Suzanne Ciani

Suzanne Ciani (nacida en 1946) es una compositora, pianista y pionera en el campo de la música electrónica. Es una de las primeras mujeres en hacerse un nombre en el mundo de la música New Age. Entre los reconocimientos a su obra destacan cinco nominaciones a los premios Grammy y un Globo de Oro. Hija de un prestigioso cirujano y nieta de emigrantes italianos, Ciani es la tercera de seis hermanos. Desde muy joven sintió interés por la música. A los siete años su madre trajo a casa una colección de discos de música clásica y Suzanne se impresionó con las obras de Bach, Mozart o Beethoven. Decidió aprender a tocar el piano aunque, al no gustarle demasiado su profesor, aprendió solfeo sin ninguna ayuda.

Nicki Minaj

A mediados de 2009, Minaj firmó un contrato con la discográfica Young Money Entertainment con la distribución de Universal Motown y empezó a aparecer en sencillos de otros artistas como Mariah Carey David Guetta Britney Spears Ludacris Usher Sean Garrett y Christina Aguileraentre otros, antes de lanzar sus sencillos "Massive Attack", "Your Love", "Check It Out", "Right Thru Me", "Moment 4 Life", "Super Bass" y "Fly" entre otros, desprendidos de su álbum debut Pink Friday lanzado el 19 de noviembre de 2010. El álbum debutó en los EE. UU. en el número 2 del Billboard 200, esto marcó la segunda artista femenina de hip hop de mayores ventas en una semana, detrás del álbum de Lauryn Hill The Miseducation of Lauryn Hillen 1998. El álbum debutó el los primeros lugares en Canadá, Reino Unido e Irlanda, principalmente. Onika Tanya Maraj nació el 8 de diciembre de 1982 en St James un suburbio en Puerto España, capital de Trinidad y Tobago hija de padres de ascendencia india-trinitenses y afro-trinitenses. Vivió en St James con su abuela hasta la edad de cinco años, porque sus padres buscaban un lugar para vivir en el barrio de Queens de Nueva York. Su madre de vez en cuando iba a visitarla, y un día, cuando Minaj tenía cinco años, su madre la recogió para ir a Queens. De acuerdo con Minaj, su padre bebía alcohol, tomaba drogas, y una vez trató de matar a su madre al prender su casa en llamas. Asistió a la Elizabeth Blackwell Middle School 210, donde tocaba el clarinete. Se graduó en LaGuardia High School. En La Guardia, una escuela especializada en la música y las artes visuales y escénicas, Minaj participó en el programa de drama. Tenía previsto cantar en La Guardia, pero perdió su voz en el día de la audición. Ella trabajó un tiempo en el restaurante Red Lobster en Bronx, Nueva York. En abril de 2007, lanzó su primer mixtape, Playtime Is Over, donde aparece como una muñeca Barbie en la portada. Lil Wayneapareció en la canción "Can't Stop, Won't Stop". En 2008, Minaj lanzó su mixtape, Sucka Free. Ella apareció en la edición de julio de la revista XXL, dando una breve reseña de su vida hasta ese momento. Más tarde ese año, Minaj ganó el premio de Artista Femenina del Año en los Underground Music Awards. Nicki Minaj lanzó Beam Me Up Scotty, otro mixtape, en 2009. Se recibió una cobertura en general positiva en ambos BET y MTV. Minaj también apareció en el álbum Beauty Killer de Jeffree Star en el tema "Lollipop Luxury". El álbum debut de Nicki, Pink Friday, fue lanzado el 19 de noviembre de 2010. Un zumbido sencillo, "Massive Attack", fue lanzado meses antes en abril. En agosto, Minaj lanzó "Your Love" como el primer sencillo oficial de su álbum debut. El sencillo alcanzó el puesto 14 en el Billboard Hot 100, 7 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs, y encabezó la tabla de canciones del Rap Songs. Minaj se convirtió en la primer artista femenina, no acompañada, de la parte superior de las gráficas desde el año 2002. En octubre de 2010, Minaj se convirtió en el primer artista en tener siete canciones en el Billboard Hot 100 al mismo tiempo. El 22 de mayo del 2011 Nicki participó en la entrega anual de los premios "Billboard Music Awards", en la cual interpretó el sencillo "Super Bass" con una performance "memorable" acompañada de bailarines al estilo Nicki, y así luego interpretaría en conjunto con Britney Spearsel sencillo "Till the World Ends (The Femme Fatale Remix)" al cierre del show. Respaldada por su logros comerciales en Estados Unidos, durante el año 2011 Nicki Minaj fue la telonera más importante de la primera etapa de la gira musical Femme Fatale Tour de la cantante estadounidense Britney Spears con la cual promovia el séptimo álbum de estudio de ésta última, Femme Fatale. A finales de 2011, Nicki anunció el lanzamiento de su segundo álbum de estudio titulado Pink Friday: Roman Reloaded, que saldría a la venta el próximo día de San Valentin, según anunció Nicki en su cuenta de Twitter y en su web oficial "mypinkfriday.com", pero recientemente ha anunciado en su Twitter que la fecha de lanzamiento se retrasa hasta el 3 de abril de 2012. En diciembre de 2011 se lanzó "Roman in Moscow" y "Stupid Hoe", sencillos promocionales del álbum, mientras en febrero de 2012 será lanzado Roman Holiday en la entrega de los Grammy's y posteriormente el primer sencillo oficial "Starships". Mientras crecía Nicki, estaba rodeada de problemas y la lucha constante entre sus padres. Para escapar de sus problemas de la vida real ella creaba personajes y vivía su vida a través de ellos. En una entrevista con New York, declaró, "para alejarme de todos sus combates, me imaginaba como una persona nueva. "Cookie" era mi primera identidad, que se quedó conmigo por un tiempo. Fui una "Harajuku Barbie", luego "Nicki Minaj". La fantasía era mi realidad." Para su álbum debut, Minaj creó otro alter ego llamado "Roman Zolanski". Ella dijo que en canciones como "Bottoms Up" con Trey Songz no era Nicki rapeando, sino Zolanski, y afirma que Roman es su "hermano gemelo". Roman ha sido comparado al alter ego de Eminem "Slim Shady", y en la canción "Roman's Revenge" de Pink Friday, Minaj y Eminemcolaboraron, utilizando estos alter egos. En canciones como "All I Do Is Win (Remix)" es Nicki rapeando. Minaj declaró que en su álbum debut, los fans pueden llegar a "conocer" a Nicki, Roman y Onika. El 18 de noviembre de 2010 Nicki Minaj supone otro alter ego llamado "Nicki Teresa". Usando una colorida bufanda alrededor de su cabeza, se presentó como el "sanador a sus fans", cuando los visitó en The Garden of Dreams Foundation at Fuse studios in New York City.

Danny Tenaglia

Para el artista de Twisted Records, Danny Tenaglia, la vida no puede ser mejor. Desde la publicación de su album de debut Hard & Soul en 1995, y sus recopilaciones (Mix This Pussy, Can Your Pussy Do The Dog?, Gag Me With A Tune, y Color Me Danny), este Dj, remezclador y productor ha viajado alrededor del mundo ayudando a popularizar aún más el sonido de la música house. En los últimos tres años, Danny ha pinchado en clubs de Inglaterra, Italia, Japón, Australia, Nueva Zelanda, España, Portugal, Alemania y Suiza. Dentro de su país ha mostrado su magia con los platos en ciudades como Chicago, Atlanta, Miami, Los Angeles, Philadelphia, y Boston. Nacido y crecido en Brooklyn, Nueva York, Danny se formó como Dj cuando trabajaba como "Dj de alquiler" a finales de los 70. Mucho antes de que se le ofreciera una residencia en un club, este fue el Roller Palace de Brooklyn. Tras hacerse popular en su barrio, pasó a clubs de Manhattan como Stix y Crisco Disco. En 1985, Danny emigró a Miami, donde le habían contratado como residente de Cheers. En 1988, en el sello Deep State, Danny consiguió un pequeño éxito con el sample "Waiting For A Call." Tres años más tarde volvió a Nueva York donde ha estado pinchando en numerosos clubs como Roxy, Twilo, Tunnel, Limelight, Life, y en la actualidad es residente mensual en el club Vinyl. Desde su vuelta a Nueva York, Danny, además de su trabajo como Dj, también se ha dedicado a producir y remezclar más de 200 temas de artistas como Madonna, Janet Jackson, Grace Jones, Kim Mazelle, Bette Middler, Cher, Pet Shop Boys, o Blondie.

Alphaville

Forever Young era el nombre que tenía el grupo berlinés conformado por Marian Gold, Bernhard Lloyd y Frank Mertens, luego lo cambiaron por el de Alphaville y en 1984 consiguieron grabar un álbum al cual le dieron el mismo nombre que inicialmente tenía la banda. El primer sencillo de este álbum fue "Big In Japan", una canción muy representativa de la década de los 80's, a este le siguieron sencillos importantes como "Sounds Like A Melody" y "Forever Young"; debido al éxito que el disco alcanzó Alphaville tuvo la oportunidad de continuar grabando más discos pero ya sin la compañía de Frank Mertens quien decidió abandonar la banda, Ricky Echolette fue su inmediato reemplazo. Es así como fueron naciendo nuevos éxitos tales como: "Red Roses", "Jerusalem", "Romeos" o "Dance With Me" que le permitieron a los miembros del grupo convertirse en importantes delegados del pop alemán. "Salvation" fue el siguiente disco que lanzó la banda pero esta vez sin la participación de Echolette, quien también optó por retirarse del grupo. En 1998, el ahora dúo lanzó al mercado una compilación de 8 CD’s llamado "Dreamscapes" con el cual vendieron muchas copias en Europa y posteriormente en Estados Unidos. Luego de varios años que la agrupación no compuso temas nuevos, Bernhard Lloyd decide separarse de Alphaville, para realizar un proyecto virtual propio denominado Atlantic Popes. Marian Gold y Rainer Bloss, un antiguo colaborador del grupo, conforman Alphaville actualmente. Durante más de 20 años de carrera los integrantes de la banda alemana han demostrado tener composiciones verdaderamente originales que nunca han decepcionado a sus fanáticos, sin duda alguna esto ha sido y será una gran huella para el synthpop y la música alemana.

Village People

Mezcla de ingenio y exageración, Village People se convirtió en un fenómeno mundial durante los años dorados del disco. El grupo fue creado y diseñado por el productor francés Jacques Morali en 1977 para atraer a la audiencia homosexual a través de los estereotipos más comunes a los que respondía este grupo. Los compositores Phim Hurt y Peter Whitehead se encargaron de componer temas en los que la temática homosexual se colaba a través de roles, usos y costumbres. Canciones como “Go West” o “Macho Man” tocaban la agenda de intereses del grupo. Al mismo tiempo se eligieron personajes y su vestimenta para completar la puesta en escena: vaquero, motociclista, soldado, indio, policía y el trabajador de la construcción bailaban una coreografía planeada para el público meta. Village People se formó en 1977 en la ciudad de Nueva York, luego de que Jacques Morali, un productor consumado y estaba teniendo éxito en las listas disco con la Familia Richie, tuviera la idea de crear un grupo de baile en escena que atrajera a la comunidad homosexual. En la medida en que preparaba su grupo, Morali firmó un contrato con la disquera Casablanca que en ese momento era el centro de atención gracias al éxito de Donna Summer. Su primer integrante fue Felipe Rose a quien vio bailando en un bar de Greeenwich Village vestido como indio. Morali y su socio Henri Belolo contrataron a los compositores Phim Hurt y Peter Whitehead para que empezaran a armar un repertorio antes de que la formación se completara con Alexander Briley, Randy Jones, David Hodo, Glenn Hughes y el cantante Victor Willis a quien encontraron en un espectáculo en Broadway. A cada integrante se le vistió con vestuario que calzaba dentro del estereotipo del “macho” homosexual. Así Rose se convirtió en el indio americano, Jones era el vaquero, Willis hacía de policía, Hodo de constructor, Huges de motociclista y Briley de soldado. La primera canción del grupo de aparecer en listas fue “San Francisco (You 've Got Me) en 1977, que llegó al lugar 50 de las listas en Inglaterra. En Estados Unidos fue “Macho Man” que en 1978 se coló entre las 30 principales. Luego vendría “Y.M.C.A.” que fue número uno en Inglaterra y Costa Rica; y número dos en Estados Unidos. Esta canción no estuvo exenta de controversia. Dado que YMCA es una asociación de carácter cristiano que se decia a la ayuda y orientación de los jóvenes, se sintió afectada porque un grupo homosexual le dedicara una canción, lo que la llevó a demandar a Village People. Sin embargo, la demanda fue retirada sin dar mayores explicaciones. El siguiente éxito fue “In The Navy” que fue número dos en Inglaterra y 3 en Estados Unidos... y provocó otra controversia

Jovanotti

Lorenzo Cherubini, nace en 1966 y es conocido artísticamente como Jovanotti; a los veinte años debuta en Radio Deejay con el apoyo de Claudio Cecchetto. Il Grande Boh! no representa su exordio como escritor ya que su encuentro con el mundo literario se había producido ya con Yo, brothers and sisters. Sin embargo, su gran pasión es la música y, precisamente, ésta determina su crecimiento interior y profesional. Los álbums publicados, sin tener en cuenta algunos sencillos relacionados con eventos particulares (como Cuore, escrito en ocasión del trágico asesinato del juez Giovanni Falcone famoso por su lucha contra la mafia), marcan las etapas de un complejo recorrido musical que se ha ido enriqueciendo paulatinamente con diferentes géneros e influencias. Jovanotti ha efectuado numerosas giras, ha colaborado con otros artistas, se ha exhibido junto artistas de fama internacional (Pino Daniele, Luca Carboni y Luciano Pavarotti) y muchas de sus canciones han permanecido por mucho tiempo en los primeros puestos de las listas de éxitos. En los últimos años, además, Jovanotti ha reforzado el compromiso político y social que lo llevara, entre otras cosas, a promover la cancelación de la deuda externa de los países pobres: una carrera espectacular, sobre todo para una cierta crítica, para un joven que, a finales de los años ochenta, empezó entreteniendo durante horas a millares de oyentes de la radio emulando a Robin Williams en su Good Morning Vietnam.

Francesco Salvi

Francesco Salvi es un compositor, cantante y actor cómico italiano. El artista polifacético Francesco Salvi nació en Luino, Italia, el 7 de Febrero de 1953. Es cantante, actor, imitador y cómico, y ha vivido múltiples experiencias entre cine, cabaret, música, teatro y televisión. Como actor, comenzó a tener figuración entre 1985 y 1987 como protagonista cómico de Drive In, programa de TV ideado por Antonio Ricci. Entre 1988 y 1989 condujo su propio programa, MegaSalvi Show. En 1991 participó de dos musicales cómicos, uno es Odissea (basado en el poema homérico) y el otro Los Tres Mosqueteros. Ya en 2006 ha hecho sus últimas apariciones a la fecha, en el reality show La Fattoria y en el show televisivo Comedy Club. La carrera musical de Salvi fue impulsada por el Festival de San Remo, donde participó por primera vez en 1989 con la canción Esatto (Exacto), clasificando en el séptimo lugar. Reaparecería en el certamen tres veces más, en 1990 con la canción A (4º lugar), en 1993 con Dammi 1 Bacio (Dame un Beso, no llegó a la final) y en 1994 con Statento (co-escrita con Vittorio Cosma, clasificada en el 15º lugar). Todas estas canciones aparecerían en sus respectivos discos, Megasalvi (1989), Limitiamo i Danni (Limitemos los Daños, 1990), La Bella e il Best (La Bella y la Bestia, 1993) y Statento (1994). Junto con la participación en el prestigioso festival, Salvi ha lanzado ocho discos de estudio, que aparte de los ya mencionados, incluye Se lo Sapevo (Sí lo Sabía, 1991), In Gita col Salvi (En Excursión con los Salvi, 1992) y Testine Disabitate (Textos Deshabilitados, 1995).