Linkin Park

Linkin Park se inicio en la Ciudad de los Ángeles, al sur de California (EEUU). La banda se formó en 1996 por Mike Shinoda, Brad Delson, Rob Bourdon, Joe Hann y Phoenix, al principio con el nombre de Hybrid Theory. Mas tarde Phoenix abandonó la banda y se fue de gira con otro grupo llamado Snax, y con su salida se unió el vocalista Chester Bennington. Después de un tiempo cambiaron el nombre de la banda por el de Linkin Park. Este nuevo nombre se debía a una variación de Lincoln Park, que fue cambiado por problemas legales. Así todo estaba preparado para empezar, y en su primera actuación en un club de los Ángeles impactaron al público. Y rápidamente obtuvieron un contrato discográfico con el sello de Warner Brothers Records, en la que Don Gilmore produjo su primer álbum. Linkin Park edita su álbum presentación Hybrid Theory a finales de 2000, realizando sus primeras actuaciones como teloneros en los conciertos de grupos como Deftones, Roots, Aphex Twin y Nine Inch Nails. Para la grabación del disco contaron con la colaboración de los Dust Brothers y del productor Don Gilmore (Pearl Jam, Eve 6, Tracy Bonham). El grupo con este primer disco ha conseguido sentarse a la derecha de Deftones y a la izquierda de KoRn, ganando el aprecio de los críticos y vendiendo un millón de copias en pocos meses. A fines de marzo apareció su nuevo disco, Meteora. Somewhere I Belong es el primer tema que se lanza al mercado de Meteora, un álbum muy esperado que es la continuación del multi-platino Hybrid Theory. La salida del disco coincidirá con una breve gira por Europa, luego de la cual Linkin Park regresará a Estados Unidos para iniciar el Projeckt Revolution Tour 2003. En la producción de Meteora estuvieron el rapero de la banda, Mike Shinoda, y el ingeniero Don Gilmore, quien ya trabajó en el multimillonario Hybrid Theory. Ambos han adelantado que la dirección musical de este álbum es más pesada, sin que esto haya significado sacrificar el filo melódico de Linkin Park cuyo nombre proviene a honor del parke Linkom. El 30 de noviembre de 2004 editan "Collision Course", un CD + DVD en el que se mezcla la música de Linkin Park con las letras de una de las mayores estrellas del hip-hop, Jay-Z. El disco incluye los mayores éxitos de ambos artistas, que han sido grabados de nuevo combinando música y letras en 7 canciones "nuevas". En mayo de 2007 lanzan su siguiente disco con el titulo "Minutes to Midnight". Para esta producción prepararon 150 canciones de las cuales solo grabaron 17.

Alice Cooper

Hijo de un predicador, el influyente rockero Alice Cooper ha construído su carrera combinando su música de rock pesado con inquietantes letras y presentaciones en vivo controversiales, creando un camino que otros artistas recorrerían mas tarde, como KISS, Ozzy Osbourne y Marilyn Manson. Nacido en Detroit en 1948 con el nombre de Vincent Furnier, Cooper creció en Phoenix, Arizona. Sus comienzos en la música fueron de adolescente en una banda de rock llamada The Earwigs, con los guitarristas Glen Buxton y Michael Bruce, el bajista Dennis Dunaway y el percusionista John Spear. Luego de su graduación el grupo se mudó a Los Angeles, donde reclutaron a un nuevo percusionista, Neal Smith, y cambiaron su nombre por The Spiders. Llamados por la crítica “la peor banda de Los Angeles” por provocar que cientos de aficionados se marcharan de los clubes donde tocaban, los Spiders tomaron la decisión de “clavar una estaca en el corazón de la generación del amor”, con su estilo de rock furibundo. Rápidamente encontraron un aliado en el rebelde músico Frank Zappa, que les permitió firmar un contrato con su discográfica Straight Records. Luego de cambiarse el nombre por el de Alice Cooper (aparentemente el nombre de una bruja del siglo XVII que hablaba con Furnier a través de una tabla ouija) en 1969, el quinteto lanzó su álbum debut “Pretties For You”, obteniendo escasa atención por parte del público. Luego de lanzar el álbum “Easy Action” en 1970, el grupo firmó con Warner Bros, donde grabaron “Love It to Death” en 1971 con el productor Bob Ezrin, el cual trabajaría con Cooper por mas de una década. Dicho LP contenía el exitoso “Eighteen”, el que pavimentó el camino para una serie de álbumes ganadores del disco de oro como “Killer” (1972), “School’s Out” (1972), “Billion Dollar Babies” (1973) y “Muscle of Love” (1974). Aunque la difusión de algunas de sus canciones por la radio, como “School’s Out” y “Nom More Mr. Nice Guy” incrementaron notoriamente la popularidad de la banda, la base de fanáticos mas leales de Alice Cooper se construyó gracias a sus giras, en sus presentaciones en vivo famosas por quemar objetos, poner en escena grandes serpientes y horripilantes representaciones, como ejecuciones mediante guillotina o por ahoracamiento, o el “asesinato” de muñecos que salpicaban sangre. Los conciertos de Alice Cooper inspiraron presentaciones similares de KISS (que copiaron su maquillaje), y por extensión a docenas de bandas de pop-metálicas de los ochenta y aún de la actualidad, como Marilyn Manson. En 1974 Alice Cooper, el hombre, se alejó de la banda Alice Cooper, que continuó grabando bajo el nombre de Billion Dollar Babies. Ahora solo, Cooper reclutó a miembros de la banda Lou Reed, incluyendo al guitarrista Dick Wagner y Steve Hunter para grabar “Welcome to My Nightmare” en 1975. El álbum, que incluía el simple “Only Women Bleed” fue otro gran éxito. Pero Cooper pronto trascendería el ámbito de la música para convertirse en un artista que se concentraría mas en sus apariciones en televisión (“The Muppets”, “Celebrity Squares”) que en su música. Después de un periodo de declinación a finales de los ’70, que incluyó una batalla pública con su alcoholismo, Cooper se recuperó y retornó a la música con muchas ganas en 1978, lanzando el álbum “From the Inside”, escrito junto al letrista de Elton John Bernie Taupin. Los álbumes de Alice Cooper de principios de los ’80, como “Special Forces” y “Zipper Catches Skin” trataron de llevar su música a una nueva década, pero sus fanáticos se rebelaron. Después de aparecer en la película de horror de clase B “Liviathan” (1984), Cooper lanzó“Constrictor” en 1986, su primer álbum con la MCA. En 1989 “Trash”, producido y escrito por Desmond Child (que también trabajó para Aerosmith Bon Jovi KISS, Ratt), se convirtió en el éxito mas grande de Cooper en mas de una década, vendiendo mas de un millón de copias. También trabajó en videos para Aerosmith Jon Bon Joviy Richie Sambora (Bon Jovi, Kip Winger (Winger) y Stiv Bators (Dead Boys), los cuales habían sido influenciados por el sonido y la imágen de Cooper. Luego del lanzamiento de “Hey Stoopid” en 1991, Cooper realizó una glamorosa aparición en la secuela de “Nightmare on Elm Street” y en la exitosa película de 1992 “Wayne’s World”. Su último álbum grabado en un estudio, “The Last Temptation”, salió en 1994. En 1997, el guitarrista original de Alice Cooper, Glen Buxton, que co-escribióéxitos como “Eighteen”, falleció. En el mismo año, Cooper lanzó un nuevo álbum en vivo, “A Fistful of Alice”, grabado en vivo en Mexico con invitados especiales como Slash (Guns ‘N’ Roses), Rob Zombie (White Zombie) y Sammy Hagar (ex- Van Halen). El último álbum de Cooper, “Brutal Planet” fue lanzado en el año 2000.

Ozzy Osbourne

John Michael Osbourne más conocido como Ozzy Osbourne nació el 3 de Diciembre de 1948 en Birmingham, Inglaterra en el seno de una familia de extrema pobreza. Osbourne de pequeño tuvo muchas dificultades en la escuela puesto que sufria de dislexia. Es así como se refugia en la música y se convierte en el cantante de una banda local llamada “Rare Breed”. Más tarde un compañero de clases, Tony Iommi, lo invita a unirse a su grupo “Polka Tulk Blues Band” (más tarde renombrado como Earth). Durante esta época estaba muy de moda el rock psicodélico, y precisamente Iommi y los integrantes de la banda querían diferenciarse de lo más popular, por ello comienzan a tocar blues pesado. Para este momento, el nombre “Earth” era bastante usado por bandas locales por lo que se bautizan como Black Sabbath, a raíz de una canción escrita por Ozzy. Junto a Black Sabbath grabó una serie de discos durante los años 70, y lograron vender cerca de 70 millones de copias durante su carrera como conjunto. En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath por su abuso con las drogas. A esto se le suma el divorcio con su primera esposa Thelma y el diagnóstico del desorden mental de bipolaridad. Todos estos problemas sumieron a Ozzy en una profunda depression que lo llevaron a pasar encerrado varias semanas en un cuarto de hotel. Casualmente, la hija del manager de Black Sabbath, Sharon Arden, lo encuentra y lo convence de reiniciar su vida. Así Ozzy y Sharon se casan y ella se encarga de ser su representante. De esta manera ella consigue un contrato con la discográfica Jet Records. Ya en 1980, la banda “Necromandus” ensaya con Ozzy Osbourne y pronto estos ensayos se convierten en lo que sería su primer álbum como solista “Blizzard of Ozz”. Se segundo álbum “Diary of a Madman” aparece en 1981. Seguidamente, hacen un tour promocionando el material. A fines de 1982 aparece un disco en vivo bajo el título de “Speak of the Devil”. Ese mismo año, durante un concierto, Ozzy Osbourne, en un momento de locura, mordió la cabeza de un murciélago real y fue obligado a recibir una serie de vacunas anti-rabia. Según Osbourne, pensó que se trataba de un muñeco que alguno de sus fans le había lanzado. Desde ese momento está prohibido entrar a cualquier concierto del cantante portando animales u otras cosas que puedan ser lanzadas al escenario. En 1983 aparece Bark at the Moon, con la discográfica Epic Records. Tres años más tarde graba “The Ultimate Sin”. En ese entonces, Osbourne estaba envuelto en una batalla legal, ya que una canción suya bastante controvertida, "Suicide Solution", fue acusada de ser la causante del suicidio de dos jóvenes, debido a sus letras subliminales. Finalmente, el problema se resolvió positivamente para Ozzy. En 1987 vuelve a aparecer un disco en vivo, en honor de su ex - colega Randy Rhoads, a 5 años de su fallecimiento. El disco llevó el título de “Tribute”. Poco después Ozzy Osbourne apareció en la película “The Decline of Western Civilization II: The Metal Years”. Un año más tarde sale a la venta un nuevo disco grabado en estudio “No Rest for the Wicked” y en 1989, Ozzy Osbourne tocó en el Festival por la Paz en Moscú. A partir de 1990, comienza la etapa más comercial de Ozzy, pues las canciones de su álbum de 1991, “No More Tears”, gozaron de gran repercusión en las emisoras de radio y en la cadena musical MTV. En 1993, sale a la luz un disco en vivo bajo el título de “Live and Loud”, el cual se convirtió en disco de platino y se mantuvo en el Top 10 de la lista Billboard. A estas alturas, Osbourne expresó su fatiga durante las giras y comentó que quería retirarse en un futuro cercano. Pero en 1995 vuelve a los estudios de grabación y presenta ”Ozzmosis”. Poco tiempo después emprende una nueva gira titulada "The Retirement Sucks Tour". Hasta este momento, Ozzy Osbourne gozaba ya de fama internacional así como de una situación económica bastante complaciente. Pero el verdadero éxito financiero vino a raíz de la aventura llamada “Ozzfest”. Se trató de una idea de su esposa Sharon y su hijo Jack de crear un Festival para dar a conocer y promover bandas de rock y heavy metal. Este evento tuvo bastante cabida dentro de los fans ya que se presentaban bandas actuales de rock así como Ozzy y Black Sabbath. Desde su inicio, cerca de 5 millones de personas han acudido, recaudando así la impresionante suma de 100 millones de dólares. En el Ozzfest se han presentado artistas de la talla de System of a Down, Drowning Pool, Limp Bizkit, Korn, Disturbed, HIM, Linkin Park, Papa Roach, Velvet Revolver, Godsmack, Slipknot Danzig, Sepultura, Metallica, Marilyn Manson, Pantera, Iron Maiden, Judas Priest, Slayer y Megadeth entre otros. Años más tarde, en el 2001 lanza un nuevo disco titulado “Down to Earth”, y en el 2002 aparece el álbum en vivo “Live at Budokan”. En el 2004 se reune nuevamente con Black Sabbath en el Ozzfest, y paralelamente escribe un musical para Broadway. Un año después, aparece un set de discos con el título de “Prince of Darkness”: los dos primeros discos son una colección de presentaciones en vivo, lados b, demos y singles, mientras que el tercer disco contiene duetos y colaboraciones con otros artistas, El cuarto y último disco es todo un nuevo material de Ozzy, en el que canta versiones de sus canciones favoritas y de las bandas que lo influenciaron (incluyendo The Beatles, John Lennon y David Bowie entre otros). Al poco tiempo de salir al mercado ese material, Ozzy y su esposa Sharon inician un nuevo proyecto. Esta vez un reality de tv para MTV titulado "Battle for Ozzfest". También ese mismo año, Osbourne es inscrito en el Paseo de la Fama del Reino Unido junto a Black Sabbath.

Pantera

Formados en 1983, Pantera son una de las bandas de heavy metal más influyentes de la década de los 90, trazando el trabajo de grupos como Korn y Tool. Pantera lanzó dos olvidados álbumes (Metal Magic y Projects In The Jungle) antes de descartar al cantante, Terry Glaze, en favor de Phil Anselmo, con el que sacaron I Am The Night (1986) y Power Metal (1987), el cuál tenía la canción Proud To Be Loud, escrita por el guitarrista de Keel, Marc Ferrari. Con Cowboys From Hell y Vulgar Display Of Power, la música de Pantera se encaminaba bastante por las líneas del heavy metal clásico, con canto y grito en las voces (aunque los gritos sean más altos que lo que se suele encontrar en las voces del nu-metal) y los extravagantes riffs y solos de guitarra de Dimebag Darrel. De todas formas, la voz de Phil Anselmo, en particular, se ha desarrollado considerablemente desde entonces, siendo más influenciada por sus influencias del black metal. Han girado como parte del Ozzfest (en ambos, Estados Unidos y Reino Unido) y con el apoyo de Powerman 5000. Parece que Pantera se ha disuelto en los últimos años. Anselmo dejó la banda brevemente para seguir con sus otros proyectos, como el grupo Down. Se pensaba que volvería, pero no lo ha hecho. En lugar de ello formó su proyecto Superjoint ritual, que ha lanzado dos discos. Vinnie Paul y Dimebag Darrell se agruparon en torno a su grupo Damageplan, que ha lanzado un álbum. Phil suele ser crítico con sus antiguos compañeros

Mana

La historia de Maná comienza a mediados de los años setenta en Guadalajara, México, gracias a cuatro amigos que se unen para interpretar temas de Led Zeppelin, los Beatles y los Rolling Stones. Estos amigos crearon un grupo llamado 'The Green Hat Spies', que con el tiempo se convertiría en 'Green Hat' y, finalmente, en 'Sombrero verde', su traducción al castellano. Como 'Sombrero verde' publicaron dos discos: 'Sombrero verde' y 'A ritmo de rock', con unos resultados bastante pobres en cuanto a ventas. Debido al fracaso del grupo hubo varios cambios en los miembros de la banda, que finalmente quedaría con los siguientes componentes: Fernando Olvera (Fher), Alejandro González (Alex), y los hermanos Juan y Ulises Calleros. A partir de entonces deciden cambiar su nombre artístico por el de 'Maná' y utilizar ritmos más latinos en sus composiciones. En 1987 publican su primer álbum, titulado 'Maná', con resultados discretos, y en 1989 el segundo, 'Falta amor'. Sería durante los dos años siguientes cuando Maná se daría a conocer por todo el país, con más de setenta conciertos y varios premios y discos de oro por su trabajo. En 1992 editan '¿Dónde jugarán los niños?', grabado en unos estudios de Los Angeles. Ulises Calleros se convierte en el manager del grupo y entran César López (Vampiro) e Iván González. El disco se convierte en un superventas, no sólo en México, sino en la mayoría de países de habla hispana. A finales de 1993, Vampiro e Iván abandonan el grupo, y entra Sergio Vallín, como cuarto miembro de la banda. En 1995 publican un nuevo disco, 'Cuando los ángeles lloran', que de nuevo se convierte en un éxito internacional. Dos años después un nuevo disco ve la luz: 'Sueños líquidos'. Es publicado simultáneamente en 26 países, incluida España, donde consiguió el disco de oro en apenas dos meses. Con este disco realizan una gran gira por toda latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, España y un sin fin de países más. En 1999 publicaron un nuevo disco, 'MTV Unplugged', para dicha cadena de televisión, y colaboraron con Carlos Santana en su último disco. En el 2002 sale a la luz su séptimo álbum de estudio, grabado en Los Angeles y titulado Revolución de amor, una mezcla de reggae, funk y alguna pincelada de música afrocubana. El disco cuenta con la colaboración de Rubén Blades y Carlos Santana. 2003 es el momento de Maná Esenciales, donde el grupo resume su música en una colección de discos, Sol, Luna...

Marc Anthony

Nacido un 16 de septiembre de 1969 (Virgo) en Manhattan, en una noche de estrellas (segun sus padres). Su verdadero nombre es Marco Antonio Muñiz, que eligió su padre, Felipe, por el famoso cantante mexicano del mismo nombre,(con quien tambien comparte apellido) más tarde él se lo cambiaría a Marc Anthony para evitar confusiones. Marc tiene siete hermanos y aunque sus padres se separaron cuando él era un adolescente, trata de mantenerse unido a su familia. Marc tuvo una niñez normal y feliz llena de música, de reuniones de amigos y familiares, que se juntaban a conversar y cantar. "Desde nene entendí la música, a veces me preguntaba por qué Papi cantaba y escuchaba canciones tan tristes, pero luego de adolescente lo entendí. Además eran esos boleros que ahora adoro y que me hacen vibrar", comentó Marc Anthony a la revista People. El cantante reconoce haber sido un hombre de sentimientos intensos y de una gran debilidad por el sexo femenino, aunque le molesta que le pregunten de su vida privada. "No me gusta que me pregunten con quién estoy o con quién me acuesto. Lo que pasa con mi vida privada es mío, lo que sí aseguro es que soy capaz de amar intensamente", ha comentado. Tan es así, que aún le resulta inolvidable recordar a la mujer que le hizo saltar el corazón de emoción por primera vez. Tenía apenas 11 años, la chica le gustó tanto que emocionado fue a darle una serenata bajo su ventana; ella se asomó, escuchó la canción entera y luego le cerró la ventana sin decir palabra alguna. Esa tarde no sólo vivió su primera desilusión amorosa, sino el despertar de su pasión por la música. Johnny Colón, maestro de música del pequeño Marco Antonio, lo recuerda como un chico muy musical, talentoso e incapaz de perder un día de clases; sin embargo, le sorprendió la música a la que su alumno se dedicó. "A él lo que le gustaba era el rock, nunca pensé que se iba a dedicar a la salsa," comentó Colón. Al parecer, este artista siempre supo lo quería. Con tan sólo siete años, Marc le pidió a su padre que lo inscribiera en la escuela de música de East Harlem. Para Felipe Muñiz esto fue una bendición, porque siempre soñó con ser cantante. Su orgullo de padre creció al saber que su hijo era uno de los mejores de la clase, por lo que le brindó todo su apoyo. "Mi papá me ha influenciado en todo, en mi forma de interpretar, de vivir sano, en mi filosofía. Papi me crió cantando. El era cantante, músico y compositor y tuvo que dejar eso de lado para trabajar y mantenernos. "Por eso creo que Dios me puso en esto, para que él pudiera vivir su sueño en mí. Siempre viaja conmigo. Todas las satisfacciones que pueda darle se las daré sin pensarlo, ahora le toca a él", afirma el intérprete. En sus inicios Marc Anthony cantaba en inglés en clubes de la ciudad de New York, y se especializaba en música llamada "House Music". También cantó con un grupo llamado "The Latin Rascals", que trabajaban con un productor llamado Louis Vega. Cuando Vega firmó un contrato con Atlantic Records en 1991, le pidió a Marc que fuese el cantante. Ninguno de los discos tuvo éxito, pero uno llamado "Rebel", se escuchó mucho en los clubes. En 1992, el percusionista y director de banda, Tito Puente, invitó a Vega y a Marc a que abrieran su espectáculo en el Madison Square Garden. Después de cantar frente a una audiencia tan enorme, Marc perdió su apetito por los clubes. Su manager le sugirió que cantara en español, pero no estaba interesado. Cuando era niño su padre invitaba músicos a su casa los Sábados, y tocaban hasta la medianoche, su padre lo ponía a cantar sobre la mesa, y a pesar que su repertorio consistía de una sola canción, "El Zolsar", la cantaba con mucha fuerza. De jovencito, Anthony escuchaba solo R&B y rock. En una ocasión estaba manejando y oyó en la radio una canción interpretada por Juan Gabriel. "La canción se llamaba "Hasta Que Te Conocí", dice Anthony, "y me partió en dos, no se porque ni quiero saberlo. Llamé a mi manager y le pregunté si podía cantarla en ritmo de salsa". El éxito llegó de una forma tan vertiginosa, que Anthony lo describe de esta manera: "Vi mi vida totalmente cambiada". En 1993, grabó la canción que escuchó en el coche. Su manager le organizó una presentación en una convención de música llamada Radio y Música. Como ganaba muy poco dinero, fue a la presentación con un DAT y la ropa prestada. La mayoría de los asistentes eran disc jockeys. Cuando Anthony subió al escenario solo se oyó el aplauso de una persona, le temblaban las manos en el micrófono. Cerró los ojos y empezó a imaginarse que estaba cantándole a su madre en casa, al terminar dejó el escenario tan rápidamente que su manager lo tuvo que parar y mostrarle la ovación del Público. Algunos de los disc jockeys ya estaban llamando a sus emisoras desde sus teléfonos celulares, para asegurarse que programaran el CD de Marc Anthony. Ese mismo día, se presentó en un programa de televisión llamado "Carnaval Internacional", que aparece en todo el mundo. "En un día, mi vida cambió para siempre", dice. "Empecé a hacer giras, Panamá, Ecuador, Argentina. Puerto Rico, Miami, Los Ángeles. Me desperté una noche y no sabía donde estaba, llamé a mi hermano y le pregunté ¿Donde estamos?. Me dijo "Mira por la ventana". Todo lo que vi fue una ciudad, cuando me di cuenta que era Tokio, me pregunté ¿Cómo sucedió esto?, no lo podía creer". Anthony fue el primer actor que Paul Simon contrató para actuar en "The Capeman". Simon había ido a una tienda para comprar los discos de los mejores cantantes jóvenes de salsa. "Me vendieron los discos de tres cantantes", recuerda Simon, "Pero cuando escuché el de Marc, me dije, este es muy bueno, en realidad es el mejor". Al mismo tiempo que Anthony ensayaba para la obra de Broadway, se estaba lanzando el álbum "Contra La Corriente", el cual superó el status de Disco de oro. Debido a obligaciones no pudo promover el disco, entonces dio un concierto en el Madison Square Garden. Ningún cantante de salsa se había presentado en el Madison. Anthony llenó el teatro y repitió la hazaña el año siguiente. Una de las sensacionales presentaciones en vivo de Marc Anthony, fue filmada para un programa especial de televisión de la cadena HBO: Marc Anthony: The Concert from Madison Square Garden, el cual fue transmitido el día de San Valentín del 2000. El especial fue producido y dirigido por Marty Callner para "Cream Cheese Productions," quien anteriormente había producido, para HBO, especiales con Madonna, Garth Brooks y Jerry Seinfeld. El especial incluyó sus exitos en inglés pero también algunos temas de los albumes de salsa en español, los cuales lo han establecido como el cantante de salsa número uno en ventas en el mundo. Marc Anthony ha logrado en total nueve discos de oro y platino: sus albumes "Contra La Corriente," "Todo A Su Tiempo" y "Marc Anthony," han obtenido discos de oro; con éste último obtuvo cuatro discos de platino, y los temas "I Need To Know" y "You Sang To Me" también recibieron discos de oro. Su album "Contra La Corriente" fue galardonado con un premio Grammy como Mejor Album Latino Tropical en 1998. Su disco "Desde El Principio," un album con sus mejores éxitos de salsa, estuvo en la primera casilla de Billboard Latin 50 durante siete semanas, y de acuerdo con la firma SoundScan fue el album número 1 en el listado de ventas de albumes de música latina. Sin embargo el éxito de Marc Anthony no se ha limitado al mundo de la música. El legendario músico Paul Simon lo escogió para participar en el musical de Broadway The Capeman. Marc también ha debutado en la pantalla grande representando papeles importantes en las películas Bringing Out the Dead, dirigida por Martin Scorsese, y Big Night dirigida por Stanley Tucci. Marc también actúo en las películas The Substitute y Hackers. Las obligaciones adquiridas con el musical The Capeman, impidieron que Marc pudiera promover su tercer album de salsa "Contra La Corriente" durante su periodo de lanzamiento (aún así éste obtuvo un disco de oro inmediatamente). Para despedirse temporalmente de la salsa Marc ofreció un concierto en el Madison Square Garden. Ningún cantante de salsa había reservado éste escenario anteriormente, excepto como parte de una revista musical. Marc logró agotar todas las entradas - a partir de entonces el cantante habría de repetir lo mismo cada año. Durante el invierno y el verano del 2000 Marc realizó una gira musical a lo largo y ancho de Norteamerica, agotando localidades y deleitando a grandes multitudes con una serie de conciertos muy exitosos. En lugares donde se habla español, y especialmente en Puerto Rico, Marc es considerado un verdadero ídolo. Una reseña de su concierto publicada en "El Nuevo Día," el diario número uno de Puerto Rico, lo califica como "profeta en su tierra". Así mismo en una reseña publicada en The New Yorker, un residente de Harlem dijo que Marc "Es como una llama de fuego que camina". Maduro ("mucho más maduro que nunca antes en mi vida" dice), el delgado y menudo cantante está montado en una ola de fama y fortuna que lo lleva cada día a planos más altos. ¡Y todo esto acompañado del respeto y admiración de la industria de la música internacional! Marc canta "con el corazón tanto en inglés como en español" y su triunfo en ambos idiomas y ambos mercados, con total naturalidad y sin que uno descuide al otro, o sea más importante que el otro, es motivo de comentario. "Marc sí que lo ha hecho bien, pues es igual de admirado entre anglos como hispanos. Y para él ambos públicos son igual de importantes.". ¿Y el secreto de su "sex appeal"? Marc ríe cuando se le menciona y casi lo quiere obviar con un gesto. Quizá se deba a que cuando tenía 15 años un día su papá le dijo bien claro, "Mi hijo, eres feo, así que concéntrate en tener una buena personalidad''. Y explica que a partir de ese día desarrolló una gran confianza en sí mismo y "trabajó" en su carácter. "Puede ser que éso sea lo que la gente encuentra sexy"- explica sin vanidad alguna-"Tengo mucha confianza en mí mismo y creo que esa confianza es algo sexy..¿No crees?" A pesar de que se le ha ligado sentimentalmente con distintas mujeres. Tiene 3 hijos. el bebé Ryan, su hermanito Christian (que cada dia se parece mas a su papá) y su primogenita, Arianna Muñiz, (nacida de su noviazgo de cuatros años con una policía de Nueva York, Debbie Rosado). La ruptura de esta relación dejó marcadas cicatrices en el corazón del intérprete, sobre todo por lo que significaba separarse de su pequeña. "Mi hija es todo, no sé cómo explicarlo, ella es mi vida, mi inspiración más grande. Si la vieran con mis zapatos, cómo me envuelve con sus palabras, es maravillosa y yo la amo con toda mi alma; a ella le escribí My Baby You", afirma. Y después de proclamar a los cuatro vientos que estaba solo y no tenía planes cercanos de bodas, llegó la otra mujer de su vida... Dayanara Torres. (ex miss universo 1995). El 10 de mayo del 2000 Marc Anthony se casó con la ex Miss Universo puertorriqueña en Las Vegas. Tras una separacion amistosa, regresaron para contraer matrimonio, esta vez religioso y por todo lo alto (fue una de las bodas del año) en la Catedral de San Juan de Puerto Rico. E igual de sonado fue su divorcio y posterior boda secreta con Jennifer Lopez, el que dicen es su gran amor de juventud. Marc prefiere no hablar de ello "mis cosas privadas son mias, no crean todo lo que lean". Cantante y también excelente actor de cine lo que "le fascina cada día más". Sus ultimos trabajos son junto a Salma Hayek en "El Tiempo de las Mariposas". Y su ultima pelicula "Man on fire" junto a Denzel Washington (un exito para Marc segun la critica) y ha sacado 2 nuevos discos, ambos en español: Amar Sin Mentiras y Valio la Pena, de baladas y de salsa. Asi como planea una super gira tras el verano y 3 nuevas peliculas.

Jennifer Lopez

Jennifer López nació el 24 de Julio de 1970, su padre David un especialista en operaciones por computadora y Guadalupe una maestra de jardín de niños en el Bronx, Nueva York. Jennifer tiene dos hermanas mayores: Lynda y Leslie. Lynda es DJ de WKTU en Nueva York, mientras que Leslie es maestra de música. Jennifer supo desde pequeña que quería actuar, y tuvo su comienzo en un musical de teatro, Lynda también fue actriz, pero su carrera se detuvo después de que apareció en 1987 la película Los asesinatos del Rosario (The Rosary Murders). A la edad de 16 años Jennifer obtuvo su primer papel en la película My little gir, pero su gran oportunidad llegó cuando ganó un concurso de baile y se convirtió en "la chica voladora" para la serie de televisión In living color de la cadena Fox. Ella uso esa experiencia como trampolín para su carrera de actriz, apareció como Melinda López primera en la pequeña vida de la segunda serie de oportunidades, en el entonces hotel Malibu. En 1995 saltó a la pantalla grande en su primer papel protagónico con Wesley Snipes y Woody Harrelson en Asalto al tren del dinero (Money train). Ella seguiría trabajando con talentosos como Robin Williams y Jack Nicholson, pero fue su trabajo con el director Gregory Nava quien la dirigió en Mi familia (My family) que la llevaría a convertirse en una estrella. Después de una extensa búsqueda nacional, Jennifer fue elegida para interpretar a Selena Quintanilla en la película oficial de la vida de la desaparecida estrella tejana. Tomar parte en la producción de Selena impacto la vida de Jennifer de muchas maneras. En el nivel profesional, trajo de regreso su interés en la música y la actuación, llevándola a firmar un contrato de grabación. Su primer CD, un album con sabor latino, fue lanzado el 1º de junio de 1999. Trabajando con Emilio Estefan, Rodney Jerkins y Sean "Puffy" Combs; el mundo de la música opina que Jennifer es "la siguiente Gloria Estefan". Jennifer se convertirá en la estrella latina que hubiera sido Selena, si hubiera tenido la oportunidad. Esa predicción parece exacta, como su primer sencillo "If you had my love" número 1 en las listas Billboard, el cual ha sido platino certificado (un millón de ventas). Por el lado personal, el prometido de Jennifer, Ojani Noa, le propuso matrimonio en una fiesta por Selena. Se casaron el 22 de febrero de 1997, pero su matrimonio duro menos de un año. Los rumores están volando, uniéndola románticamente con personajes como Sean "Puffy" Combs y Tommy Mottola. Jennifer mantiene en silencio el tema de su vida personal, y nadie puede culparla. Su papel más reciente como Karen Sisco en Out of Sight con George Clooney la ha llevado a las ligas mayores, haciéndola la mejor actriz latina en la historia. Con su canto, baile y su talento para actuar combinado con su personalidad de fiesta y su innegable belleza, Jennifer López es la última actriz para mantener vigilada durante el milenio. Al final los rumores fueron ciertos y Jennifer López tuvo una tormentosa relación con el rapero Sean "Puffy" Combs que duró varios meses y acabo como empezo, por sorpresa. Después de meses jugando al ahora sí, ahora no, estoy embarazada, todo es mentira, la actriz y cantante Jennifer López se marcó su mejor baile: la marcha nupcial. ¿El afortunado? Su novio relampago de hace unos meses, el bailarín Chris Judd. Recordemos que Chris Judd, de 32 años, es un apuesto bailarín que, además de lucir cuerpo y pasos de baile en varios vídeos de Jennifer, ha estado al mando de las coreografías de los conciertos que recientemente ofreció la cantante en Puerto Rico. Efectivamente Jennifer López se casó el sábado 29 de septiembre en un lugar de Los Ángeles de nombre Calabasas. Este es ya el segundo matrimonio de Jennifer. La boda fue, según el portavoz de la cantante íntima. El padrino de la novia fue el representante de la actriz, Benny Medina. Y la madrina de honor fue una amiga de la infancia de Jennifer. Según el portavoz de la actriz, "la pareja no podía estar más feliz". Pero eso duro poco, la actriz y cantante Jennifer López presentó los documentos correspondientes a su solicitud de divorcio ante la Corte Superior de Los Angeles, tras citar diferencias irreconciliables contra su marido Cris Judd después de menos de un año de matrimonio, según documentos judiciales. Despues de unos meses dos revistas norteamericanas confirmaban las versiones, que habian estado circulando desde hacia algún tiempo, de que la cantante y el actor de cine Ben Affleck eran novios. Affleck, de 29 años, y López, de 32, se conocieron durante el rodaje de la película "Gigli". Poco después de la filmación, Affleck manifestó en revistas de Hollywood la gracia, la simpatía y el talento de su compañera de reparto. Esos elógios ocasionaron rumores de que los artistas mantenían una relación, pero en aquella ocasión ambos negaron los rumores. Jennifer Lopez ha confirmado en la MTV americana que el anillo de diamantes rosados que luce en su mano es un regalo de su novio, el actor Ben Affleck, y ha declarado que contraerán matrimonio pronto, aunque la fecha de la boda no ha sido fijada aún. En caso de llegar a celebrarse el enlace, sería el primero para Affleck, y el tercero para Lopez. Pero finalmente Jennifer López y Ben Affleck, rompieron. Así lo comunico de forma oficial un portavoz de la cantante. Las malas lenguas comentan que parte de la culpa de esta ruptura la podría tener uno de los ex de la vocalista, P. Diddy, con quien se le ha visto últimamente. Así lo ha dejado ver un portavoz de la cantante, quien ha dicho oficialmente que su representada y el actor ya no están juntos. "Confirmo la noticia de que Jennifer López ha acabado su noviazgo con Ben Affleck". Ni si quiera un anillo de precio millonario hizo que la belleza portorriqueña cambiase de opinión. Después de haber dejado plantado en el altar al guapo de Ben Affleck, Jennifer vive un romance con Marc Anthony. De momento, ya acuden por separado a estrenos y eventos artísticos. Ambos con ascendencia de Puerto Rico, están estudiando el mejor momento para oficializar el noviazgo. Por cuestiones de imágenes quizás a ninguno de los dos les conviene todavía, pero puede ser que al salsero menos, mientras que JLo está soltera y sin compromiso, él está en trámites de divorcio. “De ninguna manera ha tenido que ver Jennifer López en la ruptura de mi matrimonio”, cada cual que opine lo que quiera. El último acto público en el que coincidieron fue el estreno de la película Man of fire. Testigos aseguran que se sentaron juntos en actitud más que amistosa. Los testigos eran, evidentemente, el resto de los asistentes que si bien no perdía detalle de los movimientos de ambos, serían incapaces de contar un argumento medianamente acertado de la película a la que asistieron. Parece que el nuevo romance de Jennifer Lopez va muy en serio, ya está usando un anillo que le regaló Marc Anthony, un enorme anillo de diamantes, cuadrado grande y claro en la mitad, y que está rodeado de otros pequeños y que costó unos 50.000 dólares, en el dedo medio de su mano izquierda. Aunque esta aun por confirmar Jennifer Lopez ha contraído matrimonio con el artista de origen latino Marc Anthony en una ceremonia sorpresa, el sábado 5 de junio en terceras nupcias, en una ceremonia informal en su casa de Beverly Hills. Marc Anthony, se divorció la semana pasada en República Dominicana de la reina de la belleza Dayanara Torres. Los testigos del matrimonio indicaron que la casa de J.Lo estaba cubierta de globos y los músicos interpretaban Las cuatro estaciones de Vivaldi en el jardín. Una fuente indicó que Lopez invitó a amigos y familiares a su casa para celebrar una "fiesta en una hermosa tarde", pero nadie sabía que se iba a casar. "Fue una sorpresa". Y mientras tanto sigue trabajando en el cine, en el 2004 ha estrenado la pelicula con la que comparte reparto con Richard Gere y Susan Sarandon "Shall we dance", y ademas ya para febrero de 2005 se espera su nuevo trabajo discografico, Rebirth.