer lugar de ventas. Durante mayo de 2006 en los USA. y Canadá se lanzó el segundo single Unfaithful, y se colocó junto a SOS dentro del top 10 de USA.

En el 2007, Rihanna lanzó su tercer álbum, Good Girl Gone Bad. En este disco además participan difrentes artistas como Jay-Z(con el tema Umbrella), Nicole Scherzinger (con el tema "Winning Women), Ne-Yo (en Hate That I Love You), y Justin Timberlake (en la canción Shut Up & Drive). Éste album es todo un éxito y su single Umbrella alcanzo el número uno en distintos paises durante un largo periodo de tiempo (más de 10 semanas).

Actualmente, con tal solo 19 años, se ha convertido en una de las principales figuras de la musica.

Tras el éxito de dicho tema (Umbrella), la cantante planea iniciar un negocio un poco habitual en el mundo, el de la venta de paraguas. Esto se originó después de que algunos seguidores ingleses portaran paraguas en las discotecas para bailar esta canción.

A Umbrella la han seguido dos nuevos singles, "Shut Up And Drive" y "Don't Stop The Music", que unque no tanto como "Umbrella" también han sido grandes éxitos.

Rihanna gano el reconocimiento de Gillet, como "Las mejores piernas de 2007", y tras este galardon ha asegurado sus piernas por $1.000.000.




















Lady Gaga


Lady Gaga, cuyo nombre real es Stefani Germanotta, nació el 20 de marzo de 1986 en Nueva York, Estados Unidos. Sus padres son Joseph Germanotta, empresario, y Cynthia, asistente de telecomunicaciones.
A los 4 años aprendió a tocar el piano y escribió su primer balada cuando tenia 12.
Asistió a la escuela “Convento del Sagrado Corazón" y a los 17 años entró al Tisch School of the Arts, donde estudió música. Tres años más tarde, comenzó a escribir canciones para importantes artistas de Interscope Records.
A los 22 años se lanzó como solista. Está influenciada por rockeros como David Bowie y Queen, y también por Madonna, Kylie Minogue, Gwen Stefani y Michael Jackson.
Su álbum debut fue “The Fame”, salio a la venta el 7 de octubre de 2008 con su primer single "Just Dance". La placa alcanzó la posición más alta en países como Reino Unido y Canadá y obtuvo muy buenas críticas.
En 2008, cantó en el certamen de Miss universo que se realizo en Vietnam y participo en el MTV DAY malta 08.
Lady Gaga es actriz, compositora, pianista, música y a menudo la han calificado de exagerada y extravagante, además de ser considerada un símbolo homosexual actual.
Su nombre artístico, según cuenta ella misma, lo tomó en referencia a la canción Radio Ga-Ga de la banda inglesa Queen.
En 2009 lanzó una reedición del disco debut bajo el título "The Fame: Monster", un álbum doble que incluye el tracklist oficial en un CD, y en el otro 8 nuevas canciones, entre ellas “Telephone”, un dueto que realizó junto a Beyoncé.
"The fame: Monster" también sale en versión de un CD con las nuevas composiciones, pensado para aquellos que ya adquirieron el disco original, algo que Gaga decidió a último momento ya que nunca le gustaron las reediciones por considerarlas injustas.



























Shakira


Shakira nació en la ciudad de Barranquilla, Colombia el 2 de febrero de 1977; su madre de descendencia española de Cataluña y su padre de origen libanés (cristiano). Iniciada en la musica desde la edad de 5 años, demostro a traves de los cantos y danzas de sus ancestros arabes una excepcional disposicion artistica, evidenciada hoy por ser la artista de mayor proyeccion internacional. Ella ya ha compuesto mas de cuarenta temas del genero pop rock y balada. A la edad de ocho años comenzó a escribir y componer canciones, una de las primeras canciones que escribió se llama Tus Gafas Oscuras, la cual habla acerca de sus penas y de su padre. Participó por primera vez en el concurso televisivo Buscando Artista Infantil en el año 1988, que transmitía la cadena regional de la costa colombiana Telecaribe, Shakira ganó dicho concurso durante tres años consecutivos.

A los diez años, Shakira audicionó para el coro de la escuela, pero fue rechazada porque su voz fue considerada "demasiada fuerte." Sus amigos le dijeron que su voz sonaba similar a la de una cabra. Shakira empezó a buscar otras competencias de canto, y en un programa de televisión que se transmitía semanalmente concursó, el programa se llamaba Vivan los Niños.

Entre los diez y trece años, Shakira fue invitada a varios eventos en Barranquilla, y se convirtió en una celebridad local. En ese entonces, conoció a la productora de teatro Monica Ariza, la ayudó para darse a conocer fuera de Barranquilla. Durante un vuelo de Barranquilla a la capital Bogotá, Ariza estaba sentada al lado de un ejecutivo de Sony Colombia, Ciro Vargas. Vargas quedó impresionado y consiguió una audición para Shakira, la cual llegó unas cuantas semanas más tarde al lobby del hotel. Ciro Vargas regresó a Sony office y le dio una cinta de Shakira con algunas de las canciones que ella había escrito, pero no logró complacer a los productores del todo, y pensaron que Shakira era un "caso perdido." Vargas estaba convencido de que ella tenía talento, y montó una audición sorpresa en Bogotá. Él engaña a los ejecutivos de Sony Colombia invitándolos a ir a un bar, y alrededor de la media noche anunció que había una sorpresa: Shakira. Ella cantó tres canciones, y su actuación fue un éxito. Shakira fue contratada para grabar tres álbumes.


Shakira se trasladó a Bogotá, y con tan sólo trece años de edad, lanzó su álbum debut en 1991 titulado Magia, grabado y lanzado gracias a Sony Colombia. Las canciones fueron escritas por ella cuando tenía ocho años, sin embargo, el álbum fue un fracaso comercial, vendiendo menos de mil copias. Peligro se convirtió en su segundo álbum, lanzado en 1993, cuando Shakira tenía solamente quince años. Este álbum tuvo resultados en ventas igual de decepcionantes que su trabajo discográfico anterior; después del mal "sabor de boca" que Shakira se llevó con sus primeros dos discos, prefirió mejor darse un tiempo para terminar la preparatoria.

Shakira se inclinó entonces hacia la interpretación y actuó en una telenovela colombiana llamada El Oasis con un éxito moderado. Después del fracaso con sus dos primeros álbumes, Shakira regresa a la música en 1995, con su tercer álbum de estudio en español que la convertiría en una gran figura a nivel Latinoamérica, el inédito material discográfico se titula Pies Descalzos. El primer sencillo Estoy aquí la llevó a la fama en la música en español, incrementó las ventas del álbum. Las canciones Pies Descalzos, Sueños Blancos y ¿Dónde estás Corazón? se convirtieron en íconos de la cultura pop hispanoamericana. Con ventas superiores a los cuatro millones de copias, más tarde realizó los remixes de Pies Descalzos en su primer álbum de remixes titulado simplemente The Remixes que generó ventas mayores al millón de copias en América Latina; el álbum también incluyó algunas versiones en portugés de sus canciones más conocidas.



Su cuarto álbum de estudio en español tuvo notable éxito, con ventas que oscilan cerca de los siete millones, ¿Dónde están los Ladrones? lanzado en 1998 reafirmó su nombre y sello personal ahora un poco más globalizada, expandiéndose a mercados y países que hablan español como Francia, Suiza, Canadá y especialmente a los Estados Unidos. Con una producción cara, con un costo aproximado de $3 millones de dólares estadounidenses. Los sencillos Ciega Sordomuda, Moscas en la Casa, No Creo, Inevitable, Tú, Si Te Vas, Octavo Día y el mundialmente famoso Ojos Así hicieron posible que las ventas del álbum fueran incrementando con cada lanzamiento de cada uno de los sencillos. Además, Shakira produjo su primer álbum en vivo, titulado MTV Unplugged, basado en canciones de ¿Dónde están los Ladrones?.

En marzo de 2000, empezó su gira por América Latina y Estados Unidos, empezando por Panamá y terminando en Argentina, que duró sólo tres meses llamada Tour Anfibio. En agosto de 2000, ganó un MTV Video Music Award en la extinta categoría de Premio Internacional del Público con la canción Ojos Así.


En el 2001, gracias al éxito del álbum ¿Dónde están los Ladrones?, Shakira empezó a trabajar en el que se convertiría en su álbum debut en inglés. Con la colaboración de Gloria Estefan, Shakira escribió y grabó versiones en inglés de ¿Dónde están los Ladrones?, y nuevas canciones que además fueron creadas para el álbum titulado Laundry Service. El lanzamiento del inédito material discográfico le abrió las puertas al mercado en inglés y alrededor del mundo, con influencias de rock e influencia española y latina, el álbum también incluyó cuatro canciones en español entre ellas Que Me Quedes Tú. Algunos críticos afirmaron que la experiencia de Shakira con el idioma inglés era muy poca para ella y para escribirlo al igual que su pronunciación y la poca coherencia de las letras de sus canciones (fue satirizada en un sketch de MAD TV), pero Laundry Service fue todo un éxito comercial, con ventas superiores a los trece millones alrededor del mundo, le ayudó a darse a conocer como cantante. Especialmente su primer sencillo Whenever, Wherever que ocupó varios puestos número uno en varios países y fue seis en los EE.UU. dentro del Billboard Hot 100, también se lanzó en una versión en español que fue igual de exitosa con el título de Suerte.

Underneath Your Clothes, se convirtió en el segundo sencillo de Laundry Service, la balada también fue bien recibida en varios países de Europa, América y Asia, disfrutó de notable éxito, similar al de Whenever, Wherever. Para el resto del mundo Objection (Tango) fue el tercer y último sencillo de su álbum debut en inglés, menos exitoso que sus antescesores fue lanzado de igual manera en español con el título de Te Aviso, Te Anuncio (Tango). Para Europa y Australia, se lanzó exclusivamente la canción The One.

En el 2002, Shakira además lanzó un álbum recompilatorio llamado simplemente Grandes éxitos, un disco que reúne lo mejor de la cantante de sus álbumes Pies descalzos, ¿Dónde están los Ladrones?, MTV Unppluged y Laundry Service. También lanzó pero en el 2004, un DVD con una recopilación de diez canciones llamado Live & Off the Record, con ventas que llegan a los dos millones mundialmente, Shakira realizó una gira para promocionar a Laundry Service llamada Tour de la Mangosta. El nombre de la gira fue derivado del hecho que una mangosta puede vencer a una cobra sin haber muerto por el efecto de su veneno. Los conciertos fueron animados con pelea de una mangosta con una cobra.


En septiembre de 2002, Shakira fue una de las últimas artistas en ganar un MTV Video Music Award en la ahora extinta categoría Premio Internacional del Público con el tema Suerte. En octubre de ese año, ganó cinco premios latinos de MTV en las categorías de Mejor Artista Femenino, Mejor Artista Pop, Mejor Artista Norte, Video del Año (por Suerte) y Artista del Año. En ése tiempo conoció a Antonio de la Rúa, hijo del ex-presidente de Argentina Fernando de la Rúa, con quien hasta la fecha sigue manteniendo una relación amorosa.


Hips Don't Lie, es una canción con una mezcla de ritmos caribeños, pop latino, reggaeton y hip hop, con la colaboración del rapero y productor Wyclef Jean. El sencillo se ha convertido en la canción más exitosa en inglés de Shakira, superando a Whenever, Wherever del álbum Laundry Service. Con el lanzamiento de Hips Don´t Lie como una canción extra del álbum, incrementó las ventas de Oral Fixation Vol. 2 alrededor del mundo, pero especialmente en los Estados Unidos dio un salto de la posición número 98 a la número seis en el Billboard 200, lo que generó se le otorgara la certificación de disco de platino el 4 de abril de 2006 al haber superado el millón de copias vendidas en los EE.UU.

Inicialmente se pensaba que Hips Don't Lie solamente se convertiría en un promo, pero con el éxito que tuvo en la radio estadounidense semana tras semana, fue tanto que hizo que la canción ascendiera hasta la posición número nueve en su undécima semana dentro del Billboard Hot 100. El día 31 de mayo se hizo oficial el lanzamiento de la canción como descarga digital, rompiendo el récord en ser la canción más descargada en una semana en los EE.UU. con ventas superiores a las 266,000 descargas obteniendo disco de platino por la RIAA [3]. Llegó hasta la primera posición en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en su primer hit número uno en los EE.UU. Hasta la fecha ha permanecido dos semanas en la posición número uno, Hips Don't Lie en tan sólo dos semanas ha vendido más de 450,000 descargas, convirtiéndose en la canción más descargada en los EE.UU. en tan poco tiempo. También ha sido la canción pop más emitida por la radio estadounidense, con poco menos de 10,000 ocasiones arrebatándole el primer lugar a Gwen Stefani con Hollaback Girl


El video musical simula una de las fiestas tradicionales de su ciudad natal Barranquilla, Colombia, con sensuales movimientos de cadera y una sencilla coreografía logró que se convirtiera en su segundo video en llegar al número uno en el programa de MTV TRL (en Latinoamérica conocido como Los 10+ pedidos), el primero fue Objection (Tango) del álbum Laundry Service.

Su inconfundible voz rica en matices, su estilo fresco, descomplicado y un poco irreverente y su juventud desbordante de energia y vitalidad la han convertido en la artista de mayor aceptacion en Colombia. Su profesionalismo y tenacidad para trabajar han sido otros de los factores fundamentales para el exito de esta joven artista cuya carrera artistica ya da pasos agigantados internacionalmente