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Dizzee Rascal

Dylan Kwabena Mills (18 de septiembre de 1984, Londres, Gran Bretaña), más conocido por su nombre artístico Dizzee Rascal, es un rapero, compositor y productor discográfico de ascendencia nigeriano y ghanés.3 Su música es una mezcla del MCing de UK garage, rap clásico, grime y ragga con samples eclécticos y exóticos. Mejor conocido por sus éxitos de número uno «Dance Wiv Me», «Bonkers» y «Holiday», su álbum, Boy in da Corner, le ganó permitió obtener el premio Mercury Prize en 2003. Sus álbumes posteriorers Showtime, Maths + English y Tongue N’ Cheek han ganado los elogios de la crítica y han conseguido el certificado de oro.[cita requerida]
En 2010 participa en la versión inglesa de la canción Loca a dueto con la cantante Shakira.

Chimo Bayo

Paralelamente a La Movida Madrileña, la búsqueda de libertades en Valencia giraba en torno a un hervidero underground que, a pesar de gozar actualmente de mucha menos repercusión mediática que el primero, carecía de su carácter exclusivo, ejerciendo, a finales de los 70, de cordón umbilical entre las nuevas tendencias musicales europeas y la península. Esta "Movida Valenciana" comienza a emborracharse de los sonidos de la new wave con sus pintas sofisticadas, y, ávida de noches de hedonismo y desfase, comienza a introducir en España ese fenómeno clubbing que había surgido en Manchester, concentrándolo en torno a una figura obsoleta de necesaria reinvención: la discoteca. Así es cómo, convertida en santuario para rockers, punkis, góticos, modernos y demás fauna noctámbula de las comunidades colindantes, comienza a coincidir bajo un mismo techo en encapsulada armonía un conglomerado de tribus urbanas que siembra la semilla de la denominada Ruta Destroy (término acuñado por Vicente Pizcueta, uno de los principales promotores de la noche valenciana), con sus fines de semana de 96 horas vividos como el último.
Algo más alejado de todo este entramado, en la discoteca Arsenal de Oliva, un joven Chimo Bayo (a la postre figura indispensable de la Ruta) comienza a hacer sus pinitos como DJ.
Nacido el 25 de Octubre de 1961, su vida profesional comienza muy lejos de las mesas de mezclas. Sano deportista y piloto de motocross en circuito cerrado con Derbi, el destino tenía ideado otros planes para él. Así, un aparatoso accidente y una operación de ligamentos truncarían su carrera en el mundo del motor con tan sólo 19 años.
Su acercamiento a los platos, sin embargo, vendría de forma casual. Aún con sus muletas, ocioso en una discoteca en Cullera, comienza a investigar cómo y qué pincha el DJ, y a empaparse de los ritmos que, desconocidos hasta entonces para él, llegaban a sus oídos. Un día, le proponen hacer una suplencia al DJ residente... resultando más larga de lo inicialmente previsto. Al parecer, el DJ había ganado un concurso y pedía un aumento de sueldo que no estaban dispuestos a conceder.
Influenciado por el entorno (en aquella época no había sesiones específicas), comienza combinando la electrónica más vanguardista del momento (Depeche Mode, Kraftwerk), con sonidos afterpunk mucho más oscuros (Bauhaus, Joy Division, Nina Hagen), creando poco a poco su estilo personal, del cual Front 242 sería máximo representante de esa mezcla rítmica a la que ya se iba aproximando.
Poco a poco, con su atrevimiento por bandera (mezclando, por ejemplo, música clásica) va siendo reconocido en las mejores salas de Valencia, llegando a la ya citada Arsenal de Oliva, lugar donde comenzaría a desarrollar el hábito de hablar por el micrófono, algo que le acompañaría de por vida y que le dotaría de un carácter inconfundible, para bien o para mal. También es aquí donde empieza a componer sus primeros temas, llegando en 1987 su primer trabajo junto con Ángel Patiño: "Ráyate" (Raya, 1987), uno de los primeros discos de mezclas de música electrónica editado en España con la compañía Raya, y en el cual aparecía como portada un librillo de papel de fumar. Con más de 20.000 copias vendidas, supone un gran éxito comercial, propiciando la publicación de un segundo LP, "Ráyate 2" (Raya, 1987), con el mismo compañero, la misma compañía e idénticos resultados comerciales.
Al son de las más veteranas, comienzan a surgir nuevas salas en la Ruta, y, con el reconocimiento que ya poseía, consigue el puesto de DJ residente en El Templo (en Cullera, la antes llamada París-Texas), siguiendo, por tanto, su progresión como DJ. Situada no muy lejos de la mítica Chocolate y con una estética eminentemente industrial que emergía de entre los campos de arroz, las sesiones de Chimo Bayo, ahora mucho más contundentes (EBM, new beat y techno) seguirían provocando una dualidad amor/odio entre el público asistente, con fieles seguidores de sus speechs a través del micro, y grandes detractores.
Ya en el año 1991, con La Movida Madrileña más que enterrada, el boca a boca (junto a la aportación de algunos programas de televisión como La Edad de Oro en TVE), cierra la puerta de los armarios a un tímido atisbo hip-hopero, con las Ewing y los monopatines dentro, llegándose a producir un auténtico movimiento social sin precedentes en el que más de 30.000 jóvenes de todas partes de España, haciendo cientos de kilómetros fin de semana tras fin de semana, se congregan en las diferentes discotecas en torno a Valencia para pasar fines de semana inolvidables.
Tras un año de pelea, llega por fin su siguiente trabajo, "Así me Gusta a Mi" (Área Internacional, 1991), rompiendo con él el mercado musical, y desencadenando la locura dentro y fuera de nuestras fronteras (maxisingle más vendido de la historia de España y autor nacional que más discos vendió en el extranjero durante dos años consecutivos). Con su extravagante armadura galáctica y su gorra con luces acopladas (plagiada, por ejemplo, por Orbital), el Comando de Baile venido del espacio exterior a la Tierra con el único propósito de bailar sobre ella comienza una gran gira europea que enlazaría con otra asiática, ofreciendo, entre ambas más de 100 actuaciones de entre las cuales cabe destacar la del Tokyo Dome en Japón, ante más de 55.000 personas.
Sus posteriores trabajos, producidos por Germán Bou y Juan José Coll, fueron una sucesión de éxitos, siendo editados en más de 30 países e incluidos en más de 100 recopilatorios de todo el mundo (quién no se acuerda de esos Máquina Total o Lo + Duro): tras "Química" (Área Internacional, 1992), quizás su tema más profundo, oscuro y autobiográfico, llegaría "Bombas Bombas" (Bol, 1992), su primer número uno en Japón y su disco más vendido en el mundo.
Sin embargo, la popularización de la Ruta, que ya había derrocado los ritmos más guitarreros, poco a poco va extinguiendo la vocación transgresora de las salas, industrializándose la oferta de ocio cada vez más y más. Se empiezan a fletar autobuses desde cualquier punto de la península para un desplazamiento más cómodo y barato y los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de forma masiva de este movimiento. Esta comercialización no es ajena a las drogas y su evolución. Del speed (ya nada quedaba del primer compuesto por excelencia de la inicial movida, la llamada mezcalina valenciana) se pasa a la cocaína -sustancia que había irrumpido arropada por la modernidad y que suponía la democratización de las drogas, la accesibilidad a una sustancia de artistas, el champán de las sustancias ilegales- y de esta al MDMA, sustancia que los traficantes holandeses exportaban en plena eclosión del acid house en Ibiza. La sencillez de su composición hizo brotar multitud de pequeños laboratorios clandestinos de síntesis y con la accesibilidad, el consumo comienza a vulgarizarse, dejando de ser un vehículo para convertirse en un fin en sí mismo. Pronto los chulos de barrio advierten que la ruta es un lucrativo negocio, entrando en juego con ellos, las peleas, la adulteración y los timos.
Mientras tanto, ajeno a todo ello, su música continúa derribando barreras, siendo su "Así me gusta a mi" incluido en la película "Jamón, Jamón" (1992) de Bigas Luna, y sampleado por la cantante israelí Dana International (había conseguido ser número uno también en Israel) en su éxito internacional "Saida Sultana".
Ya en 1993, sale "La Tía Enriqueta" (Bol, 1993), un nuevo hitazo que esconde bajo rimas sui géneris una esforzada base ácida y progresiva a partes iguales. Al tiempo que se suceden los éxitos comerciales, Chimo Bayo consigue el reconocimiento del gremio, acudiendo en representación de los DJ y autores de música de baile españoles al Festival Internacional de las Músicas de Cannes (MIDEM), junto a otros artistas españoles del calibre de Plácido Domingo, Héroes del Silencio, Vicente Amigo o Navajita Plateá.
Pero, tras la resaca del 92, el crimen de las niñas de Alcásser, las cuales fueron raptadas cuando se dirigían a una conocida sala, conmociona a la sociedad. La prensa pone su punto de mira en el despendole discotequero, ya que el principal secuestrador y asesino de las niñas, Antonio Anglés, era un habitual visitante, y la Ruta Destroy comienza a ser conocida como Ruta del Bakalao (radicalización de un término hasta ahora anecdótico por parte del entonces ministro del Interior, José Luis Corcuera). Los medios aseveran la existencia de un peregrinaje de discotecas que enlaza Madrid con Valencia, pasando por Toledo y la clase política no tarda en tomar medidas, poniéndose a la orden del día controles masivos de alcoholemia y drogas, y cerrándose algunas de las más emblemáticas discotecas ruteras.
El asedio provoca una huida hacia delante que abocaría en el abismo: el éxtasis empieza a consumirse en cantidades industriales, la seguridad de las salas se encarga a seudo-skinheads, la variedad, los peinados y lo estrambótico van dejando paso a los rapados, los grandes aros en la oreja izquierda, las zapatillas, los chándal y las bombers, y la música comienza a ganar revoluciones de forma proporcional a la pérdida de calidad, con temas mayoritariamente producidos de forma autóctona en estudios con pocos recursos.
Como DJ seguiría recorriendo toda España a las cabinas durante un tiempo más, volviendo a los estudios para producir remezclas de canciones de grupos como Azul y Negro, o produciendo, según asegura en su propio myspace, un himno para el mundial de Japón y Corea de 1994 (¿?).
Estigmatizado y echado a perder, a partir de 1995 el deterioro del llamado Sonido de Valencia y la impopularidad de la ahora conocida como Ruta del Bakalao, no le es indiferente a Chimo Bayo, el cual pasa a un segundo plano. Como empresario, encabezaría el proyecto Planet Valencia, en la antigua discoteca Wiggle de Albal, de aspecto bastante industrial, y que supondría uno de los varios reductos con calidad que surgieron en un intento desesperado -e infructuoso- de reflotar el movimiento.
A pesar de varios problemas con las discográficas, consigue sacar "Vamos al Espacio Exterior" (Bol, 1995), tema mucho más makina y happy-hardcore de lo que nos tenía acostumbrados; reflejo, un poco, de esta caída libre musical que, sin embargo, triunfaría durante años en las discotecas valencianas y barcelonesas.
Por último, ya en 1996, "Búscala" (Blanco y Negro, 1996) horrenda e innecesaria contribución a su discografía.
Tras casi cinco años en la sombra, a principios del 2000, Chimo reaparece, esta vez como director, productor y presentador del late-show local, Esto se Mueve (su popular grito de guerra, salido de una fiesta al entrar en la cabina del DJ tras unas cuántas copas de más), que durará hasta Marzo de 2006, participando regularmente en emisoras de radio y programas de televisión. Así, el Buenafuente valenciano vuelve poco a poco a estar en el candelero, combinando su nueva faceta televisiva con sesiones musicales y actuaciones que le llevan a recorrer toda España de nuevo. Chimo volvería a estar de rabiosa actualidad, abriendo cartel en el FEA 2005 (Festival Electrónica Alternativo) en la sala Les Basses de Barcelona, y siendo testigo de cómo, al igual que los Beatles en su día, su tema más universal era versionado en clave de rumba por Azuquita.
Protagonista a lo largo de su vida de muchas leyendas, tanto en lo personal (se dudaba incluso de que siguiese vivo), como en lo musical (se le atribuyen los Pitufos Makineros o el "Es de puta madre" -"España, aquí Valencia, de puta madre, con toreros"-, realmente de Skeet Machine feat. Matthew Tallon), ahora convertido en una leyenda de por sí, y transformado en todo un icono generacional, comienza a ser reivindicado desde diferentes puntos de la cultura: grupos de rock-electrónico, anuncios y programas de televisión, directores de cine y festivales de música independiente han sucumbido al revival Chimo, del que, precisamente, mucho tiene que ver el programa de humor La Hora Chanante, con su sección de consejos y su fan número uno, Vicentín.
Así, durante el 2006, vuelve a tener la agenda repleta, siendo, al igual que el año anterior, cabeza de cartel del FEA, invitado de lujo a la presentación en la Sala Bounty de Valencia del libro de Joan M. Oleaque, "En Éxtasi, Viatge a les Entranyes de la Festa"(Ara Llibres, 2006) y protagonista de un reportaje en EP3, el suplemento cultural del diario El País. Anecdóticamente, graba un single de los de pasar por caja junto al conocido personaje televisivo Dinio, titulado "Mira qué alegría (otra vez la policía)".
Ya como colofón, Bigas Luna, esta vez en "Yo Soy la Juani" (2006), repetiría tema para ponerle música a la promoción de su película, acompañando, incluso, al equipo al completo a la presentación en La Mostra de Valencia.
Entrevistas en MTV, TV3, Paramount Comedy, Antena 3. Chimo Bayo retomaría los escenarios (al margen de festivales y aprovechando el boom), con su Hiper Dance Tour Tazo 2007, recorriendo a su paso Barcelona, Madrid, Valencia, Málaga, Córdoba, Valladolid, Las Palmas, Mallorca e Ibiza, así como actuando para numerosas fiestas de programas de TV, como la de LHC en el Florida Park de Madrid o la del programa de Buenafuente en el Terrat en Marzo de 2007, presentando además, en esta última, su nuevo doble maxi "Remixes 2007" (Click-On Music, 2007), que incluye seis remezclas nuevas y cuenta con la participación de diferentes productores nacionales e internacionales, como Shane 54, D'Flame, Oscar-L, Abel The Kid & Raúl Ortiz.
Dando rienda suelta a su lado más cómico, ejerciendo como monologuista todos los jueves en el Café del Negrito en la zona del Carmen en Valencia (amén de la sorpresa a lo Isabel Gemio al Neng de Castelfa en el programa de Buenafuente), este año continúa con la línea ya dibujada en el 2006, tanto en actuaciones, como en reivindicaciones. Así, para no perder la tradición, vuelve a abrir el FEA en su edición del 2007 y, en el FIB, Fangoria le rinde su tributo particular poniendo música a su "Retorciendo palabras" con el "Así me gusta a mí".
Entre sus más recientes proyectos, se encuentra “Génesis” (Blanco y Negro, 2007) un CD+DVD con los cuatro temas de éxito originales y remezclas de diferentes productores, un par de temas inéditos (“Vocales” y “Reacción en cadena”), junto a un DVD con todos sus videoclips de éxito ("Así me gusta a mí", "Química", "Bombas" y "La Tía Enriqueta"), así como otras joyas para sus fans, como la actuación en el Tokyo Dome en 1994, un librito con reflexiones personales y un texto escrito por Oleaque.
Con más de 400 actuaciones en diferentes puntos de España y resto del mundo y su propia página web, lo cierto es que a día de hoy, con una mezcla de nostalgia, añoranza o vaya a saber usted qué, si un tema de Chimo suena en una discoteca, el baile y la diversión están asegurados. Y eso, sumado a que es innegable que es el más famoso DJ de la Ruta, es mucho más de lo que mucha gente puede decir.

Jessie J

Jessica Ellen Cornish (n. 27 de marzo de 1988) mejor conocida como Jessie J, es una cantante y compositora inglesa. Ella firmó un contrato discográfico con Island Records y comenzó a grabar su álbum debut, Who You Are el cual fue lanzado el 25 de febrero de 2011 y llegó al número dos en las listas británicas.

Anteriormente escribía canciones para cantantes como Justin Timberlake, Alicia Keys, Christina Aguilera, Chris Brown y ganó fama por el éxito "Party in the U.S.A." que co-escribió para Miley Cyrus, el cual obtuvo certificación de platino en muchos países. El 7 de enero de 2011, Jessie J llegó la parte superior de la lista de BBC Sound of 2011. Ella siguió en febrero al recibir el Critics' Choice en los Brit Awards 2011.
Lanzó su primer sencillo "Do It Like a Dude", que alcanzó el puesto dos en el Reino Unido. el siguiente sencillo, "Price Tag", fue directo al número uno en el Reino Unido, Irlanda y Nueva Zelanda y los diez primeros en otros 19 países. Se mantuvo en el número uno en el Reino Unido durante dos semanas consecutivas.

Primeros años
Jessie J nació en Redbridge el 27 de marzo de 1988. A los 11 años le diagnosticaron un ritmo anormal en los latidos del corazón. No supieron cómo remediarlo y ésta fue la causa de que sufriera un pequeño derrame cerebral. Tras el susto, Jessie J se prometió cuidar su cuerpo. No fuma, no bebe, ni consume drogas.

Carrera profesional
A los 17 años, Jessie escribió su primera canción "Big White Room". La canción estaba basada en experiencias reales, más concretamente en la vez que fue ingresada en el hospital con 11 años , compartiendo habitación con un chico aún más joven que, desgraciadamente, perdió la vida
Jessie encontró el éxito como compositora de canciones, ganó el Sony ATV publicando un contrato. Así como componiendo para Justin Timberlake, Chris Brown ( con quien viajó por Europa), Alicia Keys y Christina Aguilera. Ha sido aclamada por Timberlake como “la mejor cantante del mundo del momento” Timberlake, Justin. «Jessie J is the BBC Sound of 2011» (en inglés). BBC. Consultado el 10 de marzo de 2011 «the best singer in the world right now»..
El 21 de noviembre de 2010 sacó el sencillo “Do It Like a Dude”, en Gran Bretaña; donde fue recibido positivamente por la Radio 1 BBC, quien lo añadió a
su lista B. El single debutó en el número 25 de los “UK Singles Chart”. Poco después empezó a cantar un tema bajo el titulo de “Price Tag”, promocionándola en el “Later Live” con “Jools Holland” el 9 de noviembre. La canción será programada para ser lanzada como el segundo single y en ella colabora el cantante de rap estadounidense B.o.B en Marzo del 2011, lanzando el video unas semanas antes. El debut de su álbum, Who You Are, salió a la luz el 28 de febrero.
El 6 de diciembre de 2010 fue anunciada como ganadora del premio de Opción de Críticos en el BRIT Concede 2011.
Ha sido confirmada para formar parte del Brits Nominations fiesta de lanzamiento junto con Tinie Tempah y Ellie Goulding

One Direction

One Direction es un grupo vocal de cinco miembros formado por Liam Payne (nacido el 29 de agosto de 1993 en Wolverhampton), un estudiante de tecnología de la música en el City of Wolverhampton College, [128] [129] Luis Tomlinson (nacido el 24 de diciembre de 1991 [cita requerida] en Doncaster), estudiante de la Escuela de la Cruz Hall [130] Horan Niall (nacido el 13 de septiembre de 1993 [cita requerida] en Mullingar, Westmeath, Irlanda), un estudiante de Colaiste Mhuire, Mullingar. [131] Harry Estilos (nacido el 01 de febrero 1994 [cita requerida] de Holmes Chapel, Cheshire) un estudiante de la Escuela General Holmes Chapel [132] y Zayn Malik [133] (nacido Zain Malik, 12 enero de 1993), [134] (de este Bowling, Bradford) [135] un estudiante en la Escuela Secundaria Tong. [136] Ellos presentaron su candidatura en solitario a la competencia, pero no logró clasificarse para la categoría de niños. Después de una sugerencia de evaluación juez Nicole Scherzinger, los cinco jóvenes fueron puestos en una banda, por lo que pueden optar a la categoría de grupos.
Payne había audicionado en el 2008 a quinta serie The X Factor, cuando tenía 14 años y llegó a las casas de los jueces, pero Cowell pensó que no estaba listo para la competencia y le pidió que regresara en dos años. [129] Esta vez Cowell le eligió para ser parte de una dirección. Estilos fue el cantante de la banda blanca esquimal con miembros de la banda el guitarrista Haydn Morris, el bajista Nick Clough y el baterista Will Sweeny [132]. Malik se destacó por ser nervioso en bootcamp, y cuando le dijeron que tenía que bailar, decidió quedarse detrás del escenario, efectivamente se corre el riesgo de eliminación. Cowell notado falta Malik, de la rutina de baile y se fue detrás del escenario y le convenció para volver.
Por su canción de calificación, y su primera canción como grupo, en las casas de los jueces, una Dirección cantó una versión acústica de "Torn". En la semana 1 de los shows en vivo, que interpretó "Viva la Vida" y se seguro para la semana. Semana 2 fue "Héroes Musical", y una Dirección cantó "Mi vida sería un asco sin ti", que recibió comentarios positivos de los jueces; Minogue llamó "cinco galanes" [cita requerida], y elogió su desempeño, Cole llamó "linda "[cita requerida] y Cowell dijo" Vosotros sois la banda de pop más interesantes en el país ahora mismo. "[cita necesaria] Cantaron" Nobody Knows "en la semana 3," Total Eclipse of the Heart "en la semana 4. En la semana 4, chica banda Belle Amie fueron eliminadas, dejando una dirección como último acto resto de Cowell. Cantaron "Kids in America" ​​en la semana 5, "Algo pasa con tu forma de ver esta noche" en la semana 6 y "All You Need Is Love" en la semana 7. Ellos estaban a salvo a la semana, ni una sola vez de estar en la parte inferior dos. Para las semanas 8 y 9, que interpretó dos canciones: "Summer of 69" y "You Are So Beautiful" en la semana 8 y "Girl Solo (En el mundo)" y "Chasing Cars" en la semana 9. Ellos estaban a salvo en ambas ocasiones, lo que lo convierte a la serie final en vivo, siendo el primer grupo fabricado para hacerlo. En la semana 10, la banda de chicos realizan "Your Song". Después de realizar "Torn" en la final, una Dirección terminó en tercer lugar.

Tinie Tempah

Patrick Chukwuemeka Okogwu (Jr.) nació en Londres el día 7 de noviembre de 1988. Es conocido por ser un rapero y compositor. Todo el mundo le identifica por su alias, Tinie Tempah, creador de los famosos temas: 'Pass out', 'Written in the stars', 'Frisky' y 'Miami 2 Ibiza'.

El cantante lanzó su primer single con el sello discográfico Parlophone en febrero de 2010, titulado 'Pass Out', con el que llegó las cimas de las listas de éxitos y llegó a vender alrededor de unas 92.000 copias, haciendo de este su primer número 1, que se mantuvo durante dos semanas consecutivas.

El 6 de junio de 2010, Tinie anunció su nuevo single llamado 'Frisky'. Su tercer single llegó en septiembre de 2010, 'Written in the stars'.

Lanzó su álbum debut, bajo el nombre de 'Disc-Overy', en octubre de 2010, que incluía todos sus éxitos anteriores. En octubre de 2010, comenzó su gira por Reino Unido.

Será en diciembre de ese mismo año cuando de a conocer su quinto single titulado 'Invencible', para el que se juntó con Kelly Rowland.

Ray Davies

Raymond Douglas Davies es un importante músico inglés, mejor conocido como el cantautor de The Kinks en donde tocaba con su hermano menor Dave Davies. También ha actuado, dirigido y producido shows para la pantalla chica.

Ray Davies nació en el norte de Londres el 21 de junio de 1944, es el séptimo de ocho hijos, habiendo nacido después de 6 hermanas mayores y con su hermano menor. Se ha casado tres veces y tiene cinco hijas - Louisa, Victoria, Natalie, Rae y Eva.

Ray estudiaba música en el Hornsey College of Art de Londres en 1962 y 1963, cuando The Kinks entró al mundo de la musical profesional. Después de que The Kinks obtuvieran un contrato musical a principios de 1964, Davies emergió como el principal escritor y líder del grupo, sobre todo después del éxito del sencillo «You Really Got Me». En los años 1966 y 1967, Davies llevó al grupo hacia una etapa de experimentación musical, con notables éxitos artísticos y comerciales. Entre 1977 y la separación de The Kinks, en 1996, Davies y la banda regresaron al formato rock y gozaron de una segunda etapa de esplendor.

En 1990, Ray Davies y The Kinks pasan a intergrar el Rock and Roll Hall of Fame y el 2005, son incluidos en el UK Hall of fame.

A la par que Pete Townshend, Davies es uno de los primeros creadores de óperas rock.

Annie Lennox

Nació el 25 de diciembre de 1954 en Aberdeen, Escocia. Aficionada a la música desde su más tierna infancia, cantaba en el coro de la Iglesia. Cursó estudios de piano y flauta en la Royal Academy of Music. Siendo una adolescente, cantó en el grupo de folk "Longdancer". En el año 1977 conoce a David Stewart, que sería su pareja artística y afectiva. Formaron el dúo Eurythmics, cuyo nombre proviene de un estilo de baile. Grabaron varios discos (el más famoso "Sweet Dreams" que vendió más de seis millones de copias en 1983). Conquistaron el mercado estadounidense con éxitos como "Sweet Dreams", "Who's That Girl", "Love Is a Stranger", "Right by Your Side", y "Here Comes the Rain Again". Disidencias y los deseos de continuar por caminos separados hicieron que a fines de la década del ´80 el duo se disolviera. En su carrera en solitario, en 1992 lanzó su primer single, llamado "Why". El tema formaría parte de "Diva", su disco debut junto a otros como "Cold" y "Walking on Broken Glass". Ganó un Grammy por el video "Diva". En el año 1992 grabó un Unplugged para la cadena MTV y el tema "Why" acompañó al compilado acústico que la emisora musical lanzó un año después. Casi tres años después graba su segundo disco, "Medusa". Eurythmics volvió a juntarse en 1999, cuando lanzó en septiembre el álbum titulado "Temperamental".
En 2003 lanza su tercer disco en solitario Bare, y cuatro años mas tarde "Songs of mass destruction" sale a la venta. Grabado en parte en el estudio que tiene su compañero de Eurythmics, Dave Stewart, en Los Angeles, la placa cuenta con la canción "Sing", en la que participaron hasta 23 artistas femeninas consagradas. Entre ellas, Shakira, Celine Dion, Dido, Pink y Madonna.
Para el año siguiente Annie edita "The Annie Lennox Collection", un álbum que reúne 14 de sus mayores hits de los últimos 15 años, extraídos de los discos Diva (1992), Medusa (1995), Bare (2003) y Songs of Mass Destruction (2007). El disco tenia previsto lanzarse en septiembre de 2008, pero debido a que Lennox debió someterse a una operación quirúrgica en la columna vertebral un mes antes, finalmente salió en marzo de 2009.
En noviembre de 2010 lanza un disco de temática navideña. "A Christmas Cornucopia" se titula esta producción, que incluye los villancicos favoritos de Annie y una canción nueva creada para la ocasión, llamada "Universal Child", el primer single.
En algunas canciones participó una orquesta de treinta músicos, y con un coro de niños en Sudáfrica. El disco fue grabado en el estudio de Lennox, al suroeste de Londres, junto al co-productor Mike Stevens.

kylie Minogue

(Melbourne, 1968) Cantante y actriz australiana. Su madre, una galesa de nacimiento que emigró a Australia en la década de los años cincuenta, trabajaba como bailarina y contaba con algunos contactos en el mundo del espectáculo. Por insistencia de su hermana Danny, que quería ser actriz, Kylie se presentó en un cásting de la serie televisiva The Sullivans, en que trabajaba un conocido suyo. Danny, no obstante, resultaba demasiado joven para el papel, por lo que finalmente fue Kylie la elegida para participar en la serie.

Tras The Sullivans llegó Skyways, otra teleserie en la que conoció a un joven actor llamado Jason Donovan, a quien iría ligada después su carrera. En 1984 actuó de nuevo en la televisión, en The Henderson Kids, y tras interpretar algunos papeles más, recaló en Neighbours en 1985, donde coincidió de nuevo con Donovan y donde permaneció por espacio de dos años y medio. Tan grande fue el éxito de esta serie televisiva que en el año 1987 recibió el premio a la mejor serie australiana del año.

En ese momento, y de nuevo por casualidad, Kylie tomó contacto con el mundo de la música. Su primera aparición como cantante ocasional tuvo lugar junto a Donovan en un concierto contra las drogas, en el que interpretaron el tema de Howard Jones No one is to blame; más tarde apareció de nuevo en otro festival benéfico junto al resto de los intérpretes de Neighbours, y allí fue vista por Mike Duffy, un productor que había trabajado junto a Stock, Aitken & Waterman, el trío de productores británicos que fueron los reyes midas de la música comercial de la segunda mitad de los ochenta.

Duffy le propuso hacer una versión de The locomotion, tema que había hecho famoso Little Eva décadas atrás, y Kylie aceptó. Se colocó en el número uno de las listas australianas por espacio de siete semanas y fue el single más vendido en Australia en la década de los años ochenta. Ante ese gran éxito, Duffy contactó con Stock, Aitken & Waterman en Londres, quienes ficharon a Kylie con un contrato por cinco álbumes. Mientras tanto, un segundo single, Getting Closer, veía la luz en Australia, aunque no obtuvo el éxito de su predecesor y no fue editado fuera de Australia.

La historia que subyace a la edición del primer sencillo de Kylie Minogue para su nuevo sello es curiosa. Le dieron hora en el estudio, pero la olvidaron en la sala de recepción. Kylie Minogue, aburrida, escribió I should be so lucky, que sería su sencillo de debut en el mercado inglés; llegó a vender setecientas mil copias en el Reino Unido y se convirtió en la mujer más joven en llegar al número uno en aquel país. Fue también número uno en Japón por espacio de doce semanas.

Tras este primer bombazo, su siguiente sencillo fue una nueva versión de The locomotion, que alcanzó el número dos y terminó de abrir las puertas del continente asiático y del resto de Europa. Tras algún single más de gran éxito, en 1989 llegó Especially for you, un dueto interpretado junto a Jason Donovan que llegó al número uno y vendió doscientas mil copias el día de su salida.

Su álbum de debut, Kylie, entró directamente al número uno y fue siete veces platino; se vendieron, de hecho, varios millones de copias en todo el mundo. Enjoy yourself, su segundo elepé, llegó en el año 1989; se extrajeron del mismo otros cuatro sencillos que entraron en el top cinco británico. Uno de ellos, Tears on my pillow, se incluyó en la banda sonora de la película The Delinquents, que supuso también el debut de Kylie Minogue en la pantalla grande.

Su tercer álbum fue Rhythm of love, en el que quiso dar una imagen menos ingenua que en los anteriores. Aunque no repitió los éxitos de su primer álbum, consiguió colocar otros cuatro temas en el top diez británico. Por aquella época conoció a Michael Hutchence, el malogrado líder de la banda australiana INXS, con quien compartió su vida poco más de un año.

Let's go to it, cuarto álbum de Kylie en PWL Records, contaba con seis temas compuestos por ella misma. Poco después de editar este disco, Aitken dejó la productora PWL Records y el famoso trío de compositores, músicos y productores que había lanzado a la cantante se vio reducido a dúo. Let's go to it llegó a las tiendas en 1991; un año más tarde apareció un disco de grandes éxitos. En 1993 salió a la venta otro álbum de mezclas con sus temas de la época de Stock, Aitken & Waterman. Para entonces Kylie había abandonado el sello para pasar a formar parte del catálogo de Deconstruction Records.

En junio de 1994, Minogue comenzó a rodar su segunda película, Streetfighter, en la que aparecía junto a Jean-Claude Van Damme. Ese mismo año se editó su primer sencillo en el nuevo sello, Confide in me. Este nuevo registro presentaba a una Kylie Minogue más madura, sin las ataduras de la férrea dictadura musical de Stock, Aitken & Waterman. El single era el adelanto de Kylie Minogue, el nuevo disco de larga duración de la australiana, en el que colaboraron miembros de M People y Pet Shop Boys. A pesar de tratarse de pop orientado a las pistas de baile, marcó una diferencia notable con su antecesor.

Luego salió al mercado Where the wild roses grow, un dueto junto a otra leyenda australiana, Mr. Nick Cave y sus Bad Seeds. De golpe, Kylie Minogue ganó gran credibilidad en otros ambientes musicales, muy diferentes a los que había frecuentado años atrás. La canción se incluyó en el Murder Ballads, álbum de Nick Cave and The Bad Seeds.
Tras este sencillo llegó un período de silencio discográfico, hasta que en 1997 apareció Some kind of bliss, quizás uno de los mejores temas de Kylie Minogue, en el que le ayudaron James Dean Bradfield y Sean Moore, componentes de Manic Street Preachers, y Dave Eringa, el productor habitual del grupo galés. Este sencillo fue el adelanto del álbum Imposible Princess, título con el que nunca llegó a ver la luz, puesto que en verano del año 1997 la princesa Diana de Inglaterra falleció en un fatídico accidente y el disco se llamó de nuevo Kylie Minogue. En el álbum, probablemente el de mejor calidad de su carrera, colaboraron (aparte de los mencionados miembros de Manic Street Preachers) Brothers in Rhythm y Dave Ball, antiguo integrante de Soft Cell. De este trabajo se extrajeron sencillos como Breathe o Did it again, que cerraron la década para la artista australiana.

En 2001 llegó uno de los momentos culminantes de la carrera de la artista. Se publicó el elepé Fever y salió a la venta el single Can´t get you out of my head, acompañado de un tórrido y sensual videoclip. La canción fue una auténtica revolución en todo el mundo, y fue sistemáticamente pinchada en las mejores discotecas. Minogue no sólo volvió a la primera línea de las listas de ventas, sino que se convirtió en un fenómeno de masas como nunca antes podía haberse imaginado. El single vendió 300.000 copias en la primera semana en las tiendas, fue número 1 en Inglaterra (25 semanas entre los 75 más vendidos) y acabaría alcanzando el millón de copias, desatando por todo el mundo la "revolución Kylie". El álbum, por otra parte, también consiguió el Brit Award al mejor disco extranjero del año.

En 2003 se editó Body language, cuyo single Slow volvió a conseguir un número 1. Poco después, en noviembre de 2004, publicó una extensa recopilación (en dos volúmenes) de sus más famosas canciones con el nombre Ultimate Kylie. En mayo de 2005 se divulgó que la cantante australiana padecía un cáncer de pecho que la obligaba a someterse a una operación; afortunadamente, el resultado fue positivo y Kylie se recuperó en poco tiempo. Regresó a la vida pública, repleta de energía e ilusión, en junio de 2006, en una fiesta benéfica que Elton John celebra todos los años en su mansión de Windsor.

George Michael

George Michael nació el 25 de junio de 1963 en Londres. Georgios Kyriacos Panayiotou, su verdadero nombre, creció escuchando viejos discos de soul americano, la música de baile de los clubs londinenses y los ritmos ska que arrasaban por entonces en el Reino Unido. Se enamoró de la música Motown pero también de Elton John y de Queen.

Con su compañero de clase Andrew Ridgeley, George formó en 1981 el grupo Executive. Pronto el grupo se transformó en dúo, así nació Wham!, debutaron discográficamente al año siguiente con el single Enjoy What You Do (Wham Rap). Sin embargo fue su segundo trabajo Young Guns (Go For It) el tema que les llevó a las listas de éxito y dió comienzo a una serie de éxitos que alcanzaron el Top 10 británico.

El primer álbum del dúo, Fantastic (1983), fue directo al número uno de las listas británicas. En Estados Unidos, aunque llegó a ser disco de oro, tuvo un éxito más discreto. Sin embargo, su siguiente lanzamiento fue un auténtico superventas en EE.UU: Make It Big (1984) permaneció tres semanas consecutivas en el número uno de la lista de ventas americana con más de cinco millones de copias vendidas. El single Wake Me Up Before You Go-Go fue platino, el primero de George Michael en América (también le valió una nominación para el Grammy como Mejor Interpretación Vocal). Everything She Wants también alcanzó el número uno, y los singles posteriores Freedom y Im Your Man alcanzaron ambos el puesto nº 3.

Incluso durante su etapa con Wham!, George ya exploraba su potencial musical individual. En el verano de 1984 y con Careless Whisper, el single que supuso su debut en solitario, dió una idea de lo que sería su carrera futura. Compuesta cuando solo tenía 17 años, Careless Whisper también alcanzó el puesto nº 1 y el estatus de disco platino, convirtiéndose en uno de los éxitos más radiados de la década. Make It Big fue el primer álbum de los ochenta en lograr tres singles nº 1.

En casi todos los frentes, Wham! estaban a la cabeza. Con sus conciertos en directo, se convirtieron en el primer grupo pop occidental en actuar en la República Popular China (en abril de 1985). El video Wham, The Video (1985) obtuvo una nueva nominación en los prestigiosos premios Grammy. Y en lo que respecta al papel de George Michael como compositor, en marzo de 1985 Elton John le hizo entrega del premio Ivor Novello como Compositor del Año, proclamándole como el mejor compositor de su generación. George fue el galardonado más joven en la historia de los premios.

Siempre fiel a sus raíces rhythm & blues, en mayo de 1985 George Michael actuó en un programa especial de la cadena de televisión NBC para celebrar el 50 aniversario del famoso local de Harlem, el Apollo Theatre. Cantó junto a Stevie Wonder e interpretó Careless Whisper a dúo con Smokey Robinson, dos legendarios artistas que habían sido para él fuente de influencia e inspiración.

En Music From The Edge Of Heaven (1986), George Michael produjo, escribió y tocó la mayoría de los instrumentos, al igual que en el single The Edge Of Heaven. Pero su maduración artística fue consolidada con su segundo single en solitario, la balada A Diferent Corner (nº 1 en el Reino Unido). Unos meses más tarde, Michael y Ridgeley decidieron poner funto final a Wham! cuando aún se encontraban en la cima del éxito. Wham! dijo adiós en junio de 1986 con un extraordinario concierto de despedida en el Wembley Stadium de Londres ante más de 80.000 fans emocionados.

En este punto George Michael, seguro de sí mismo y adoptando una dirección musical más personal, tomó el control de su carrera. Cuando sus managers decidieron vender su compañía a una empresa con conexiones en Suráfrica, George Michael decidió separarse de ellos y convertirse en su propio manager durante un tiempo. Su primera decisión como tal fue grabar con Aretha Franklin y con I Knew You Where Waiting (For Me) en 1987, se convirtió en el primer vocalista masculino blanco en cantar un dueto con la gran dama del soul. La canción entró directa al nº 1 y obtuvo el Grammy como Mejor Interpretación R&B.

En 1987 aparece su primer disco en solitario Faith, con el que se convierte en el artista del año en 1988 en medio mundo. El disco con un montón de singles Father figure, I want your sex, Faith y Monkey entre otros tiene un éxito arrollador, y alcanza venta multimillonarias.

George Michael ganó en 3 categorías los premios de la American Music Awards. Pero dos de ellos causaron polémica porque tradicionalmente se daban a los artistas negros, principalmente el de mejor cantante soul. Su éxito como solista posibilitó que trabajase con artistas negros que siempre admiró (Steve Wonder, Aretha Frankin,...) y poder contar con su apoyo.

George Michael vuelve a la carga con Praying for Time y el disco Listen without prejudice, lanzados en septiembre de 1990. Se trata de un disco más personal y menos comercial, que George Michael no promocionó. Estaba descontento con su discográfica, Sony Music, y llegó hasta el punto de llevarla a juicio, para liberarse de su largo contrato. Perdió. El proceso le retiró del mundo de la música durante 5 años.

Pero no dejó de trabajar. En 1991 lanza junto a Elton John Don't let the sun go down on me, que alcanzó el número uno en más de 15 países. Mas tarde contribuyó al proyecto SIDA REd, Hot & Dance, con el single Too Funky, y un vídeo muy sugerente donde aparecen las grandes tp models del momento. En 1993, lanza el álbum benéfico Five Live, que reúne, además de músicas de Queen, el tema central de la película Bagdad café, Calling You. Participa también en el álbum Lisa Stanfield.

El regreso de George vendría de la mano de Dreamworks y Virgin Records. Estos se unirán para el traspaso de George, permitiendo que lanzase Older, un disco melancólico, relejado, que a pesar de venderse con mucho éxito en todo el mundo, no tuvo excesiva acogida en EE.UU.

En 1998 saldría a la venta un recopilatorio con sus mejores temas que tuvo gran acogida a escala mundial. El título del álbum ...sería Ladies & Gentlemen-Best of George Michael.

Para finalizar el milenio George haría una selección de sus temas preferidos, no temas propios sino de otros artistas, como el Roxanne de The Police, y los versiona en Songs from the Last Century.

En el nuevo milenio la figura del George Michael sigue girando entorno a la polémica. Saca dos singles con Universal, con unos vídeos que te dejan boquiabierto... A finales de 2003 confirma que vuelve con Sony, y prepara su quinto disco de estudio, sexto si añadimos su grandes éxitos. 2004 es el momento de Patience, un título sin duda muy adecuado.

Donna Summer

Influenciada por la intérprete de gospel Mahalia Jackson, Donna comenzó a cantar en el coro de la iglesia a temprana edad. Durante su adolescencia participó en varios conjuntos musicales, incluyendo uno conformado con sus hermanas y primas, que imitaba a los grupos The Supremes y Martha and the Vandellas.
A finales de la década de 1960, inspirada por Janis Joplin, se unió como vocalista a un grupo de rock psicodélico. Previamente dejó sus estudios, convencida de que la música era su vocación, y se marchó de Boston debido a que se sentía incómoda viviendo allí, básicamente porque su familia se burlaba de su voz y de su aspecto. El grupo no prosperó, y sus miembros se separaron al llegar a Nueva York.

En 1977 Donna Summer publicó I Remember Yesterday, un álbum conceptual que incluyó como canción estelar "I Feel Love"; este tema llegó al "top 6" en las listas estadounideses. La insistencia en temas de amor o sexo (los títulos de varias de sus canciones incluían la palabra "love") motivó que Summer fuese apodada «la Primera Dama del Amor», lo que no era de su agrado. Por su belleza y por las sugerencias de sus canciones, Donna transmitía una imagen seductora y provocativa que no reflejaba su carácter real, más bien discreto. Sus canciones reinaban en las pistas de baile y se asociaban al desenfreno nocturno de clubes como Studio 54, pero ella siempre moderaba su vida social y rara vez trasnochaba. Esta fue la época dorada de la música disco; Donna desplazó a Gloria Gaynor quien, hasta ese entonces, ostentaba el título de "la reina de las discotecas".
Muy productiva, en el mismo año 1977, la cantante publicó un álbum doble inspirado en el mito de Cenicienta, Once Upon A Time, combinando baladas y ritmos bailables con sonido orquestal. Al año siguiente lanzó una versión rítmica de la balada "MacArthur Park", que había sido dada a conocer por el actor y cantante Richard Harris. La canción fue el primer "top 1" de Donna en Estados Unidos y pertenecía a su primer álbum grabado en directo, Live and More, que llegó a ser disco de platino en dicho país al vender un millón de copias.
En 1978, participó como actriz en la película musical Thank God it's Friday (Gracias a Dios, es viernes) cuyo tema principal, "Last Dance", era interpretado por ella y se convirtió en otro gran éxito en la radio; además, ganó el premio Óscar a la mejor canción. Donna apareció en la ceremonia de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias e interpretó el tema de manera magistral. También recibió un premio Grammy.
En 1979, proclamado Año del Niño, la cantante participó en el concierto Music for UNICEF junto a estrellas como Abba, Olivia Newton-John, Bee Gees y Rod Stewart; se codeaba con los más grandes. Pero no disfrutaba plenamente de tanto éxito: cayó en etapas de ansiedad y depresión que le llevaron a consumir tranquilizantes y otras drogas recetadas. Terminó haciéndose adicta a ellas y tuvo que recibir tratamiento para solucionarlo.
Después lanzó, siguiendo su colaboración con Moroder y Bellotte, el álbum Bad Girls alusivo al mundo de la prostitución. Incluía la canción del mismo título, compuesta por el grupo Brooklyn Dreams y la propia Donna. Se cuenta que Neil Bogart quiso ofrecer esta canción a Cher, a lo que Donna se negó insistiendo en grabarla ella. El álbum incluyó otro éxito de tema igualmente provocativo: "Hot Stuff" (canción que en los años 90 sería incluida en la exitosa comedia The Full Monty). Mención especial merece el hecho de que Donna se convirtió en su propia competidora ya que tanto "Bad Girls" como "Hot Stuff" se peleaban por el primer lugar en el «top 5» en los Estados Unidos.
Luego gana su segundo premio Grammy y en 1979 hace un insólito dueto con Barbra Streissand cantando "(No More Tears) Enough is Enough"; una rara incursión de Barbra en el género disco, que se incluyó también en el álbum Wet de Barbra. Este tema también se editó en "maxi-single" y fue un duelo maravilloso de voces de las dos reinas de la comunidad "gay" que se ubicó en el primer lugar de las listas.
Con estos éxitos, la Summer alcanzó el inusual récord de ocho éxitos "top 5" en un plazo de apenas dos años. En 1979, lanzó su primer recopilatorio para el que aportó la nueva canción, "On The Radio", cuya letra citaba el reciente éxito "Love Is In The Air" de John Paul Young; este álbum doble llegó al número uno y la canción repitió el triunfo de entrar en el "top 5".
Fallecimiento
Donna Summer muere el jueves 17 de mayo de 2012 en su casa de Key West (Florida), siendo las 10:30 UTC -4, a los 63 años de edad, tras padecer un cáncer de pulmón durante años. Algunas fuentes han atribuido el origen de la enfermedad a la inhalación de partículas tóxicas (como amianto) expandidas por el desplome de las Torres Gemelas en Nueva York, ciudad donde Donna se hallaba el 11-S. Ella misma declaró que los atentados terroristas la sumieron en un estado depresivo, del que pudo reponerse gracias a su religiosidad.
La cantante libraba en secreto su batalla contra el cáncer y se afanaba por concluir la grabación de un último disco antes de morir. Le sobreviven su esposo Bruce Sudano y sus tres hijos: Mimi de su matrimonio con Helmuth Summer, Amanda y Brooklyn con su matrimonio de Bruce Sudano.

Oceana

Oceana, cuyo verdadero nombre es Oceana Mahlmann, nació en 1984 en Alemania de un padre de DJ de origen de la Martinica y de la madre del diseñador de moda alemán. Tomó clases de danza desde la edad de cinco años y lecciones de canto. Adolescente, ella recibió una beca para estudiar música y tomar sus primeras lecciones de canto real. En el consejo de un amigo de la familia, Maceo Parker, ella comenzó una carrera como cantante. Ella se convirtió en la cantante de la banda Seeed y el trabajo paralelo en estas primeras canciones. Oceana finalmente lanzó su primer álbum en 2009. "El amor de suministro" es una sutil mezcla de soul y R'n'B con acentos de reggae y hip-hop que le dan un toque de color a la música de Oceana. Finalmente hizo el tema principal de la euro 2012 Endless Summer.

Maroon 5

Adam Levine (vocalista y guitarrista), Jesse Carmichael (teclados), Mickey Madden (bajista), Ryan Dusick (batería) y James Valentine (guitarrista) son los componentes de un proyecto que ha cristalizado en una de esas sorpresas de la industria músical. Han demostrado su talento como músicos, intérpretes y compositores con tan solo un disco. Ellos son Maroon 5.
La vida de la mayoría de los componentes de la banda transcurrió en el mismo instituto al oeste de Los Ángeles donde se acercaban por primera vez a la música con Kara’s Flowers, un primer experimento nacido en 1995 que contó con Levine, Carmichael, Madden y Dusick que apenas alcanzaban los 17 años. Pese a su juventud, el productor Rob Cavallo (Green Day, Goo Goo Dolls, Michelle Branco) apostó por el power pop de los californianos y ese mismo año veía la luz su primer álbum The fourth world.
Sin embargo, el público no respondió positivamente a su debut. Su compañía discográfica, Rhino, decidió dejar libre al grupo para que se buscara un nuevo sello con el que trabajar. Con una profunda decepción, Levine y Carmichael decidieron matricularse en la universidad UCLA del Estado de Nueva York. Lo que pudiera parecer una primera ruptura, era simplemente un plan B. En la universidad seguirían trabajando para crear un nuevo proyecto como banda.
Cuando el duo se juntó nuevamente con el resto del grupo en Los Angeles, le dieron un cambio muy grande a su música agregando elementos de R&B al explosivo rock & roll que ya traían. Con el nuevo marco musical vino un nuevo nombre Maroon 5, y un quinto miembro: el guitarrista James Valentine.
Con una nueva actitud, un nuevo sonido y un nuevo nombre, Maroon 5 rápidamente llamó la atención de las discográficas. Octone Records, una nueva discográfica independiente de Nueva York (y socio de J Records), firmó al grupo, y en el 2001 Maroon 5 entró al estudio con el productor Matt Wallace (The Replacements, Faith No More, Blues Traveler).
Su nuevo disco, el primero como "Maroon 5", contaba con un estilo de neo-soul rock y gracias a su canción Harder To Breathe, llegan a lo más alto.
"Songs about Jane" salió a la venta en el 2002. Realizaron más de 300 conciertos, incluyendo ser el telonero para John Mayer, Sheryl Crow, Train, y Counting Crows, entre otros, lo que nos ayuda a hacer una lista de razones por las cuales el cd debut de Maroon 5 ha vendido más de 1 millón copias.
La segunda producción se edita en el 2007, "It won't be soon before long" es el titulo del material producido por Mike Elizondo y Spike Spent, que cuenta con un sonido más funky que su trabajo anterior. Meses antes de su lanzamiento, la banda había señalado que debido al éxito de su primer material se sintieron muy presionados para realizar uno nuevo, inclusive, llegaron a pensar en disolver al grupo.
Tras la gira de presentación de su disco anterior llamado "It won't be soon before long", editado en 2007, Maroon 5 se puso a pensar en cómo seguir su trayectoria. Para ello encontraron un buen cómplice, el productor Rober "Mutt" Lange, y partieron hacia sus estudios ubicados en Suiza para trabajar de lleno en esta tercera placa de estudio.
El disco se llama "Hands all over" y contiene 14 nuevas canciones donde predominan las baladas, pero también hay ritmos muy variados que incluyen rock, pop, funk y R&B.

Wiz Khalifa

Wiz Khalifa, famoso por su cancion Black and Yellow, nació con el nombre de Cameron Thomaz en 1987, en el estado de Dakota del Norte de Estados Unidos a una madre y un padre que son integrantes de las fuerzas armadas de Estados Unidos.

Wiz se mudo a Pittsgburgh a la edad de dos años. Sobre los proximos 13 años se la paso entre Pittsburg, Carolina del Sur, Georgia, Oklahoma, Alemani, Japon y Inglaterra seguiendo a sus padres en los diferentes puestos que le asignaban las fuerzas armadas.

En octubre de 1990, Wiz se separo de su madre, quien lo dejo en las manos de su tia mientras ella servia en la guerra de Iraq. Como resultado de sus viajes, Wiz maduro mas rapido que sus compañeros. Siempre estubo enfrentando nuevas situaciones, escuelas y amistades. Nunca tubo tiempo para hacer largas amistades afuera de su circulo familiar. Este estilo de vida hizo que Wiz abriera su mente y le ofrecio la oportunidad de darle mucho de donde inspirarse. Comenzo a ver el mundo de otra manera y a escribir sus pensamientos todos los dias. Esos pensamientos se convertieron en la fundacion para sus grabaciones futuras.

Para la edad de 14, con unas cuantas canciones en mano, Wiz comenzo a recibir atencion por su voz y buena letra. Aunque fue influenciado por artistas como Jay-Z, Snoop, Cam’ron y el Notorious B.I.G., Wiz se ha propuesto a crear su propia identidad. Esa identidad hoy en dia ha hecho que se gane el amor y respeto de sus fans.

Wiz busco un estudio de grabacion en Pittsburgh. Alli encontro a ID LABS, donde el dueño Eric Dan inmediatamente reconozio sus talentos. Junto con Chad Glick de la gerencia de ID Labs Management, ellos comenzaron a conectar a Wiz Khalifa con otro nativo de Pittsburgh, Benjy Grinberg de Rostrum Records. Benjy realizo el talento de Wiz, y inmediato le dio la bienvenida a la familia Rostrum. Rostrum saco Show and Prove, al igual que otros tres mixtapes, y con eso comenzo su ascenso al nivel de la musica nacional. No muy tarde despues de eso, Wiz firmo su contrato con la grande disquera Warner Bros. Records.

Maxi Priest

Priest que se conoce como el "Rey del Rock Amantes", es de ascendencia jamaiquina, y el segundo más joven de nueve niños. Sus padres se trasladaron a Inglaterra desde Jamaica para ofrecer más oportunidades para su familia y él creció escuchando gospel, reggae, R & B, y la música pop. Su música es a veces más cerca de R & B y pop, de reggae a la música en sí. Su tío, Jacob Miller, un icono del reggae, fue el líder en el popular grupo de reggae Inner Circle y su hijo, Ryan Elliott, era un miembro de la banda muchacho última Kaos.

Priest de la carrera musical comenzó a cantar con él en el sur de Londres sonido reggae Saxon Estudio Internacional, después de lo cual solo algunos independientes de prensa seguida. Su primer álbum fue el auto-titulado Maxi Priest (1988) que, junto con su cubierta de Cat Stevens "Wild World", establecida como uno de los mejores cantantes de reggae británica.

Él es uno de los dos únicos actos británicos reggae, UB40, junto con tener un americano Billboard el número uno, que tuvo con "Cerca de ti" en 1990. Además, un dúo con Roberta Flack, "Conjunto de la noche al ritmo de la música", llegó a las diez de América en 1991. Su dúo con Shaggy en 1996, "that girl", también fue un éxito en los Estados Unidos, en horas pico en el número veinte.

En la segunda mitad de su larga carrera, ha favorecido Priest de trabajo junto con otros artistas, ambos establecidos y hasta-y-venir. Ha trabajado con Sly & Robbie, Shaggy, Beres Hammond, Jazzie B, Apache Indian, Roberta Flack, Shabba las categorías y Lee Ritenour.

Se informó en algunos periódicos en la zona de Birmigham, incluido el Birmingham Mail, el 13 de marzo de 2008, que Priest sería la sustitución de Ali Campbell como el nuevo cantante de UB40, y que él había registrado una cubierta de Bob Marley de la "I shot el Sheriff "con la banda, sobre la base de información de" una fuente anónima cercana a la banda. " Priest se han sumado a UB40 en gira en 2007, que culminaron en vender a cabo pone de manifiesto en el Centro Nacional de Exposiciones (NEC) en Solihull en diciembre. [1] [2] Otro periódico local, el Express y Estrella que había informado de que Maxi sería el nuevo UB40 líder, incluía una declaración del portavoz de la banda Gerard Franklyn que contradice la reclamación, afirmando que "Maxi está colaborando con la banda para grabar material, pero no será el nuevo cantante, que se Duncan Campbell, el hermano de Ali y Robin Campbell. Él sólo se aparecen con ellos para esta nueva grabación. "

Maxi Priest en la cultura popular
En la animada comedia de la televisión americana serie, South Park, el carácter del Padre Maxi (también conocido como Priest Maxi) es una obra de teatro sobre el nombre de Maxi Priest, aunque el personaje es un sacerdote católico que actúa como portavoz de South Park de la comunidad cristiana .

Jimmy Cliff

La carrera de Jimmy Cliff comenzó después de que su “Hurricane Hattie” se convirtiera en un éxito; fue producido por Leslie Kong, quien fue productor de Cliff hasta su muerte.

Otros éxitos posteriores incluían a “King of Kings” y “Pride and Passion”, los cuales nunca se vendieron bien fuera de Jamaica. En 1964, Cliff fue elegido como uno de los representantes Jamaicanos para la feria Mundial de ese año. Tardó poco en firmar con Island Records y se trasladó a Gran Bretaña. Debutó internacionalmente con el álbum Hard Road to Travel que recibió excelentes críticas e incluía el tema “Waterfall”, que fue todo un éxito.

“Waterfall” fue seguido de “Wonderful World, Beautiful People” y “Vietnam”, ambos muy populares en buena parte del mundo. El cantautor Bob Dylan se refirió a “Vietnam” como la mejor canción protesta que nunca había oído.

Su productor Leslie Kong murió de un ataque al corazón en 1971.

La banda sonora de “The Harder They Come” (una película Reggae que también protagonizó Cliff) fue un éxito de ventas pero no catapultó a Cliff a la fama. Tras una serie de albums Cliff se tomó un descanso y viajó a África, explorando la espiritualidad de su nueva fe musulmana, a la que se había convertido. Tardó poco en volver a la música, de gira durante varios años antes de grabar con Kool & the Gang el álbum Power & the Glory (1983). El siguiente álbum, Cliff Hanger (1985) ganó un Grammy, siendo su mayor éxito en los Estados Unidos hasta 1993. Continuó vendiendo bien en Jamaica y, en menor medida, en el Reino Unido, volviendo a la fama de nuevo con una versión de Johnny Nash, “I Can See Clearly Now” en la banda sonora de la película “Cool Runnings” de 1993.

En 2002, Cliff presentó su nuevo disco en Europa, “Fantastic Plastic People”. En éste trabajo hay colaboraciones de Joe Strummer, Annie Lennox, y Sting así como nuevas canciones muy evocadoras de los viejos éxitos de Cliff. En 2004, Cliff da un giro a su música introduciendo ritmos electrónicos, para su álbum “Black Magic”.

Inner Circle

Inner Circle es, por supuesto, más conocido por "Bad Boys", un cruce en todas partes afectadas, gracias a su uso como tema de la larga serie de televisión de Fox Cops realidad. Pero la banda tenía una larga historia antes de su lanzamiento internacional, que data todo el camino de vuelta a finales de los 60. Que golpear el tiempo grande en Jamaica durante los años 70 como un traje de reggae bailable todavía Rootsy rastafari, encabezada por el carismático cantante Jacob Miller. La trágica muerte de Miller en un accidente de coche en 1980 puso al grupo en pausa durante varios años, y cuando finalmente se reagruparon a mediados de los años 80, comenzaron a moderar sus rootsiness con elementos de pop, R & B y dancehall. Grabado originalmente en 1987, "Bad Boys" se convirtió en un éxito mundial en los 90, y el grupo en soldiered en el nuevo milenio en medio de varios cambios de personal.

Inner Circle fue formado originalmente por los hermanos Ian (bajo) y Roger Lewis (guitarra) en 1968. Otros miembros fundadores del grupo fueron el guitarrista Steven "Cat" Coore, el tecladista Michael "Ibo" Cooper, y multi-instrumentista, Richard Daley. Inicialmente, se ganaban la vida tocando en salones del hotel. Cuando el resto de la banda se separó para formar el Tercer Mundo en 1973, los hermanos Lewis montado una nueva formación que incluía a los teclistas Bernard "ujier" Harvey y Carlos Farquharson (el último de los cuales no quedarse por mucho tiempo), y el baterista Rasheed McKenzie . Inner Circle grabado un par de álbumes de Troya en 1974-1975, Rock the Boat and Blame It On The Sun, que se basó en cierta medida del alma americana cubre sin problemas. También había un pequeño éxito solo con "I See You".

Panorama musical de Inner Circle ha cambiado con la llegada del vocalista Jacob Miller en 1976. Miller, un rastafari devoto y un artista en solitario con éxito en su propio derecho, hizo la banda en una más espiritual, equipo con conciencia social, y rápidamente firmó con Capitol Records. En los próximos años, Miller escribió éxitos como "Tenement Yard", "Forward Jah Jah Children", "Tired Fe Lick Weed en Bush", y "All Night hasta el amanecer" (algunos de los cuales se acreditaron a Miller, pero sin embargo aparece toda la banda). Capitol emitió dos LPs, 1976's Reggae Thing y 1977 está listo para el Mundial, en algún momento durante este período, el grupo también registró un poco de estrellas disco KC & The Sunshine Band.

En la cima de su popularidad a principios de Jamaica, Inner Circle a cabo en el legendario One Love Peace Concert, en 1978, junto con Bob Marley y muchos otros. Heartland Reggae, la película documental del concierto, ayudó a introducir a las audiencias internacionales, y los llevó a un nuevo acuerdo con Island Records. Su estreno en 1979 de etiquetas, todo es grande, fue un éxito en Europa, y la discoteca teñido tema que da título hizo el UK Top 20 y los franceses Top Ten. Varios singles, incluyendo "Stop Breaking My Heart", "María, María," y "Music Machine", ayudó a consolidar su éxito. Por desgracia, justo cuando la banda estaba lista para un avance internacional importante, Miller fue muerto en un accidente automovilístico el 23 de marzo de 1980. Devastado, el resto de la banda se disolvió. Ian Lewis y Harvey se mudó a Miami y abrió un estudio de grabación, y Roger Lewis se unió a ellos varios años después.

La llegada de Roger en Miami provocó una renovación de la química de la antigua Inner Circle, y pronto la banda decidió volver a formar, contratación de nuevo cantante y el baterista Carlton Coffie Lancelot Hall. Se registró el regreso de los álbumes Negro Rosas para Ras en 1986, la actualización de sus antiguas raíces estilo con elementos de la música de danza contemporánea, R & B, pop, y el sonido dancehall emergentes. El seguimiento de 1987 de One Way, fue un esfuerzo general, aclamada que siguió mucho el mismo modelo, y contenía la grabación original de "Bad Boys". El grupo organizó una exitosa gira en apoyo, pero tardó varios años para llegar a un nuevo álbum, finalmente volver en 1991 con Identified.

Mientras tanto, la cadena de televisión Fox eligió "Bad Boys" como la canción tema de apertura de su Cops muestran que la policía la realidad, que se estrenó en marzo de 1989. Como el programa aumentó en un éxito, "Bad Boys" se convirtió en un pop de hogares de referencia del cultivo. Policías fue sindicado en el mundo, entre ellos Suecia, donde "Bad Boys" fue lanzado como single en 1991 y encabezó las listas. Desde allí, se convirtió en un éxito en varios otros países europeos. "Bad Boys" finalmente se publicó en los EE.UU. en 1993, y saltó en el Pop Top Ten. Un álbum del mismo nombre fue rápidamente improvisado a partir de materiales existentes, la mayoría era del partido del grupo en 1992-álbum de reggae Bad to the Bone, que suministró la sexy de seguimiento único, el Top 20 "Sweat (A La La La La Long) ". De Bad Boys ganó un Grammy por Mejor Álbum de Reggae, y su título de la canción vendió más de siete millones de copias en todo el mundo.

Inner Circle rápidamente registró un seguimiento del álbum, la orientada hacia el pop Reggae Dancer, que fue lanzado en 1994. Su single principal, "Summer Jammin '", apareció en la comedia de Eddie Murphy Superdetective en Hollywood III, pero la empresa no pudo mantener el impulso Inner Circle como un fenómeno de la cultura. En 1995, "Bad Boys" fue utilizado como título de la canción, esta vez para el de Will Smith / Martin Lawrence comedia de acción del mismo nombre. Alrededor de ese tiempo, sin embargo, Coffie fue hospitalizado con una enfermedad grave, y se vio obligado a tomar licencia de la banda. Cuando se recuperó, decidió comenzar una carrera en solitario, y fue oficialmente reemplazado por su sustituto, el cantante y tostadora Kris Bentley. Bentley hizo su debut en el conjunto de 1997 Da Bomb, que se publicó en Estados Unidos un año después en una versión ligeramente reconfigurado titulado hablan mi idioma. La banda montada extensa gira por el mundo durante los próximos años, y continuó lanzando álbumes nuevos, incluidos los 2000's Big Tings.

Mercedes Sosa

"La Negra" Haidée Mercedes Sosa nació en San Miguel de Tucumán, Argentina, el 9 de Julio de 1935; curiosa jugada del destino: un par de semanas antes de su llegada a la vida, Argentina había perdido en Colombia a su más grande cantor de tangos: Carlos Gardel.
En la adolescencia llegó a ser profesora de danzas nativas; también cantaba. En Octubre de 1950, oculta bajo el seudónimo de Gladys Osorio, participó de un corcurso radial y ganó un contrato por dos meses de actuación en la emisora LV12 de Tucumán. Radicada en Mendoza, debutó discográficamente con un trabajo independiente: "Canciones con fundamento". Poco después consiguió cantar por primera vez en el Festival de Cosquín, gracias a la generosidad del ya entonces famoso cantor Jorge Cafrune. En ese mismo año, 1965, grabó con una juvenil voz el único tema de la obra conceptual "Romance de la muerte de Juan Lavalle" de Ernesto Sábato y Eduardo Falú.
En 1966 dio a conocer "Yo no canto por cantar", el álbum con el que inició su vinculación con la empresa Polygram - actualmente Universal-. En 1967, cuando ya iba por el tercer disco -el segundo fue "Hermano", su sucesor, "Para cantarle a mi gente", comenzó a viajar por el mundo. Cantó en Miami, Lisboa, Roma, Varsovia, Leningrado, Kislovo, Sochi, Gagri, Bakú y Tifilis. En esa gira conoció a Ariel Ramirez, el compositor de "Misa Criolla", quien le propuso que fuera la voz de su obra "Mujeres Argentinas", y ella aceptó. Este disco lo grabó en 1969, poco después de que se conociera su álbum "Con sabor a Mercedes Sosa".
Por entonces era común que fuera censurada en la radios oficiales debido a la reforma radical que imponía por medio de sus canciones frente a la represión social que se vivía en ese momento en la República Argentina.
En 1970 participó en el filme "El Santo de la Espada", de Leopaldo Torre Nilsson, sobre la vida del General José de San Martín, Padre de la Patria de los Argentinos, y dio a conocer otros discos importantes en su carrera, "El grito de la tierra" y "Navidad con Mercedes Sosa". Al año siguiente lanzó "La voz de Mercedes Sosa" y "Homenaje a Violeta Parra". En esa misma temporada volvió al cine en el papel de Juana Azurduy en el film "Güemes" (La tierra en armas).
En 1972, cuando su arte sufría el constante jaqueo de la censura impuesta por el gobierno militar, se publicó "Hasta la Victoria", un disco cargado de contenido social y político. También en ese año le puso voz a la "Cantata Sudamericana". "Mercedes Sosa" y "Traigo un pueblo en mi voz" aparecieron en 1973, año del convulsionado regreso a la democracia.
En 1976, cuando los militares ya habían dado otra vez el golpe de Estado, se publicó "Mercedes Sosa".
En 1979 se publicó "Serenata para la tierra de uno"; en medio de la violencia seguía cantándole a la vida. Pero el hostigamiento fue insoportable. Luego de ser detenida durante un concierto en la ciudad de La Plata, junto a 350 espectadores, debió exiliarse. Primero vivió en París y al año siguiente, en 1980, se instaló en Madrid. Mercedes pudo desarrollar, en sus años de exilio, una intensa actividad artística internacional.
El 18 de Febrero de 1982 pudo volver a cantar ante el público argentino en el teatro Ópera de Buenos Aires acompañada por los más destacados músicos locales como León Gieco y Charly García. La democracia volvió a Argentina cuando el álbum doble de "Mercedes Sosa en Argentina" fue grabado en vivo durante los conciertos de su retorno, el mayor suceso de ventas del mercado local. Ese éxito quedó demostrado en el estadio de fútbol de Ferrocarril Oeste para un par de conciertos. Durante ese espectáculo se filmaron imágenes para el largometraje documental "Como un pájaro libre", que le fue dedicado.
Después de publicar los albumes "Como un pájaro libre" y "Mercedes Sosa", y ya reinstalada en su casa de Buenos Aires, cantó en el Lincoln Center y el Carnigie Hall norteamerica, en el Mogador francés y también en numerosos escenarios argentinos.
En 1984 lanzó "Será posible el sur?", otra obra antológica, y poco antes de la Navidad protagonizó el espectáculo "Corazón Americano". En la siguiente temporada sumó dos títulos importantes en su discografia. Por un lado volvió a dar un significativo apoyo a los compositores de su país con "Vengo a ofrecer mi corazón", en el que registró el tema "Razón de vivir" y "Madre de madres", "Entre a mi pago sin golpear" y "Canción para Carito".
En 1986 realizó una extensa gira por Alemania y Europa Central y cantó en los Estados Unidos, y además celebró 25 recitales en Brasil. En medio de aquellas giras, se editó "Mercedes Sosa ‘86" y "Mercedes Sosa ‘87".
En el ´88 lanzó "Amigos Míos", un disco compilado. En ese mismo año incursionó como productora, organizando el memorable espectáculo "Sin Fronteras". En 1989 recibió la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de Cultura de la República Francesa.
En 1990 apareció "Mercedes Sosa en vivo en Europa", y siguió viajando. Poco después dio a conocer "De mí", un álbum con registros en vivo. El 1 de Abril de 1992 en el Salón Dorado del Consejo Deliberante porteño fue declarada Ciudadana Ilustre de Buenos Aires. Fue declarada Visita ilustre de Texas y de Houston, por el gobernador del estado y por el alcalde de la ciudad. A comienzos de 1993 cruzó nuevamente Los Andes para participar en el festival Internacional de Viña del Mar. En Noviembre se publicó la compilación "Mercedes Sosa 30 años" que volvió a posicionarla en los primeros puestos. El suceso lo repitió con su siguiente álbum, "Gestos de Amor", que apareció en 1994, y llegó a ser Disco de Platino. Luego cantó en representación de América en el segundo concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano.
En 1996 hizo la presentación en Buenos Aires de "Escondido en mi País".
No terminó bien el año. En la primavera sufrió un agravamiento de dolencias en su físico. Por eso con un cuadro de depresión enmascarada, pasó cinco meses en cama, con una deshidratación que la hizo perder más de 30 kilos. Estuvo al borde de la muerte. Luego de medio año de sufrimiento, volvió a cantar en un disco notable, titulado significativamente "Al despertar". Ese trabajo mereció el Premio Gardel de la critica especializada de Argentina como el disco del año, durante una ceremonia en la que también fue distinguida como la Mejor Artista de folklore de la temporada. Además de las distinciones ya mencionadas ha sido declarada Ciudadana ilustre de Tucumán, ha recibido la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador, la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú en reconocimiento a sus 30 años de difusión del canto latinoamericano, el Premio ACE 1993 por su disco Sino, y el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.
También se ha hecho acreedora del Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaria Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO; del Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas, que la distinguió poco antes de una actuación en el Lincoln Center de Nueva York por su labor en defensa de los derechos de la mujer, del Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y del Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década.
Además, ha recibido el halago de ser incluida por la Conferencia de la Mujer, de la Secretaria General de la Naciones Unidas en la colección discográfica "Global Divas".
A poco de fin de milenio, totalmente recuperada de su enfermedad, sigue en actividad. En 1999 ha retomado a las intensas giras internacionales. Alternando con multitudinarias actuaciones en la Argentina, ha cantado en México, Guatemala, El Salvador y otros países centroamericanos. En Julio acompañó a Charly García en un concierto ante público de rock en el DF de México, y entre Setiembre y Octubre realizó una importante gira por Inglaterra, Israel, Alemania, Suiza, Austria y Holanda. Poco después, en México, las máximas autoridades de UNICEF le entregaron las credenciales que la acreditaban como Embajadora de Buena Voluntad de la organización para América Latina y el Caribe. Y sigue su vida de cantora. En el año 2000 graba "Misa criolla" y en 2001 "Acústico", material tomado de varios recitales que La Negra brindó en el Teatro Gran Rex.
En 2002 se une a León Gieco y Víctor Heredia y presentan una serie de shows bajo el nombre de "Argentina quiere cantar".
En el 2003 comenzó a trabajar en un libro con sus memorias.
En 2005 lanza "Corazón libre", cuya presentación oficial tuvo lugar los días 23 y 24 de Mayo en el Teatro Gran Rex.
En 2007 emprende una gira por toda Latinoamérica y Estados Unidos; y en 2008 realiza lo propio recorriendo América y países de Europa, como España, Italia, Alemania e Israel.
En 2009 regresa a las bateas con una obra conceptual partida en dos volúmenes: "Cantora 1" y "Cantora 2" que recopila sus grandes éxitos y canciones populare sinterpretadas a dúo con artistas de renombre como Joan Manuel Serrat, Julieta Venegas, La Sole, Diego Torres, Shakira y Gustavo Santaolalla entre muchos otros.
El 2 de Octubre de 2009 ingresó al Sanatorio de La Trinidad del barrio de Palermo, Buenos Aires, por un decaimiento producido por la enfermedad de Chagas-Mazza que sufría desde hacía 30 años, afección que entorpece el correcto funcionamiento del corazón. Así, Mercedes Sosa falleció el 4 de Octubre de 2009 a los 74 años. Sus restos fueron velados en el Congreso Nacional.
En 2010, en conmemoración de la artista se edita "Deja la vida volar-En gira".
En 2011, la compañía discográfica Universal Music edita una serie de álbumes que contienen obras que no han podido ser editadas por la artista. Primero nace "Censurada", una placa que contiene obras censuradas por el gobierno militar y varios singles que no han sido incluidos en los LP. En Noviembre sale el segundo volumen; se trata de "Yo tengo tantos hermanos - Gravado Ao Vivo No Brasil", un álbum registrado en Brasil, entre el 17 de Marzo y el 6 de Mayo de 1980. Es el único registro en vivo de piezas que fueron parte fundamental de su carrera en la década del 70.

Luciano Pereyra

Luciano nació en la ciudad de Luján, y desde muy pequeño comenzó a tocar la guitarra y a cantar. Inició su carrera actuando en varios lugares de la provincia de Buenos Aires y presentándose en Radios y Televisión. Con 17 años obtuvo el Premio Consagración del Festival de Doma y Folclore Jesús María ´99 en Córdoba y el premio Consagración Baradero ´99. Deslumbró en el Festival de Cosquín y al año siguiente se llevó el Premio Consagración Cosquín 2000. En 1998, apoyado por su padrino artístico Horacio Guarany, lanzó su primer disco, titulado "Amaneciendo", con el que logró el Cuádruple Platino (más de 260 mil unidades vendidas). Su segundo trabajo, "Recordándote" (2000), llegó a ser Disco de Platino, agregándose luego el bonus track “Sólo le pido a Dios” que lo llevó a ser el representante latino en el Jubileo del 2000 en Roma, donde cantó ante el Papa Juan Pablo II y más de dos millones de jóvenes de todo el mundo. Su tercer material, “Soy tuyo”, se encuentra a la venta desde Julio de 2002. Con producción de Cachorro López y reconocidos autores. Baladas, un bolero, un tango y una chacarera, son algunos de los ritmos que demuestran su capacidad para adaptarse a distintos géneros. En el año 2004 saca a la venta su disco titulado “Luciano”. El material cuenta con la producción de Cachorro López y tira cada vez más al pop romántico que al folklore de sus inicios. En el 2006 lanza “Dispuesto a amarte”, quinto disco de su carrera, con el que abre una nueva etapa internacional en su música personal. Grabado en los estudios Miami Beach en Florida, cuenta con 5 composiciones propias del artista del total de 14 canciones que componen el álbum y su primer corte de difusión se titula "Porque aún te amo", canción que fue escrita por el reconocido productor Rudy Pérez.
En 2009, editó "Festejando 10 años junto a vos", un trabajo en vivo, compuesto por Cd + Dvd, con sus grandes éxitos.
En 2010, luego de haber sufrido una operación de esófago, vuelve recuperado y lanza un exitoso álbum, "Volverte a ver". El corte de difusión es "El vestido rojo", acompañado de un videoclip en el cual participó la modelo Sofía Zámolo.
El 6 de Marzo de 2012, Luciano Pereyra lanza al mercado "Con alma de pueblo", un álbum con el cual retoma las raíces folclóricas. Entre canciones de su autoría también se destacan composiciones del repertorio popular, como "Zamba para olvidar", "Memorias de una vieja canción" y "Mis noches sin ti". El disco cuenta con las colaboraciones de Horacio Guarany, Peteco Carabajal, Chango Spasiuk y Juanjo Dominguez.

Los Tekis

Los Tekis son un grupo jujeño de folclore argentino compuesto por: Sebastián López (primera voz, quena y charango), Juanjo Pestoni (batería), Mauro Coletti (vientos, coros), Pipo Valdez (vientos, guitarra), Walter Sader (guitarra y segunda voz) y Pucho Ponce (bajo). Sus ritmos se centran en la música del noroeste argentino y Bolivia como lo son los carnavalitos, bailecitos, huaynos, taquiraris, etc. utilzando instrumentos autóctonos como sikus, zampoñas, quenas y charangos.

Historia

Debutaron en el Festival de la Serenata de Cafayate de 1991 aunque tocan juntos desde mucho antes.[cita requerida] Fueron consagración del festival de Cosquín en 1995.[cita requerida] Recorren mucho mas que cien mil kilómetros cada doce meses, de norte a sur, de cordillera a mar. Jujeños atravesados por el rocanrol y el tango que le entran a un huayno con el charango y la zampoña.

Los Nocheros

En 1986, la tierra salteña, abrazada por el trópico, fue testigo de los primeros acordes de Los Nocheros.
El ámbito de sus comienzos estuvo musicalizado por Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los de Salta, Los Cantores del Alba, Los Nombradores, Daniel Toro; fue entonces cuando supieron forjar esa personalidad y ese sonido auténticamente salteño, que los llevo a recorrer todo el país.
Sus primeras incursiones artísticas, luego del coro polifónico de Salta, fueron como dúo, conformado por Mario y Rubén. Al poco tiempo fueron integrando nuevas voces hasta conformar el cuarteto actual.
La agrupación está integrada por Mario Teruel (barítono, guitarra-arreglos, composición), Jorge Rojas (tenor, voz y composición), César Kike Teruel (barítono, guitarra/charango, composición), y Rubén Sergio Ehizaguirre (tenor, voz y composición).
Con una dinámica artística asombrosa fueron colmando todo tipo de festival, teatro, estadio o anfiteatro en el que actuaran.
En 1994 irrumpieron en Cosquín y obtuvieron la consagración, éste galardón sirvió para certificar el comienzo de un éxito imparable. Obtuvieron, entre otros premios, el Francisco Canaro (S.A.D.A.I.C), el Olimpia (Salta), el Pampa (Córdoba) como artista revelación en 1997 y el Premio Gardel como Mejor Grupo de Folklore y Mejor Álbum del año 1999; y como Mejor Grupo de Folklore en el 2001. También fueron nominados para los Premios Grammy Latinos (2000) en el rubro Mejor Álbum Folklórico.
Buenos Aires fue el siguiente destino. En el año '97 actuaron en el Coliseo, en el '98 lo hicieron en el Teatro Gran Rex, en el '99 llegaron al Luna Park realizando 5 shows.
En abril del 2000 presentaron un mega espectáculo en el Estadio de Vélez Sarsfield y a fines del 2000 volvieron al Luna Park con 8 presentaciones.
En el mes de septiembre del 2001 en el mismo estadio (Luna Park) 7 noches recibieron a un total de 49 mil personas, superando las anteriores cantidades de público convocadas.
Anualmente, Los Nocheros recorren el país con una gira que abarca todos las provincias y los escenarios imaginables. Esta gira se lleva a cabo con un staff de 20 personas y con toda la técnica que se emplea en los grandes escenarios. En el año 2000, la promoción del disco Nocheros llevo al conjunto a viajar por Colombia, Venezuela, Paraguay, Chile y México.
Los Nocheros han editado: Con el Alma (1994), Tiempo de Amor (1996), Ven por Mí (1997), Signos (1998), Nocheros (1999), Señal de Amor (2001) y Estado Natural (2003) que contiene doce nuevas canciones con el estilo que los caracteriza y con un sonido que crece disco a disco.
La producción de cada uno de sus discos es un cuidado trabajo en el que converge un nuevo repertorio y clásicos del folklore argentino.
En el año 2004 lanzan Noche Amiga Mía, un recorrido por todos los ritmos de América: carnavalitos, chacarera, zamba, bolero y cumbia. Para este disco invitan a Alejandro Lerner y Alfredo Rojas. Daniel Magal y Rubén H. Lotes son los autores del primer corte, "Cara De Gitana", un éxito de hace años.
En marzo de 2005 Jorge Rojas decide alejarse de la banda para lo cual se organiza la última presentación en el estadio de Ferro el 30 de abril, recital que queda registrado en un disco titulado Vivo y así le dan la bienvenida a la banda a Álvaro Teruel, hijo de Mario.
En mayo de 2006 lanzan "Crónicas", primer disco luego del recambio de integrantes y que sirve para presentar oficialmente en sociedad al joven Álvaro. En esta nueva produccion, Los Nocheros vuelven a experimentar con ritmos latinoamericanos y baladas melódicas. Sin Rojas, la fórmula no cambia: música popular argentina con percusión pop y teclados. Con arreglos cuidados, prolijos y simples, las canciones recrean un sonido nochero que lleva más de quince años de vigencia y una eficacia comprobada a la hora de sumar admiradores.
El primer sencillo fue presentado en la entrega de los premios Gardel y se titula "Crónica de las cosas que pasan en la ciudad cuando no me respondes".
"Gen" es el siguiente trabajo discográfico de los salteños, y marca el regreso a sus raíces musicales proponiendo la vuelta a los inicios como grupo.
Apartados un poco de lo melódico, esta placa retoma las canciones clásicas, con 14 temas de autores como los hermanos Abalos, Atahualpa Yupanqui, Montbrum Ocampo y Videla Flores, César Perdiguero y los hermanos Núñez, entre otros.
"Las 2200 noches" es el siguiente disco editado en octubre de 2008. Recorre 15 temas en vivo del pasado y el presente, con la participación de invitados de lujo como Abel Pintos, Roxana Carabajal y el grupo Las 5 voces.
Durante 2009, el grupo realizó un show sin precedentes junto a Soledad Pastorutti y el Chaqueño Palavecino, conformando una superbanda de 6 vocalistas y una docena de músicos, para girar por todo el país con "La Fiesta: Juntos de Verdad".
En 2010, el grupo salteño retoma su trabajo con el lanzamiento de "La otra Luna". El disco se adelanta con la canción "Fue", que marca una nueva tendencia del sonido tinku que impulsa la melodía romántica con un fuerte y contundente estribillo rítmico.
"La otra luna" contiene 12 canciones acústicas grabadas en vivo en un estudio de televisión y frente a 300 personas.