martes, 3 de enero de 2012

Mana

La historia de Maná comienza a mediados de los años setenta en Guadalajara, México, gracias a cuatro amigos que se unen para interpretar temas de Led Zeppelin, los Beatles y los Rolling Stones. Estos amigos crearon un grupo llamado 'The Green Hat Spies', que con el tiempo se convertiría en 'Green Hat' y, finalmente, en 'Sombrero verde', su traducción al castellano. Como 'Sombrero verde' publicaron dos discos: 'Sombrero verde' y 'A ritmo de rock', con unos resultados bastante pobres en cuanto a ventas. Debido al fracaso del grupo hubo varios cambios en los miembros de la banda, que finalmente quedaría con los siguientes componentes: Fernando Olvera (Fher), Alejandro González (Alex), y los hermanos Juan y Ulises Calleros. A partir de entonces deciden cambiar su nombre artístico por el de 'Maná' y utilizar ritmos más latinos en sus composiciones. En 1987 publican su primer álbum, titulado 'Maná', con resultados discretos, y en 1989 el segundo, 'Falta amor'. Sería durante los dos años siguientes cuando Maná se daría a conocer por todo el país, con más de setenta conciertos y varios premios y discos de oro por su trabajo. En 1992 editan '¿Dónde jugarán los niños?', grabado en unos estudios de Los Angeles. Ulises Calleros se convierte en el manager del grupo y entran César López (Vampiro) e Iván González. El disco se convierte en un superventas, no sólo en México, sino en la mayoría de países de habla hispana. A finales de 1993, Vampiro e Iván abandonan el grupo, y entra Sergio Vallín, como cuarto miembro de la banda. En 1995 publican un nuevo disco, 'Cuando los ángeles lloran', que de nuevo se convierte en un éxito internacional. Dos años después un nuevo disco ve la luz: 'Sueños líquidos'. Es publicado simultáneamente en 26 países, incluida España, donde consiguió el disco de oro en apenas dos meses. Con este disco realizan una gran gira por toda latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, España y un sin fin de países más. En 1999 publicaron un nuevo disco, 'MTV Unplugged', para dicha cadena de televisión, y colaboraron con Carlos Santana en su último disco. En el 2002 sale a la luz su séptimo álbum de estudio, grabado en Los Angeles y titulado Revolución de amor, una mezcla de reggae, funk y alguna pincelada de música afrocubana. El disco cuenta con la colaboración de Rubén Blades y Carlos Santana. 2003 es el momento de Maná Esenciales, donde el grupo resume su música en una colección de discos, Sol, Luna...

Marc Anthony

Nacido un 16 de septiembre de 1969 (Virgo) en Manhattan, en una noche de estrellas (segun sus padres). Su verdadero nombre es Marco Antonio Muñiz, que eligió su padre, Felipe, por el famoso cantante mexicano del mismo nombre,(con quien tambien comparte apellido) más tarde él se lo cambiaría a Marc Anthony para evitar confusiones. Marc tiene siete hermanos y aunque sus padres se separaron cuando él era un adolescente, trata de mantenerse unido a su familia. Marc tuvo una niñez normal y feliz llena de música, de reuniones de amigos y familiares, que se juntaban a conversar y cantar. "Desde nene entendí la música, a veces me preguntaba por qué Papi cantaba y escuchaba canciones tan tristes, pero luego de adolescente lo entendí. Además eran esos boleros que ahora adoro y que me hacen vibrar", comentó Marc Anthony a la revista People. El cantante reconoce haber sido un hombre de sentimientos intensos y de una gran debilidad por el sexo femenino, aunque le molesta que le pregunten de su vida privada. "No me gusta que me pregunten con quién estoy o con quién me acuesto. Lo que pasa con mi vida privada es mío, lo que sí aseguro es que soy capaz de amar intensamente", ha comentado. Tan es así, que aún le resulta inolvidable recordar a la mujer que le hizo saltar el corazón de emoción por primera vez. Tenía apenas 11 años, la chica le gustó tanto que emocionado fue a darle una serenata bajo su ventana; ella se asomó, escuchó la canción entera y luego le cerró la ventana sin decir palabra alguna. Esa tarde no sólo vivió su primera desilusión amorosa, sino el despertar de su pasión por la música. Johnny Colón, maestro de música del pequeño Marco Antonio, lo recuerda como un chico muy musical, talentoso e incapaz de perder un día de clases; sin embargo, le sorprendió la música a la que su alumno se dedicó. "A él lo que le gustaba era el rock, nunca pensé que se iba a dedicar a la salsa," comentó Colón. Al parecer, este artista siempre supo lo quería. Con tan sólo siete años, Marc le pidió a su padre que lo inscribiera en la escuela de música de East Harlem. Para Felipe Muñiz esto fue una bendición, porque siempre soñó con ser cantante. Su orgullo de padre creció al saber que su hijo era uno de los mejores de la clase, por lo que le brindó todo su apoyo. "Mi papá me ha influenciado en todo, en mi forma de interpretar, de vivir sano, en mi filosofía. Papi me crió cantando. El era cantante, músico y compositor y tuvo que dejar eso de lado para trabajar y mantenernos. "Por eso creo que Dios me puso en esto, para que él pudiera vivir su sueño en mí. Siempre viaja conmigo. Todas las satisfacciones que pueda darle se las daré sin pensarlo, ahora le toca a él", afirma el intérprete. En sus inicios Marc Anthony cantaba en inglés en clubes de la ciudad de New York, y se especializaba en música llamada "House Music". También cantó con un grupo llamado "The Latin Rascals", que trabajaban con un productor llamado Louis Vega. Cuando Vega firmó un contrato con Atlantic Records en 1991, le pidió a Marc que fuese el cantante. Ninguno de los discos tuvo éxito, pero uno llamado "Rebel", se escuchó mucho en los clubes. En 1992, el percusionista y director de banda, Tito Puente, invitó a Vega y a Marc a que abrieran su espectáculo en el Madison Square Garden. Después de cantar frente a una audiencia tan enorme, Marc perdió su apetito por los clubes. Su manager le sugirió que cantara en español, pero no estaba interesado. Cuando era niño su padre invitaba músicos a su casa los Sábados, y tocaban hasta la medianoche, su padre lo ponía a cantar sobre la mesa, y a pesar que su repertorio consistía de una sola canción, "El Zolsar", la cantaba con mucha fuerza. De jovencito, Anthony escuchaba solo R&B y rock. En una ocasión estaba manejando y oyó en la radio una canción interpretada por Juan Gabriel. "La canción se llamaba "Hasta Que Te Conocí", dice Anthony, "y me partió en dos, no se porque ni quiero saberlo. Llamé a mi manager y le pregunté si podía cantarla en ritmo de salsa". El éxito llegó de una forma tan vertiginosa, que Anthony lo describe de esta manera: "Vi mi vida totalmente cambiada". En 1993, grabó la canción que escuchó en el coche. Su manager le organizó una presentación en una convención de música llamada Radio y Música. Como ganaba muy poco dinero, fue a la presentación con un DAT y la ropa prestada. La mayoría de los asistentes eran disc jockeys. Cuando Anthony subió al escenario solo se oyó el aplauso de una persona, le temblaban las manos en el micrófono. Cerró los ojos y empezó a imaginarse que estaba cantándole a su madre en casa, al terminar dejó el escenario tan rápidamente que su manager lo tuvo que parar y mostrarle la ovación del Público. Algunos de los disc jockeys ya estaban llamando a sus emisoras desde sus teléfonos celulares, para asegurarse que programaran el CD de Marc Anthony. Ese mismo día, se presentó en un programa de televisión llamado "Carnaval Internacional", que aparece en todo el mundo. "En un día, mi vida cambió para siempre", dice. "Empecé a hacer giras, Panamá, Ecuador, Argentina. Puerto Rico, Miami, Los Ángeles. Me desperté una noche y no sabía donde estaba, llamé a mi hermano y le pregunté ¿Donde estamos?. Me dijo "Mira por la ventana". Todo lo que vi fue una ciudad, cuando me di cuenta que era Tokio, me pregunté ¿Cómo sucedió esto?, no lo podía creer". Anthony fue el primer actor que Paul Simon contrató para actuar en "The Capeman". Simon había ido a una tienda para comprar los discos de los mejores cantantes jóvenes de salsa. "Me vendieron los discos de tres cantantes", recuerda Simon, "Pero cuando escuché el de Marc, me dije, este es muy bueno, en realidad es el mejor". Al mismo tiempo que Anthony ensayaba para la obra de Broadway, se estaba lanzando el álbum "Contra La Corriente", el cual superó el status de Disco de oro. Debido a obligaciones no pudo promover el disco, entonces dio un concierto en el Madison Square Garden. Ningún cantante de salsa se había presentado en el Madison. Anthony llenó el teatro y repitió la hazaña el año siguiente. Una de las sensacionales presentaciones en vivo de Marc Anthony, fue filmada para un programa especial de televisión de la cadena HBO: Marc Anthony: The Concert from Madison Square Garden, el cual fue transmitido el día de San Valentín del 2000. El especial fue producido y dirigido por Marty Callner para "Cream Cheese Productions," quien anteriormente había producido, para HBO, especiales con Madonna, Garth Brooks y Jerry Seinfeld. El especial incluyó sus exitos en inglés pero también algunos temas de los albumes de salsa en español, los cuales lo han establecido como el cantante de salsa número uno en ventas en el mundo. Marc Anthony ha logrado en total nueve discos de oro y platino: sus albumes "Contra La Corriente," "Todo A Su Tiempo" y "Marc Anthony," han obtenido discos de oro; con éste último obtuvo cuatro discos de platino, y los temas "I Need To Know" y "You Sang To Me" también recibieron discos de oro. Su album "Contra La Corriente" fue galardonado con un premio Grammy como Mejor Album Latino Tropical en 1998. Su disco "Desde El Principio," un album con sus mejores éxitos de salsa, estuvo en la primera casilla de Billboard Latin 50 durante siete semanas, y de acuerdo con la firma SoundScan fue el album número 1 en el listado de ventas de albumes de música latina. Sin embargo el éxito de Marc Anthony no se ha limitado al mundo de la música. El legendario músico Paul Simon lo escogió para participar en el musical de Broadway The Capeman. Marc también ha debutado en la pantalla grande representando papeles importantes en las películas Bringing Out the Dead, dirigida por Martin Scorsese, y Big Night dirigida por Stanley Tucci. Marc también actúo en las películas The Substitute y Hackers. Las obligaciones adquiridas con el musical The Capeman, impidieron que Marc pudiera promover su tercer album de salsa "Contra La Corriente" durante su periodo de lanzamiento (aún así éste obtuvo un disco de oro inmediatamente). Para despedirse temporalmente de la salsa Marc ofreció un concierto en el Madison Square Garden. Ningún cantante de salsa había reservado éste escenario anteriormente, excepto como parte de una revista musical. Marc logró agotar todas las entradas - a partir de entonces el cantante habría de repetir lo mismo cada año. Durante el invierno y el verano del 2000 Marc realizó una gira musical a lo largo y ancho de Norteamerica, agotando localidades y deleitando a grandes multitudes con una serie de conciertos muy exitosos. En lugares donde se habla español, y especialmente en Puerto Rico, Marc es considerado un verdadero ídolo. Una reseña de su concierto publicada en "El Nuevo Día," el diario número uno de Puerto Rico, lo califica como "profeta en su tierra". Así mismo en una reseña publicada en The New Yorker, un residente de Harlem dijo que Marc "Es como una llama de fuego que camina". Maduro ("mucho más maduro que nunca antes en mi vida" dice), el delgado y menudo cantante está montado en una ola de fama y fortuna que lo lleva cada día a planos más altos. ¡Y todo esto acompañado del respeto y admiración de la industria de la música internacional! Marc canta "con el corazón tanto en inglés como en español" y su triunfo en ambos idiomas y ambos mercados, con total naturalidad y sin que uno descuide al otro, o sea más importante que el otro, es motivo de comentario. "Marc sí que lo ha hecho bien, pues es igual de admirado entre anglos como hispanos. Y para él ambos públicos son igual de importantes.". ¿Y el secreto de su "sex appeal"? Marc ríe cuando se le menciona y casi lo quiere obviar con un gesto. Quizá se deba a que cuando tenía 15 años un día su papá le dijo bien claro, "Mi hijo, eres feo, así que concéntrate en tener una buena personalidad''. Y explica que a partir de ese día desarrolló una gran confianza en sí mismo y "trabajó" en su carácter. "Puede ser que éso sea lo que la gente encuentra sexy"- explica sin vanidad alguna-"Tengo mucha confianza en mí mismo y creo que esa confianza es algo sexy..¿No crees?" A pesar de que se le ha ligado sentimentalmente con distintas mujeres. Tiene 3 hijos. el bebé Ryan, su hermanito Christian (que cada dia se parece mas a su papá) y su primogenita, Arianna Muñiz, (nacida de su noviazgo de cuatros años con una policía de Nueva York, Debbie Rosado). La ruptura de esta relación dejó marcadas cicatrices en el corazón del intérprete, sobre todo por lo que significaba separarse de su pequeña. "Mi hija es todo, no sé cómo explicarlo, ella es mi vida, mi inspiración más grande. Si la vieran con mis zapatos, cómo me envuelve con sus palabras, es maravillosa y yo la amo con toda mi alma; a ella le escribí My Baby You", afirma. Y después de proclamar a los cuatro vientos que estaba solo y no tenía planes cercanos de bodas, llegó la otra mujer de su vida... Dayanara Torres. (ex miss universo 1995). El 10 de mayo del 2000 Marc Anthony se casó con la ex Miss Universo puertorriqueña en Las Vegas. Tras una separacion amistosa, regresaron para contraer matrimonio, esta vez religioso y por todo lo alto (fue una de las bodas del año) en la Catedral de San Juan de Puerto Rico. E igual de sonado fue su divorcio y posterior boda secreta con Jennifer Lopez, el que dicen es su gran amor de juventud. Marc prefiere no hablar de ello "mis cosas privadas son mias, no crean todo lo que lean". Cantante y también excelente actor de cine lo que "le fascina cada día más". Sus ultimos trabajos son junto a Salma Hayek en "El Tiempo de las Mariposas". Y su ultima pelicula "Man on fire" junto a Denzel Washington (un exito para Marc segun la critica) y ha sacado 2 nuevos discos, ambos en español: Amar Sin Mentiras y Valio la Pena, de baladas y de salsa. Asi como planea una super gira tras el verano y 3 nuevas peliculas.

Jennifer Lopez

Jennifer López nació el 24 de Julio de 1970, su padre David un especialista en operaciones por computadora y Guadalupe una maestra de jardín de niños en el Bronx, Nueva York. Jennifer tiene dos hermanas mayores: Lynda y Leslie. Lynda es DJ de WKTU en Nueva York, mientras que Leslie es maestra de música. Jennifer supo desde pequeña que quería actuar, y tuvo su comienzo en un musical de teatro, Lynda también fue actriz, pero su carrera se detuvo después de que apareció en 1987 la película Los asesinatos del Rosario (The Rosary Murders). A la edad de 16 años Jennifer obtuvo su primer papel en la película My little gir, pero su gran oportunidad llegó cuando ganó un concurso de baile y se convirtió en "la chica voladora" para la serie de televisión In living color de la cadena Fox. Ella uso esa experiencia como trampolín para su carrera de actriz, apareció como Melinda López primera en la pequeña vida de la segunda serie de oportunidades, en el entonces hotel Malibu. En 1995 saltó a la pantalla grande en su primer papel protagónico con Wesley Snipes y Woody Harrelson en Asalto al tren del dinero (Money train). Ella seguiría trabajando con talentosos como Robin Williams y Jack Nicholson, pero fue su trabajo con el director Gregory Nava quien la dirigió en Mi familia (My family) que la llevaría a convertirse en una estrella. Después de una extensa búsqueda nacional, Jennifer fue elegida para interpretar a Selena Quintanilla en la película oficial de la vida de la desaparecida estrella tejana. Tomar parte en la producción de Selena impacto la vida de Jennifer de muchas maneras. En el nivel profesional, trajo de regreso su interés en la música y la actuación, llevándola a firmar un contrato de grabación. Su primer CD, un album con sabor latino, fue lanzado el 1º de junio de 1999. Trabajando con Emilio Estefan, Rodney Jerkins y Sean "Puffy" Combs; el mundo de la música opina que Jennifer es "la siguiente Gloria Estefan". Jennifer se convertirá en la estrella latina que hubiera sido Selena, si hubiera tenido la oportunidad. Esa predicción parece exacta, como su primer sencillo "If you had my love" número 1 en las listas Billboard, el cual ha sido platino certificado (un millón de ventas). Por el lado personal, el prometido de Jennifer, Ojani Noa, le propuso matrimonio en una fiesta por Selena. Se casaron el 22 de febrero de 1997, pero su matrimonio duro menos de un año. Los rumores están volando, uniéndola románticamente con personajes como Sean "Puffy" Combs y Tommy Mottola. Jennifer mantiene en silencio el tema de su vida personal, y nadie puede culparla. Su papel más reciente como Karen Sisco en Out of Sight con George Clooney la ha llevado a las ligas mayores, haciéndola la mejor actriz latina en la historia. Con su canto, baile y su talento para actuar combinado con su personalidad de fiesta y su innegable belleza, Jennifer López es la última actriz para mantener vigilada durante el milenio. Al final los rumores fueron ciertos y Jennifer López tuvo una tormentosa relación con el rapero Sean "Puffy" Combs que duró varios meses y acabo como empezo, por sorpresa. Después de meses jugando al ahora sí, ahora no, estoy embarazada, todo es mentira, la actriz y cantante Jennifer López se marcó su mejor baile: la marcha nupcial. ¿El afortunado? Su novio relampago de hace unos meses, el bailarín Chris Judd. Recordemos que Chris Judd, de 32 años, es un apuesto bailarín que, además de lucir cuerpo y pasos de baile en varios vídeos de Jennifer, ha estado al mando de las coreografías de los conciertos que recientemente ofreció la cantante en Puerto Rico. Efectivamente Jennifer López se casó el sábado 29 de septiembre en un lugar de Los Ángeles de nombre Calabasas. Este es ya el segundo matrimonio de Jennifer. La boda fue, según el portavoz de la cantante íntima. El padrino de la novia fue el representante de la actriz, Benny Medina. Y la madrina de honor fue una amiga de la infancia de Jennifer. Según el portavoz de la actriz, "la pareja no podía estar más feliz". Pero eso duro poco, la actriz y cantante Jennifer López presentó los documentos correspondientes a su solicitud de divorcio ante la Corte Superior de Los Angeles, tras citar diferencias irreconciliables contra su marido Cris Judd después de menos de un año de matrimonio, según documentos judiciales. Despues de unos meses dos revistas norteamericanas confirmaban las versiones, que habian estado circulando desde hacia algún tiempo, de que la cantante y el actor de cine Ben Affleck eran novios. Affleck, de 29 años, y López, de 32, se conocieron durante el rodaje de la película "Gigli". Poco después de la filmación, Affleck manifestó en revistas de Hollywood la gracia, la simpatía y el talento de su compañera de reparto. Esos elógios ocasionaron rumores de que los artistas mantenían una relación, pero en aquella ocasión ambos negaron los rumores. Jennifer Lopez ha confirmado en la MTV americana que el anillo de diamantes rosados que luce en su mano es un regalo de su novio, el actor Ben Affleck, y ha declarado que contraerán matrimonio pronto, aunque la fecha de la boda no ha sido fijada aún. En caso de llegar a celebrarse el enlace, sería el primero para Affleck, y el tercero para Lopez. Pero finalmente Jennifer López y Ben Affleck, rompieron. Así lo comunico de forma oficial un portavoz de la cantante. Las malas lenguas comentan que parte de la culpa de esta ruptura la podría tener uno de los ex de la vocalista, P. Diddy, con quien se le ha visto últimamente. Así lo ha dejado ver un portavoz de la cantante, quien ha dicho oficialmente que su representada y el actor ya no están juntos. "Confirmo la noticia de que Jennifer López ha acabado su noviazgo con Ben Affleck". Ni si quiera un anillo de precio millonario hizo que la belleza portorriqueña cambiase de opinión. Después de haber dejado plantado en el altar al guapo de Ben Affleck, Jennifer vive un romance con Marc Anthony. De momento, ya acuden por separado a estrenos y eventos artísticos. Ambos con ascendencia de Puerto Rico, están estudiando el mejor momento para oficializar el noviazgo. Por cuestiones de imágenes quizás a ninguno de los dos les conviene todavía, pero puede ser que al salsero menos, mientras que JLo está soltera y sin compromiso, él está en trámites de divorcio. “De ninguna manera ha tenido que ver Jennifer López en la ruptura de mi matrimonio”, cada cual que opine lo que quiera. El último acto público en el que coincidieron fue el estreno de la película Man of fire. Testigos aseguran que se sentaron juntos en actitud más que amistosa. Los testigos eran, evidentemente, el resto de los asistentes que si bien no perdía detalle de los movimientos de ambos, serían incapaces de contar un argumento medianamente acertado de la película a la que asistieron. Parece que el nuevo romance de Jennifer Lopez va muy en serio, ya está usando un anillo que le regaló Marc Anthony, un enorme anillo de diamantes, cuadrado grande y claro en la mitad, y que está rodeado de otros pequeños y que costó unos 50.000 dólares, en el dedo medio de su mano izquierda. Aunque esta aun por confirmar Jennifer Lopez ha contraído matrimonio con el artista de origen latino Marc Anthony en una ceremonia sorpresa, el sábado 5 de junio en terceras nupcias, en una ceremonia informal en su casa de Beverly Hills. Marc Anthony, se divorció la semana pasada en República Dominicana de la reina de la belleza Dayanara Torres. Los testigos del matrimonio indicaron que la casa de J.Lo estaba cubierta de globos y los músicos interpretaban Las cuatro estaciones de Vivaldi en el jardín. Una fuente indicó que Lopez invitó a amigos y familiares a su casa para celebrar una "fiesta en una hermosa tarde", pero nadie sabía que se iba a casar. "Fue una sorpresa". Y mientras tanto sigue trabajando en el cine, en el 2004 ha estrenado la pelicula con la que comparte reparto con Richard Gere y Susan Sarandon "Shall we dance", y ademas ya para febrero de 2005 se espera su nuevo trabajo discografico, Rebirth.

Todd Terry

Terry es un conocido productor y Dj de house americano. Aprendió pinchando en las primeras fiestas de house y hip-hop que se celebraban en Nueva York. Sus primeros temas como Bongo (To The Batmobile), que ayudó al desarrollo del acid-house y otros singles como Can You Party? y A Day In The Life Of A Black Riot le consagraron como productor, llegando a publicar en sellos como Champion, Strictly Rhythm, Nervous y Freeze. Entre los artistas que ha remezclado se encuentran Bizarre Inc (I'm Gonna Get You) y Snap!, e incluso llegó a colaborar con su amigo Tony Humphries en la remezcla del Make It On My Own de Alison Limerick. Otros ejemplos representativo de su faceta como remixer fueron el From A Watcher's Point Of View de PM Dawn y el Missing de Everything but the girl. En 1999 público un álbum, Resolutions que ha supuesto un cambio de dirección en la carrera de Todd Terry ya que éste es un disco de drum & bass y breakbeat que recibió grandes críticas.

Kesha

Kesha Rose Sebert, es una cantante y compositora nacida el 1 de marzo de 1987. Su nombre a veces es escrito y utilizado mayoritariamente como "Ke$ha". Sebert nació en San Fernando del Valle de Los Ángeles, California. De madre soltera y humildes comienzos financieros. Su padre, Pebe Sebert, también cantante y compositor, fue luchando por salir adelante y apoyar a Kesha y a su hermano mayor. Ella se ocuparía de Kesha entonces, infante, en el escenario durante sus actuaciones. Y cuando la familia se mudó a Nashville, Tennessee, a menudo la puso en estudios de grabación. Pebe y la familia se mudaron a Nashville en 1991, después de asegurar un acuerdo de publicación y Kesha pasó el resto de sus primeros años allí, asisiendo a una escuela de música en el campo. La familia Sebert apareció en el episodio "Planes de boda" de la tercera temporada de la serie "The simple Life" como la familia de acogida. Aunque a Sebert le fue bien académicamente, abandonó la escuela a la edad de diecesiete años, para regresar a Los Ángeles para seguir una carrera musical. Fue entonces cuando conoció a Dr. Luke, que quedó impresionado por sus demos y comenzó a trabajar con ella. En la actualidad vive en una mansión en Laurel Canyon. Despues de aparecer en el videoclip de Katy Perry, "I kissed a girl", colaboro con Flo Rida en la cancion "Right Round", que tuvo gran exito. A finales de 2009 publico su single, "Tik-Tok", que sera incluido en su primer disco, que saldra en 2010. El primer single es un tema electropop, y ya se esta dando a conocer y consiguiendo buenos posicionamientos en tan solo un mes. Sebert ha sobresalido en bajos ingresos y pocos conciertos mientras persigue su carrera en primer lugar, pluriempleo como camarera para ganarse la vida promoviendo al mismo tiempo su carrera musical en los estudios con diferentes productores y escribía canciones para otros artistas. Sebert vivía con su presunto padre, cuando por primera vez a Los Angeles y posteriormente fue a vivir con un chico que estaba interesado en ella, Actualmente vive en una mansión compartida con Laurel Canyon. Ella decidió que quería Prince para producir su música, así que ella encontró y se coló en el inicio de Beverly Hills. Una vez que se descubrió, ella fue inmediatamente expulsada, pero no antes de caer fuera de su demo. Entre 2006 y 2009,en la música Sebert apareció en una variedad de medios de comunicación, su canción "Former Overexposed Blonde" apareció en Degrassi: The Next Generation, mientras que "Backstabber" y "Chain Reaction" fueron utilizados en The Hills.Durante este tiempo, ella también co-escribió The Veronicas "Single"This Love",cantó las canciones de fondo para Britney Spears en la canción "Lace and Leather" y apareció en el video de Katy Perry en el sencillo, "I Kissed a Girl" Su aparición en el video surgió debido a su amistad con Perry, se reunieron con frecuencia como aspirantes a cantantes de pop en Los Ángeles y compartía con muchos colaboradores musicales. Ella ganó la exposición en los medios de comunicación después de haber sido presentada en Flo Rida single, "Right Round".La colaboración surgió cuando Flo Rida decidió que la canción necesita una voz femenina, Sebert fue aceptada en la parte después de haber sido sugerida por el Dr. Lucas, que estaba produciendo la canción.Flo Rida le gustó tanto el resultado final que la invitó a cantar en otra canción, "Touch Me", de su álbum.Sebert no cobró ningún dinero para el concierto y también rechazó la oferta para aparecer en el video de "Right Round", porque quería actuar por su cuenta.Poco después, se anunció que había firmado con RCA Records a través del Dr. Luke y estaba trabajando en su álbum de debut, Animal, que debe ser puesto al aire el 5 de enero 2010 en los EE.UU. Su primer single, "Tik Tok", fue lanzado a la radio en EE.UU. el 5 de octubre de 2009.Cuenta con un cameo de Diddy. El 27 de marzo de 2009, ella apareció en el escenario junto con 3OH!3 en uno de sus conciertos en el Avalon de Hollywood para llevar a cabo su dúo, "Mi Primer Beso". También actuó en ese año Lollapalooza como parte de la IMC Escenario. Créditos musical Sebert en 2009 para incluir el trabajo Teen Cribs, anteriormente había hecho las señales de fondo para My Super Sweet 16 , así, de co-escribir el título de la canción para la Miley Cyrus The Time of Our Lives PE y apariciones en Pitbull y Taio Cruz's albums. Asimismo, reveló en una entrevista con DigitalSpy que ella había escrito una canción para Rihanna.Sebert también ha sido un acto de apoyo de Calvin Harris de gira en el Reino Unido y ha actuado con Mickey Avalon en fechas múltiples.

Adele

Adele Laurie Blue Adkins (n. 5 de mayo de 1988 en Londres, Inglaterra) es una cantante inglesa de soul y jazz. Su primer álbum de estudio titulado 19 fue lanzado en 2008. Alcanzó a vender aproximadamente la cifra de 3.000.000 de copias alrededor del mundo. Su segundo álbum de estudio titulado 21 fue lanzado en 2011 y alcanzó a vender aproximadamente la cifra de 7.000.000 de copias en todo el mundo. 21 es el álbum más vendido en el 2011. En total ha vendido alrededor de 10 millones de copias entre sus dos álbumes en todo el mundo. Adele comenzó a interesarse por el mundo de la canción cuando actuó en una presentación de su colegio donde cantaba el tema "Rise" de Gabrielle, y poco a poco adquirió influencias de otras artistas como Ella Fitzgerald. En mayo de 2006 entró en la escuela de artes BRIT School, donde estuvo en la misma escuela de artes escénicas que Amy Winehouse, Katie Melua, Leona Lewis y Kate Nash. Un mes más tarde publicó 2 canciones en una página web de artes escénicas, y comenzó a actuar en gira por Reino Unido con otros músicos como Jack Peñate (su mejor amigo), Jamie T, Devendra Banhart o Keren Ann entre otros. Su primer sencillo Hometown Glory, donde cantaba las alabanzas del barrio de Tottenham, fue lanzado el 22 de octubre de 2007 en un vinilo de edición limitada, bajo el sello Peacemaker Recordings al cual entró introducido por uno de sus compañeros de gira, Jamie T. Su éxito posterior en MySpace la llevó a adquirir popularidad y atención mediática, por lo que pudo firmar con el sello independiente XL Recordings. Con dicha compañía lanzaría su segundo single, Chasing pavements, que recibió una buena crítica y cobertura. Además, los medios de la BBC difundieron sus singles por sus diferentes radios e invitaron a Adele a interpretar sus canciones en varios programas a finales de 2007. Adele ganó el premio de la crítica especializada en los Brit Awards de 2008.Ganadora de dos Premios Grammy, a Mejor Artista Nuevo, y Mejor Interpretación Pop Femenina 2008-2010: 19 y éxito comercial El 19 de marzo 2008 Adele firmó un contrato que incluía una empresa conjunta entre Columbia Records y XL Recordings para su incursión en los EE.UU. En marzo de 2008, se embarcó en una breve gira por América del Norte.El 20 de junio, el álbum fue lanzado en los y fue certificado con un disco de oro. A mediados del año 2009 el album había superado los 2.000.000 de copias en todo el mundo. En noviembre de 2008 se trasladó a Adele Notting Hill después de salir de la casa de su madre, un movimiento que la impulsó a dejar de beber. En 2008 se anunció que iba a ser el invitado musical en el episodio 18 de octubre de Saturday Night Live (SNL). El episodio tenía mucha espectativa debido a la visita de Sarah Palin. SNL obtuvo sus mejores puntuaciones en 14 años con 17 millones de espectadores. Adele realizó "Chasing Pavements" y "Cold Shoulder",y al día siguiente, 19 encabezó las listas de iTunes y fue calificado en el número cinco en Amazon.com, mientras que "Chasing Pavements" se elevó en el 25. La semana de 26 de octubre el álbum alcanzó el número 11 en el Billboard 200, un salto de 35 lugares durante la semana anterior. Varias semanas más tarde, regresó a los EE.UU. para una gira por 11 ciudades. En la 51 edición Premios Grammy en 2009, Adele ganó dos premios en las categorías de Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.También fue nominada en las categorías de Grabación del Año y Canción del Año.Adele también fue nominada a tres premios Brit en las categorías de Mejor Británica Femenina, Mejor Single Británico y Mejor Acto Revelación Británico. En 2010, Adele recibió una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por "Hometown Glory". A finales de septiembre, después de haber sido presentado en The X Factor, la versión de Adele de Bob Dylan "Make You Feel my Love "volvió a entrar en el UK Singles Chart en el número 4. 2011: 21 y fama mundial Adele saca su segundo album de estudio "21" el 21 de Enero de 2011. Su sonido está descrito como raices clásicas y contemporaneas con una mezcla de música country. El primer single Rolling in the deep fue descrito por la cantante como "una oscura melodía de blues". El sencillo fue todo un éxito y tuvo una gran acogida por parte de la crítica, fue número uno en gran cantidad de paises incluido USA. 21 fue número 1 en Irlanda, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Nueva Zelanda, Suiza, Austria y en marzo de 2011 debutó en el número 1 en los Estados Unidos. El 13 de mayo "Rolling In The Deep" había llegado a la cima del Billboard hot 100. En el Reino Unido el disco había sido número uno en su primera semana con 208.000 copias. A mediados de febrero de 2011, después de una actuación en los Brit Awards, el tema "Someone Like You " fue directamente al número 1 en las listas del Reino Unido, mientras que el álbum 21 también se mantuvo en el número 1. Es la primera vez en que un artista ha tenido los dos primeros puestos en las listas británicas desde The Corrs en 1999. El álbum pasó once semanas consecutivas en el número uno tras ser superado por los Foo Fighthers pero no tardó en volver a lo más alto de la lista. Al mismo tiempo, su álbum debut , 19 volvió a subir al número dos en las listas para pasar una quinta semana. Adele confirmó en junio que había empezado a escribir nuevo material para su tercer álbum de estudio y tiene la intención de grabar una versión de una de sus canciones favoritas. Para la mitad del 2011 21 ya ha superado la escalofriante cifra de 6.000.000 de copias vendidas, lo que le convierte en el album más vendido de dicho año hasta el momento.

Duran Duran

El grupo Duran Duran se formó en 1978, en la ciudad inglesa de Birmingham. Sus fundadores fueron Nick Rhodes (tecladista), John Taylor, Simon Colley (clarinetista) y Stephen Duffy (cantante y guitarrista). El nombre fue tomado de una película de ciencia ficción "Barbarella", dirigida por Rogem Vadim y protagonizada por Jane Fonda. En 1979, Colley y Duffy son sustituídos por el cantante Andy Wicket y el batería Roger Taylor. Además, gracias a un anuncio aparecido en prensa, eligen a Andy Taylor como nuevo guitarrista de la banda. Poco tiempo después, Wickett es sustituído por Simon Le Bon, con lo que completaba la formación definitiva de Duran Duran. Su primer éxito fue “Planet Herat”, sencillo del álbum “Duran Duran”. Se ubico en los primeros lugares de Inglaterra durante varias semanas y se dice que vendió mas de 2.5 millones de discos. El grupo aparecía englobado en los nuevos románticos. Durante el año 1981, realizan una gira por Estados Unidos y producen el video de la canción “Girls On Films”. En 1982 editan su segundo álbum llamado “Río”. Las canciones “Hungry Like the Wolf”, “Save a Prayer” y “Rio” se encuentran entre las favoritas del público y logran altos indices de venta. Al año siguiente, el tema "The Union Of The Snake" aparece como adelanto de lo que sería su tercer álbum "Seven and the raged tiger", que se editaría en 1984. Con este disco, Duran Duran comenzó una gira mundial que le sirvió al grupo para editar un álbum en vivo llamado "Arena". En 1984, aparece en el mercado The Reflex. Al estar consolidados en los mercados de los cinco continentes la revista Rolling Stone los elige para su portada. Además, ganan dos premios Grammy. Durante el año 1985 realiza el tema de la película de James Bond “Panorama para matar” llamado "A wiew to a kill". Un año más tarde Roger y Andy abandonan el grupo con lo que la banda queda conformada como un trío. Y así lanzan al mercado un nuevo disco “Notorius”, cuyo sencillo del mismo nombre fue una de las composiciones mas importantes. En el año 1988 se unen el guitarrista Warren Cuccurullo y el baterista Sterling Campbell. Ese mismo año publican “Big Thing” que logra el disco de oro. Se destacan los temas “I don't want your love" y "All she wants is". Un año después, en 1989, editan un recopilatorio titulado “Decada” y aparecen en la banda sonora de la cinta Tequila Sunrise. Tras varios años alejados del panorama musical, en 1993 publican el sencillo "Ordinary world" con él que vuelven a lo alto de las listas de éxitos y los prepara para lanzar “The Wedding Album”, disco que tiene la colaboración del brasileño Milton Nacimiento. En 1994 graban un álbum totalmente acústico que presentan en la cadena MTV, y al año siguiente publican un álbum de covers titulado “Thank You”, donde reflejan sus mayores influencias musicales y se incluyen temas de Bob Dylan y The Doors entre otros. En 1997 aparece el tema "Out of my mind", que sería el tema principal de la banda sonora de la película "El Santo", con Val Kilmer como protagonista. Los integrantes de este grupo siempre han tenido la oportunidad de alejarse un tiempo para realizar sus producciones en solitario o para colaborar con otros artistas. Entre las colaboraciones más conocidas se encuentra el dúo que hizo Simon LeBon con Luciano Pavarotti en el disco Pavarotti and Friends, y el tema que compuso John Taylor para la película Nueve semanas y media. En 1997 publican “Medazzaland”, y con el nombre de “Greatest Hits”, aparece un recoplitario de sus grandes éxitos en el año 1998. Al año siguiente, una cadena de televisión le organiza un homenaje en el que participan grandes estrellas del rock and roll a nivel mundial. En el 2000 aparece “Pop Trash”, en el que se adentran en nuevos sonidos. En ese mismo año se comprueba quien la banda Duran Duran ha vendido a lo largo de su historia 60 millones de discos. En 2004, la NASA anuncia que la canción “Is There Something I Should Know?” se utiliza como banda sonora de la misión de la sonda espacial Oportunidad, que explora la superficie de Marte. En el año 2004 los cinco integrantes originales se unieron para celebrar el aniversario de la banda publicando un nuevo álbum bautizado “Astronaut”. Ese mismo año recibieron un premio Brit, que otorga la industria inglesa, por su contribución al mundo de la música. Y por si fuera poco la FIFA los invita para amenizar un evento de caridad, en el que se recordaría a las 100 figuras más importantes del fútbol. "Red Carpet Massacre" es el siguiente álbum de Duran Duran, grabado a finales de 2006 y lanzado un año después. El álbum cuenta con colaboraciones del cantante estadounidense Justin Timberlake y de los productores Timbaland y Danjahandz. En 2011 regresan con “All You Need is Now”, lanzado primeramente vía digital el 21 de diciembre, con 9 canciones, mientras que en marzo de 2011 se publicó en formato físico, con 3 canciones más. El álbum fue producido por el reconocido Mark Ronson, con la participación especial de la cantante Ana Matronic, de Scissor Sisters, y los arreglos de cuerdas de Owen Pallett (Arcade Fire).

Queen

Banda de rock británica formada por Freddie Mercury (voz), Brian May (guitarra), Roger Taylor (batería) y John Deacon (bajo). El grupo gozó de gran fama a finales de los setenta y durante toda la década de los ochenta, y sus discos fueron superventas incluso después del fallecimiento en 1991 de Freddie Mercury, víctima del SIDA. Sus orígenes se remontan al inicio de los sesenta, cuando el joven guitarrista Brian Harold May (nacido en 1947) comenzó a tocar en un grupo semiprofesional llamado 1984. Brian, experto conocedor de varios instrumentos de cuerda, diseñaba incluso sus propias guitarras, conocidas posteriormente como el modelo May. Brian May pasó después a formar parte de otra banda, llamada Smile, con la que editó un single. Inesperadamente, Tim Stafell, el cantante de la banda, abandonó el grupo; para buscar su sustituto, los miembros de Smile decidieron hacer una prueba al cantante de Sour Milk Sea, que no era otro que Freddie Mercury, y fue rápidamente admitido. Por aquel entonces Freddie Mercury ya estaba acostumbrado a aparecer en público y sobre el escenario con vestimentas llamativas y atrevidas. Freddie contaba con una prodigiosa voz y sobrados conocimientos de piano. A esto se unió una base rítmica firmada por John Richard Deacon (nacido en 1951) al bajo y la batería de Roger Meadows Taylor (nacido en 1949). El grupo comenzó a grabar maquetas y la compañía discográfica EMI, después de verlos actuar en el Marquee de Londres, se interesó por ellos. Ya en 1973, Queen se encerró por primera vez en los Trident Studios de Londres para grabar, bajo la supervisión de Roy Thomas Baker en los controles, su primer trabajo, Queen I, demostración de un rock agresivo, con el sonido que en adelante caracterizaría a la banda. Le siguió, a principios de 1974, Queen II, en plena evolución y búsqueda de madurez. A Sheer heart attack, de 1974, fue para muchos un álbum de transición. Incluía temas como Brighton rock o Now I´m here. El siguiente, A night at the opera, sería el disco que llevaría al estrellato a Queen. En 1975, el single de lanzamiento Bohemian Rhapsody fue un éxito mundial. La diferencia más notable respecto a trabajos anteriores radica en la intervención de todos los integrantes del grupo en la composición de los temas que integran el álbum, que anteriormente estaba en manos de May y Mercury. Al año siguiente editaron otro elepé que fue la continuación del éxito anterior: A day at the races. En News of the World (1977), en cambio, se aprecian nuevos elementos; la capacidad compositora de cada uno de los componentes llegó a su punto álgido en canciones como We are the champions, que sería en adelante un tema imprescindible en todos los conciertos de la banda. El álbum Jazz (1978) vino a iniciar una época de transición en la que las giras vinieron a salvar el grupo de lo que parecía una crisis creativa. En 1979 se editó el directo llamado Live killers. La marcha de Roy Thomas Baker de los controles contribuyó en 1980 a que prosiguiese la evolución del grupo, tal como se evidencia en The game (1980). Ese mismo año Queen tuvo su primera experiencia en el cine, componiendo la banda sonora de Flash Gordon de Dino de Laurentis. Tras el recopilatorio de 1981, se editó Hot space, en el que compartieron el tema Under Pressure con David Bowie; el álbum fue criticado por sus más acérrimos seguidores. Tres años más tarde, en 1984, se editó The works, el disco que devolvería al grupo la popularidad perdida. El éxito comercial volvió de la mano del elepé A kind of magic, que contiene el célebre tema Who wants to live forever. El álbum se utilizó en las bandas sonoras de las películas Iron Eagle y Los inmortales. Después de una macrogira saldría el directo Live Magic, y el grupo decidió tomarse un respiro. En 1989 se lanzó The miracle. El último elepé en estudio editado con anterioridad al fallecimiento de Mercury llevó el título de Innuendo. Tras la muerte de Freddie, Brian May comenzó a editar en solitario, y en noviembre de 1995 se publicó su álbum Made in Heaven, grabado en los estudios de Montreaux, en cuyas proximidades residía el líder del grupo en sus momentos de descanso. En 2002, May y Taylor proyectaron la puesta en marcha del musical We will rock you, un espectáculo para trasladar a los escenarios de medio mundo los temas más populares del grupo. Por otro lado, May anunció en diciembre de 2004 que la banda se embarcaría durante 2005 en una gira mundial en la que el lugar de Mercury sería ocupado por Paul Rodgers, el que fuera cantante de Bad Company (antes se habían barajado otros nombres, como George Michael).

Milli Vanilli

Milli Vanilli fue un dúo de música pop compuesto por Fabrice "Fab" Morvan (14 de mayo 1966) y Rob Pilatus (8 de junio de 1965 - 2 de abril de 1998) que se formó en Alemania en 1988. En un principio, ambos integrantes eran en realidad bailarines acompañantes de la cantante pop italiana Sabrina Salerno, situación donde los conoció el productor alemán Frank Farian. En 1991, el mismo productor Frank Farian quiso relanzar a los cantantes que realmente cantaban las canciones del grupo, con el nombre de The Real Milli Vanilli, pero el intento (plasmado en el álbum Moment of Truth) no ganó aceptación del público. En 1993 la pareja original volvió a probar suerte, esta vez sí interpretando realmente sus canciones con el nombre de Rob & Fab, pero este intento resultó en un total fracaso al vender 2,000 copias, cifra bajísima comparada con el éxito de 1988-1990. En 1998, Frank Farian planeó retornar el trabajo musical con Morvan y Pilatus, para que ambos grabasen un disco de pop con sus voces reales. No obstante el plan se frustró días antes de empezar las grabaciones pues Rob Pilatus murió por sobredosis en Fráncfort del Meno, en un acto de suicidio, tras sufrir por varios años de adicción a las drogas tras el escándalo de 1990. Fabrice Morvan ha seguido su carrera de cantante en solitario, pero sin gran trascendencia. [Rob Pilatus segun Frank Farian se declaro homesexual dias antes de su muerte. Universal Pictures tiene previsto llevar su historia al cine.

Lily Allen

Lily Allen nació el 02 de mayo de 1985 a Hammersmith (Inglaterra) en una familia vuelta hacia el medio artístico (su padre, Keith Allen, es protagonista, su madre Alison Owen es productor). Alumno turbulento, conocerá a la longitud de su escolaridad no menos a trece escuelas diferentes y deja finalmente el sistema educativo a la edad de quince años. Dedica entonces todas su energía a la música escribiendo y componiendo títulos a los sonidos cerdo, re, ska o r' b. Lily Allen se encuentra un estilo tiene bien ella y firma un contrato con una casa de discos. Este contrato, más que comercial, plait no a Lily y es con determinación que la joven mujer propone en Internet sus composiciones que le son costosas. A finales de 2005, se lanza el buzz y Lily Allen se convierte en un verdadero pequeña STAR de la tela. No es necesario más para que su primer individual ("LDN") sea apremiado y lanza definitivamente su carrera. En julio 2006 de Lily Allen sale su primer álbum ("Alright, Still"), canciones a texto y músicas chispeantes son el principal componente y obtienen un verdadero disfrute auditivo.