miércoles, 22 de junio de 2011
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La Vela Puerca
Edward Maya
Inna
Black Eyed Peas
Will Adams y Allen Pineda se conocieron en una escuela de Los Angeles en 1989 y de inmediato empezaron a ‘tocar’ en algunos círculos subterráneos de esa ciudad.
Su primer disco oficial, ‘Behind the Front’, fue lanzado en 1998 y con él sorprendieron con su sonido funk y la fusión de un hip hop agresivo. Dos años más tarde editaron ‘Bridging the Gap’. Las ventas no fueron las esperadas pues era un disco convencional y pop, con canciones sutiles y bailables, en un álbum en el que colaboraron entre otros Macy Gray en la canción Request + Line y Esthero en la canción Weekends, además una de las canciones que les dio a conocer más fue "BEP-Empire".
En el año 2003 llegó ‘Elephunk’, con el que iniciaron quizá la etapa más exitosa de su carrera. Stacy Ferguson, mejor conocida como Fergie, se unió a los Black Eyed Peas después de haber participado fugazmente con la agrupación femenina Wild Orchid. El atractivo visual de Fergie, su voz y su indiscutible talento para el baile fueron, entre otros, varios de los ingredientes que permitieron un avance mucho más sólido dentro del cuarteto.
Su primer éxito reconocido a nivel mundial fue Where is the love, que llegó a ubicarse en la posición 8 de Billboard Hot 100. Fue número uno durante varias semanas en Estados Unidos y varios países de América Latina, Europa, Asia y Oceanía.
Le siguieron Let’s get retarded y Shut Up, canciones que fueron más allá de las listas para hacer parte de Los Sims y la NBA respectivamente.
Monkey Bussiness fue lanzado en el 2005 y reafirmó el éxito de su álbum precedente. Su primer sencillo Don’t phunk with my heart les otorgó el segundo Grammy en la categoría Mejor interpretación Rap de un dúo o grupo.
Por su parte, My humps, el tercer sencillo fue el ringtone más descargado ese año en Estados Unidos. ‘Monkey Bussiness’ vendió 295.000 copias en una semana por lo que debutó en el puesto número dos en el Billboard 200.
El sentido social del grupo es muy marcado. Fundaron la Pea Pod Fundation para ayudar a la niñez desamparada. En varias ocasiones han destinado fondos de sus conciertos para financiarla y también han contado con apoyo del sector privado y de algunos cantantes.
Los Black Eyed Peas han participado en proyectos musicales con Juanes, The Pussycat Dolls y Sergio Mendez. Fergie por su parte lanzó de manera paralela su carrera como solista mientras que Will.I.Am se ha dedicado a la producción musical.
Discografia:
Los Black Eyed Peas han lanzado cuatro discos, y en este año empezaron a trabajar en su quinto, el cual lleva de nombre "The E.N.D."(The Energy Never Dies), que supuestamente será lanzado en el 2008. Aunque ciertos rumores decían que se llamaría "From The Roots To The Fruits" uno de los miembros del grupo, will.i.am dijo que fue solo un chiste. Después del éxito de Monkey Business con más de doce millones de copias vendidas por todo el mundo, The Black Eyed Peas tienen prácticamente terminado el que será su nuevo disco de estudio.
El nuevo trabajo de The Black Eyed Peas, saldrá a la venta en el 2008. "Tenemos 12 canciones grabadas y probablemente hagamos 30 o 40 temas más", comentó a Billboard uno de los miembros del grupo, will.i.am. Se tienen planes que este grupo haga un dueto con la banda mexicana juvenil RBD , donde grabarán una canción que se incluira en el CD Rebels, edición que lanzaran en Asia y Europa.
"Elephunk"
El álbum que los daría a conocer fue sin duda Elephunk, lanzado en el año 2003 junto a una nueva vocalista quien como atractivo visual y también tratandose de talento, resultó ser lo que impulsó la carrera de la agrupación; se trataba de Stacy Ann Ferguson mejor conocida como Fergie, previamente ella formaba parte de la no muy exitosa banda femenina llamada Wild Orchid. Como 'Fergie' ya no formaba parte de aquella agrupación, se unió a los Black Eyed Peas en el año de 2003. De "Elephunk" se lanzó el hit más grande que han tenido los Black Eyed Peas titulado "Where Is the Love?", en el que colabora Justin Timberlake. Mejor que cualquiera de sus anteriores sencillos, llegó a la posición no. 8 en el Billboard Hot 100, y fue número 1 en cualquier lugar del mundo por decirlo de alguna manera, incluyendo unos de los mercados musicales más importantes: el Reino Unido y Australia donde permaneció durante 6 semanas en el primer lugar de ambas listas. A este gran éxito le siguió "Shut Up", llegó al puesto 2 en Gran Bretaña, y al número 1 a mercados importantes a nivel Europa como Francia y Alemania. La canción "Let's Get Retarded" fue re-nombrada como "Let's Get It Started" para un comercial de las finales de la NBA. Obtuvo varios reconocimientos anivel mundial e impulsó aún más la carrera de los BEP. El siguiente sencillo, más nuevo, menos ofensivo, "Hey Mama" tuvo un gran éxito especialmente en iTunes. La canción fue nominada en el 2005 para dos premios Grammy en la categoría de Grabación del Año y Mejor Interpretación Rap por un Dúo o Grupo. Durante una emisión de la cadena MTV re-grabaron la canción junto con "Shut Up" para un programa especial donde se mostraba un videoclip en el que personajes del videojuego "The Urbz: Sims in the City" la cantaban.
Elephunk hasta la fecha ha registrado ventas de más de 7 millones de copias vendidas a nivel mundial, pero éstas serían superadas por su siguiente material discográfico.
"Monkey Business"
El cuarto material discográfico se titula "Monkey Business", fue lanzado a finales de mayo del 2005 en los Estados Unidos y parte de Europa, y el 7 de junio (del mismo año) en el Reino Unido. El primer sencillo del álbum es "Don't Phunk with My Heart" canción que les otorgó su segundo Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Rap por un Dúo o Grupo, se convirtió en un hit en el Billboard Hot 100 ya que alcanzó la posición Nº 3 la más alta a la que la agrupación había logrado llegar, y repetirían la hazaña más adelante con su tercer single "My Humps" que se convirtió en el tono de celular más descargado en la historia. El álbum "Monkey Business" debutó en la posición #2 en el Billboard 200 vendiendo más de 295,000 copias en la primera semana que salió a la venta, más tarde fue certificado con tres discos de platino, sin duda ha sido el material discográfico más exitoso de la agrupación.
Durante el mes de septiembre de 2005, se lanzó por iTunes una lista de los grandes éxitos de la agrupación a finales del año 2006, las canciones fueron re-grabadas por la banda, las que sobresalen son "Don't Lie", "Shut Up", y una nueva versión de su hit "Where Is the Love?".
La banda iba a abrir el Mundial de Alemania '06 con un concierto al lado de artistas influyentes a nivel mundial, sin embargo, mediante un comunicado enviado el mes de enero, oficialmente se cancelaba la presencia de la agrupación por motivos que no fueron claramente revelados a los medios de comunicación.
Los Black Eyed Peas establecieron la "Pea Pod Foundation" para ayudar a los niños que sufren alrededor del mundo por violencia u otros factores. La fundación es administrada a través de "Entertainment Industry Foundation". El 6 de febrero de 2006, en un concierto que dieron en Los Ángeles más específicamente en Hollywood para benecifiar a la fundación al lado de Jessica Simpson y otros cantantes más.
El 21 de marzo de 2006, los Black Eyed Peas lanzaron un álbum remix, titulado "Renegotiations: the Remixes" por iTunes (página de la compañía Apple, Inc. donde se pueden encontrar canciones, imágenes y videos para descargar a los reproductores de música iPod). Contiene versiones remix de Ba Bump, My Style, Feel It, Disco Club, They Don't want Music, Audio Delite, y la versión estándar de la canción Like That la cual se lanzó con un video musical para promocionarlo, aunque en realidad no se sabe si puede ser considerado como un single ya que solamente se filmó el videoclip que ha sido presentado en algunos canales de las cadenas video musicales.
El 28 de marzo de el 2006, "Renegotiations: the Remixes" fue lanzado en formato de disco compacto, sin un video musical para promocionarlo. Actualmente se encuentran apoyando también a Fergie en lo que es sin duda, uno de sus mayores proyectos a nivel artístico: "The Dutchess", el nuevo material discográfico de la vocalista Stacy Ferguson,del cual, sus primeros sencillos han sido "London Bridge" "Fergalicios" "Glamurous" "Big girls don't cry" y "Clumsy" además de darle los detalles finales a su ya mencionado nuevo material como grupo, que sin duda será uno de los más esperados este año y dará bastante de que hablar.
Al igual que Will.i.Am lanzó su disco Songs About Girls el 25 septiembre del recientre año, en el cual nos trae nuevas canciones para disfrutar como siempre, entre las cuales se encuntra su primer sencillo, el que lanzo a la fama a este material discográfico la cual se titula "I got it from my mamma" y ya es todo un "hit" tanto en video com o en la radio.
Rod Stewart
Rod Stewart nace bajo el nombre de Roderick David Stewart el 10 de enero de 1945 en Highgate, Londres, Inglaterra.
Probablemente su nacimiento fue un presagio del impacto de su vida en la cultura pop, porque cuando faltaban 6 meses para el final de la Segunda Guerra Mundial cuando nació. Media hora después de ver la luz un cohete V2 alemán se estrellaba a unos metros de su casa destruyendo el cuartel de policía de la localidad.
La verdadera pasión de Rod Stewart era el fútbol, y empujado por su padre empezó a practicarlo con la mira fija en llegar a ser una gran estrella. Estuvo jugando en las categorías inferiores del Brentford pero esta afición se fue apagando al ver que no le llegaban contratos profesionales, así que a inicios de los años 60 se dedicó a recorrer Europa con su amigo Wizz Jones y una guitarra.
Sin embargo el viaje no terminó en 1963 en la costa francesa de St.Tropez, cuando lo arrestan por vago y el cónsul británico le envía de regreso a Inglaterra. Nuevamente en Londres y con la suerte maltrecha decide armar su propia banda, que finalmente se convertirían en varias.
Durante un año estuvo de rodando de una ciudad a otra mientras se presentaba con bandas de poca monta y cantaba Rythm and Blues. En ellas se topó con personajes que más tarde se convertirían en leyendas como John Paul Jones (Led Zeppelin) o Mick Fleetwood (Fleetwood Mac). Pasó por los “Jimmy Powell & The Five Dimensions” “ Southampton ”, “Shotgun Express”y los “Hoochie Coochie Men”. En este último grupo John Baldry, su líder, lo contrata para que cante con él y toque la harmónica. Recibía 35 libras esterlinas por semana.
En el ínterin Stewart firmó un contrato con Decca Records para lanzarse en solitario. Sin embargo, la aventura no tuvo mayor éxito.
Promediaba 1965 y el promotor de Baldry decide formar el grupo los Steampacket en el que aparecían, además de él, Rod Stewart y Julie Driscoll. La banda era un rejuntado de "Long John Baldry & The Hoochie Coochie Men" y "Brian Auger´s Trynity". Tuvieron un gran inicio porque sirvieron de banda de apoyo de los Rolling Stones y los Animals pero terminando la gira decidieron separarse porque cada uno quería seguir caminos diferentes en lo artístico.
En menos de un año Rod Stewart ya formaba parte de la banda de Jeff Beck. El grupo tocaba un blues pesado y eso encajó con el gusto de la época. En esta formación hizo de cantante principal y estaba acompañado por Jeff Beck y el que sería guitarrista de los Stones Ron Wood.
Las primeras actuaciones fueron un desastre y eso estuvo a punto estuvo de deshacer el grupo. De alguna manera Beck trasmitía que el resto del grupo era inexperto y eso costaba caro a lo interno y a lo externo. Aun así siguieron tocando por Europa y Estados Unidos. En 1968 se editó en plena gira americana el primer álbum: "Truth", y meses más tarde se editó el segundo: "Beck-Ola". Después del segundo álbum el grupo tenía proyectos por separado: Beck quería seguir profundizando en la música, mientras que Rod Stewart y Ron Wood estaban a un paso de integrarse a los Small Faces. En 1969 el grupo se separó.
Lo que quedó del Jeff Beck Group y los Small Faces sirvió para formar una de las bandas más importantes de finales de los sesenta: The Faces. El grupo quedó integrado por Rod Stewart como cantante, Ron Wood en la guitarra, Ian McLagan al teclado, Kenny Jones a la batería y Ronnie Lane en el bajo. En total produjeron 5 álbumes ("First Step", "Long Player" , "A Nod's As Good As A Wink","Oh La La" y "Coast To Coast"), y un disco de grandes éxitos.
De manera simultánea, Stewart tenía una carrera en solitario. Eso ayudaba a la banda porque la gente también lo iba a ver a él. Su primer disco fue bajo el sello Phonogram y se tituló "An old raincoat will never let you down". Su banda de apoyo estuvo compuesta por Ron Wood, Mick Waller y Martin Quittenton, lo que le dio solidez al sonido blues que hacía de base de "Cindy Lament" "Blind Prayer" "Dirty old town" y "Handbags & gladrags". El disco no fue lo que se esperaba en lo comercial, pero la crítica lo trató bien.
Su segundo disco, "Gasoline Alley", tuvo más aplomo que el anterior y eso sirvió para que mejoraran las ventas y la popularidad del cantante.
Su siguiente sencillo vino a ser su primer número uno: “Maggie May” que en 1971 llegó a la cima de la popularidad en Inglaterra y Estados Unidos. Lo curioso es que el tema era el lado de B de “Reason To Believe”. El tema impulsó las ventas del disco "Every Picture Tells a Story ".
La popularidad de Rod Stewart se empieza a convertir en un problema para la disquera de Faces, Warner, porque era evidente que estaba perdiendo dinero. Con la salida de los subsiguientes discos vino una batalla legal entre Warner y Phonogram sobre quién era el dueño sobre los derechos de la voz de Stewart. Inusitadamente, el pleito se resuelve a favor de la Warner y Phonogram se queda con los temas grabados hasta el disco “Smiler”. La relación de Rod Stewart con la Warner dura hasta hoy.
Como todo artista inglés exitoso, en 1975 Stewart se traslada a Estados Unidos huyendo de los impuestos de su país.
Para ese entonces los Faces estaban diezmados por el éxito de Rod Stewart. Pero la gota que colmó el vaso fue la oferta de Ron Wood para unirse a los Rolling Stones. Eso hizo que la banda se separara, y aunque hubo colaboraciones entre los miembros cuando grababan discos en solitario no se volvieron a unir hasta más adelante y para colaborar en una caridad.
Stewart vivía ahora una vida de lujo a la que no estuvo acostumbrado, pero que de alguna manera era la evolución lógica para un hijo de la posguerra. Sin embargo, esto trajo una nueva sensibilidad que se materializó en su LP "Atlantic Crossing" de 1975. En este disco esta la pegadiza "Sailing", que se convertiría en el himno de la armada de su país. Para este disco Rod se acompañó de músicos de "Soul" del calibre de Steve Cropper y Donald “Duck” Dunn, y puso como productor a Tom Dowd.
En 1976 vendría el LP "A night on the town" en el que se venía una canción de Cat Stevens: "The First Cut is The Deepest", y "The Killing of Georgie", una canción que compuso para un amigo homosexual asesinado en Nueva York, eso levantó sospechas sobre la supuesta homosexualidad de Stewart.
A partir de ese momento dejó sus raíces olvidadas y se pasó a la música comercial y de discoteca. A finales de los 70 y durante los años 80 "Hot Legs", "Da ya think I'm Sexy?", “Tonight I'm Yours” y "Passion", marcarían su paso por la cima de las listas y lo definirían como compositor.
Probablemente el tema que lo lanzó definitivamente a la fama fue "Da ya think I'm Sexy?" (“¿Crees que soy sexy?”), que no solo estaba influenciado por el estilo musical disco, sino por su misma forma de vida de sexo y drogas a granel. Por ese mismo tema, fue demandado por plagio por el cantante brasileño Jorge Ben, proceso del que salió bien librado.
En 1979 se casa con Alana Hamilton y con ella empieza una cadena de tres matrimonios que terminan en fracaso y una seguidilla de modelos que no dejan de encontrarlo sexy.
Durante los 80 sigue en sintonía con la audiencia joven y salen discos como “Young Hearts” y “Tonight I'm Yours” que se convierten en éxitos instantáneos. Además, se reúne con los Faces para cantar en Wembley en honor a su excompañero de grupo “Ronnie Lane” fallecido de esclerosis múltiple.
Terminando los 80, vendrían grabaciones con Tina Turner ("It takes two"), Ron Isley, Ron Isley ("This old heart of mine"), Glass Tiger ("My town"), Bryan Adams y Sting ("All for love") y participa en discos homenaje como el de Carole King ("So far away") y Elton John ("Your song"). En ese mismo período su producción persona es pobre y sus conciertos se vienen a menos en 1991 cuando por una infección en la garganta debe dejar los escenarios.
En 1993 graba uno de sus discos más aclamados por la forma en que se compilan sus éxitos: "MTV Unplugged... And Seated”. En él se reúne nuevamente con Ron Wood y producen un sonido bueno, profundo y maduro, algo que solo puede venir con los años.
A mediados de los noventa salen “Spanner in the Works"(1995) y "When We Were the New Boys"(1998). Son discos que se esperaban y que están hechos a su medida. Tras el lanzamiento de estos discos se realizaron giras americanas y europeas donde en todos los conciertos se cuelga el cartel de "no hay entradas". Stewart había vuelto a sus raíces melódicas.
Los 90 sirvieron para que sentara cabeza. A la salida de un hotel en Londres, se acercó Penny Lancaster a pedirle un autógrafo. Parece que Stewart la invitó a pasar unas vacaciones juntos... que aún no han terminado.
En el año 2000 es operado de la garganta por un cáncer en las cuerdas vocales. Repuesto de la operación vino “Human” en donde asume la pose de galán maduro que mantiene hasta “Reason To Believe”.
Sin duda, la energía escénica de Stewart y su adaptabilidad a los ritmos lo hicieron un fenómeno de masas. Hoy día es un músico maduro, que se da el lujo de hacer álbumes más profundos y pausados, pero no por eso carentes de sintonía con su audiencia.
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