Oceana

Oceana, cuyo verdadero nombre es Oceana Mahlmann, nació en 1984 en Alemania de un padre de DJ de origen de la Martinica y de la madre del diseñador de moda alemán. Tomó clases de danza desde la edad de cinco años y lecciones de canto. Adolescente, ella recibió una beca para estudiar música y tomar sus primeras lecciones de canto real. En el consejo de un amigo de la familia, Maceo Parker, ella comenzó una carrera como cantante. Ella se convirtió en la cantante de la banda Seeed y el trabajo paralelo en estas primeras canciones. Oceana finalmente lanzó su primer álbum en 2009. "El amor de suministro" es una sutil mezcla de soul y R'n'B con acentos de reggae y hip-hop que le dan un toque de color a la música de Oceana. Finalmente hizo el tema principal de la euro 2012 Endless Summer.

Maroon 5

Adam Levine (vocalista y guitarrista), Jesse Carmichael (teclados), Mickey Madden (bajista), Ryan Dusick (batería) y James Valentine (guitarrista) son los componentes de un proyecto que ha cristalizado en una de esas sorpresas de la industria músical. Han demostrado su talento como músicos, intérpretes y compositores con tan solo un disco. Ellos son Maroon 5.
La vida de la mayoría de los componentes de la banda transcurrió en el mismo instituto al oeste de Los Ángeles donde se acercaban por primera vez a la música con Kara’s Flowers, un primer experimento nacido en 1995 que contó con Levine, Carmichael, Madden y Dusick que apenas alcanzaban los 17 años. Pese a su juventud, el productor Rob Cavallo (Green Day, Goo Goo Dolls, Michelle Branco) apostó por el power pop de los californianos y ese mismo año veía la luz su primer álbum The fourth world.
Sin embargo, el público no respondió positivamente a su debut. Su compañía discográfica, Rhino, decidió dejar libre al grupo para que se buscara un nuevo sello con el que trabajar. Con una profunda decepción, Levine y Carmichael decidieron matricularse en la universidad UCLA del Estado de Nueva York. Lo que pudiera parecer una primera ruptura, era simplemente un plan B. En la universidad seguirían trabajando para crear un nuevo proyecto como banda.
Cuando el duo se juntó nuevamente con el resto del grupo en Los Angeles, le dieron un cambio muy grande a su música agregando elementos de R&B al explosivo rock & roll que ya traían. Con el nuevo marco musical vino un nuevo nombre Maroon 5, y un quinto miembro: el guitarrista James Valentine.
Con una nueva actitud, un nuevo sonido y un nuevo nombre, Maroon 5 rápidamente llamó la atención de las discográficas. Octone Records, una nueva discográfica independiente de Nueva York (y socio de J Records), firmó al grupo, y en el 2001 Maroon 5 entró al estudio con el productor Matt Wallace (The Replacements, Faith No More, Blues Traveler).
Su nuevo disco, el primero como "Maroon 5", contaba con un estilo de neo-soul rock y gracias a su canción Harder To Breathe, llegan a lo más alto.
"Songs about Jane" salió a la venta en el 2002. Realizaron más de 300 conciertos, incluyendo ser el telonero para John Mayer, Sheryl Crow, Train, y Counting Crows, entre otros, lo que nos ayuda a hacer una lista de razones por las cuales el cd debut de Maroon 5 ha vendido más de 1 millón copias.
La segunda producción se edita en el 2007, "It won't be soon before long" es el titulo del material producido por Mike Elizondo y Spike Spent, que cuenta con un sonido más funky que su trabajo anterior. Meses antes de su lanzamiento, la banda había señalado que debido al éxito de su primer material se sintieron muy presionados para realizar uno nuevo, inclusive, llegaron a pensar en disolver al grupo.
Tras la gira de presentación de su disco anterior llamado "It won't be soon before long", editado en 2007, Maroon 5 se puso a pensar en cómo seguir su trayectoria. Para ello encontraron un buen cómplice, el productor Rober "Mutt" Lange, y partieron hacia sus estudios ubicados en Suiza para trabajar de lleno en esta tercera placa de estudio.
El disco se llama "Hands all over" y contiene 14 nuevas canciones donde predominan las baladas, pero también hay ritmos muy variados que incluyen rock, pop, funk y R&B.

Wiz Khalifa

Wiz Khalifa, famoso por su cancion Black and Yellow, nació con el nombre de Cameron Thomaz en 1987, en el estado de Dakota del Norte de Estados Unidos a una madre y un padre que son integrantes de las fuerzas armadas de Estados Unidos.

Wiz se mudo a Pittsgburgh a la edad de dos años. Sobre los proximos 13 años se la paso entre Pittsburg, Carolina del Sur, Georgia, Oklahoma, Alemani, Japon y Inglaterra seguiendo a sus padres en los diferentes puestos que le asignaban las fuerzas armadas.

En octubre de 1990, Wiz se separo de su madre, quien lo dejo en las manos de su tia mientras ella servia en la guerra de Iraq. Como resultado de sus viajes, Wiz maduro mas rapido que sus compañeros. Siempre estubo enfrentando nuevas situaciones, escuelas y amistades. Nunca tubo tiempo para hacer largas amistades afuera de su circulo familiar. Este estilo de vida hizo que Wiz abriera su mente y le ofrecio la oportunidad de darle mucho de donde inspirarse. Comenzo a ver el mundo de otra manera y a escribir sus pensamientos todos los dias. Esos pensamientos se convertieron en la fundacion para sus grabaciones futuras.

Para la edad de 14, con unas cuantas canciones en mano, Wiz comenzo a recibir atencion por su voz y buena letra. Aunque fue influenciado por artistas como Jay-Z, Snoop, Cam’ron y el Notorious B.I.G., Wiz se ha propuesto a crear su propia identidad. Esa identidad hoy en dia ha hecho que se gane el amor y respeto de sus fans.

Wiz busco un estudio de grabacion en Pittsburgh. Alli encontro a ID LABS, donde el dueño Eric Dan inmediatamente reconozio sus talentos. Junto con Chad Glick de la gerencia de ID Labs Management, ellos comenzaron a conectar a Wiz Khalifa con otro nativo de Pittsburgh, Benjy Grinberg de Rostrum Records. Benjy realizo el talento de Wiz, y inmediato le dio la bienvenida a la familia Rostrum. Rostrum saco Show and Prove, al igual que otros tres mixtapes, y con eso comenzo su ascenso al nivel de la musica nacional. No muy tarde despues de eso, Wiz firmo su contrato con la grande disquera Warner Bros. Records.

Maxi Priest

Priest que se conoce como el "Rey del Rock Amantes", es de ascendencia jamaiquina, y el segundo más joven de nueve niños. Sus padres se trasladaron a Inglaterra desde Jamaica para ofrecer más oportunidades para su familia y él creció escuchando gospel, reggae, R & B, y la música pop. Su música es a veces más cerca de R & B y pop, de reggae a la música en sí. Su tío, Jacob Miller, un icono del reggae, fue el líder en el popular grupo de reggae Inner Circle y su hijo, Ryan Elliott, era un miembro de la banda muchacho última Kaos.

Priest de la carrera musical comenzó a cantar con él en el sur de Londres sonido reggae Saxon Estudio Internacional, después de lo cual solo algunos independientes de prensa seguida. Su primer álbum fue el auto-titulado Maxi Priest (1988) que, junto con su cubierta de Cat Stevens "Wild World", establecida como uno de los mejores cantantes de reggae británica.

Él es uno de los dos únicos actos británicos reggae, UB40, junto con tener un americano Billboard el número uno, que tuvo con "Cerca de ti" en 1990. Además, un dúo con Roberta Flack, "Conjunto de la noche al ritmo de la música", llegó a las diez de América en 1991. Su dúo con Shaggy en 1996, "that girl", también fue un éxito en los Estados Unidos, en horas pico en el número veinte.

En la segunda mitad de su larga carrera, ha favorecido Priest de trabajo junto con otros artistas, ambos establecidos y hasta-y-venir. Ha trabajado con Sly & Robbie, Shaggy, Beres Hammond, Jazzie B, Apache Indian, Roberta Flack, Shabba las categorías y Lee Ritenour.

Se informó en algunos periódicos en la zona de Birmigham, incluido el Birmingham Mail, el 13 de marzo de 2008, que Priest sería la sustitución de Ali Campbell como el nuevo cantante de UB40, y que él había registrado una cubierta de Bob Marley de la "I shot el Sheriff "con la banda, sobre la base de información de" una fuente anónima cercana a la banda. " Priest se han sumado a UB40 en gira en 2007, que culminaron en vender a cabo pone de manifiesto en el Centro Nacional de Exposiciones (NEC) en Solihull en diciembre. [1] [2] Otro periódico local, el Express y Estrella que había informado de que Maxi sería el nuevo UB40 líder, incluía una declaración del portavoz de la banda Gerard Franklyn que contradice la reclamación, afirmando que "Maxi está colaborando con la banda para grabar material, pero no será el nuevo cantante, que se Duncan Campbell, el hermano de Ali y Robin Campbell. Él sólo se aparecen con ellos para esta nueva grabación. "

Maxi Priest en la cultura popular
En la animada comedia de la televisión americana serie, South Park, el carácter del Padre Maxi (también conocido como Priest Maxi) es una obra de teatro sobre el nombre de Maxi Priest, aunque el personaje es un sacerdote católico que actúa como portavoz de South Park de la comunidad cristiana .

Jimmy Cliff

La carrera de Jimmy Cliff comenzó después de que su “Hurricane Hattie” se convirtiera en un éxito; fue producido por Leslie Kong, quien fue productor de Cliff hasta su muerte.

Otros éxitos posteriores incluían a “King of Kings” y “Pride and Passion”, los cuales nunca se vendieron bien fuera de Jamaica. En 1964, Cliff fue elegido como uno de los representantes Jamaicanos para la feria Mundial de ese año. Tardó poco en firmar con Island Records y se trasladó a Gran Bretaña. Debutó internacionalmente con el álbum Hard Road to Travel que recibió excelentes críticas e incluía el tema “Waterfall”, que fue todo un éxito.

“Waterfall” fue seguido de “Wonderful World, Beautiful People” y “Vietnam”, ambos muy populares en buena parte del mundo. El cantautor Bob Dylan se refirió a “Vietnam” como la mejor canción protesta que nunca había oído.

Su productor Leslie Kong murió de un ataque al corazón en 1971.

La banda sonora de “The Harder They Come” (una película Reggae que también protagonizó Cliff) fue un éxito de ventas pero no catapultó a Cliff a la fama. Tras una serie de albums Cliff se tomó un descanso y viajó a África, explorando la espiritualidad de su nueva fe musulmana, a la que se había convertido. Tardó poco en volver a la música, de gira durante varios años antes de grabar con Kool & the Gang el álbum Power & the Glory (1983). El siguiente álbum, Cliff Hanger (1985) ganó un Grammy, siendo su mayor éxito en los Estados Unidos hasta 1993. Continuó vendiendo bien en Jamaica y, en menor medida, en el Reino Unido, volviendo a la fama de nuevo con una versión de Johnny Nash, “I Can See Clearly Now” en la banda sonora de la película “Cool Runnings” de 1993.

En 2002, Cliff presentó su nuevo disco en Europa, “Fantastic Plastic People”. En éste trabajo hay colaboraciones de Joe Strummer, Annie Lennox, y Sting así como nuevas canciones muy evocadoras de los viejos éxitos de Cliff. En 2004, Cliff da un giro a su música introduciendo ritmos electrónicos, para su álbum “Black Magic”.

Inner Circle

Inner Circle es, por supuesto, más conocido por "Bad Boys", un cruce en todas partes afectadas, gracias a su uso como tema de la larga serie de televisión de Fox Cops realidad. Pero la banda tenía una larga historia antes de su lanzamiento internacional, que data todo el camino de vuelta a finales de los 60. Que golpear el tiempo grande en Jamaica durante los años 70 como un traje de reggae bailable todavía Rootsy rastafari, encabezada por el carismático cantante Jacob Miller. La trágica muerte de Miller en un accidente de coche en 1980 puso al grupo en pausa durante varios años, y cuando finalmente se reagruparon a mediados de los años 80, comenzaron a moderar sus rootsiness con elementos de pop, R & B y dancehall. Grabado originalmente en 1987, "Bad Boys" se convirtió en un éxito mundial en los 90, y el grupo en soldiered en el nuevo milenio en medio de varios cambios de personal.

Inner Circle fue formado originalmente por los hermanos Ian (bajo) y Roger Lewis (guitarra) en 1968. Otros miembros fundadores del grupo fueron el guitarrista Steven "Cat" Coore, el tecladista Michael "Ibo" Cooper, y multi-instrumentista, Richard Daley. Inicialmente, se ganaban la vida tocando en salones del hotel. Cuando el resto de la banda se separó para formar el Tercer Mundo en 1973, los hermanos Lewis montado una nueva formación que incluía a los teclistas Bernard "ujier" Harvey y Carlos Farquharson (el último de los cuales no quedarse por mucho tiempo), y el baterista Rasheed McKenzie . Inner Circle grabado un par de álbumes de Troya en 1974-1975, Rock the Boat and Blame It On The Sun, que se basó en cierta medida del alma americana cubre sin problemas. También había un pequeño éxito solo con "I See You".

Panorama musical de Inner Circle ha cambiado con la llegada del vocalista Jacob Miller en 1976. Miller, un rastafari devoto y un artista en solitario con éxito en su propio derecho, hizo la banda en una más espiritual, equipo con conciencia social, y rápidamente firmó con Capitol Records. En los próximos años, Miller escribió éxitos como "Tenement Yard", "Forward Jah Jah Children", "Tired Fe Lick Weed en Bush", y "All Night hasta el amanecer" (algunos de los cuales se acreditaron a Miller, pero sin embargo aparece toda la banda). Capitol emitió dos LPs, 1976's Reggae Thing y 1977 está listo para el Mundial, en algún momento durante este período, el grupo también registró un poco de estrellas disco KC & The Sunshine Band.

En la cima de su popularidad a principios de Jamaica, Inner Circle a cabo en el legendario One Love Peace Concert, en 1978, junto con Bob Marley y muchos otros. Heartland Reggae, la película documental del concierto, ayudó a introducir a las audiencias internacionales, y los llevó a un nuevo acuerdo con Island Records. Su estreno en 1979 de etiquetas, todo es grande, fue un éxito en Europa, y la discoteca teñido tema que da título hizo el UK Top 20 y los franceses Top Ten. Varios singles, incluyendo "Stop Breaking My Heart", "María, María," y "Music Machine", ayudó a consolidar su éxito. Por desgracia, justo cuando la banda estaba lista para un avance internacional importante, Miller fue muerto en un accidente automovilístico el 23 de marzo de 1980. Devastado, el resto de la banda se disolvió. Ian Lewis y Harvey se mudó a Miami y abrió un estudio de grabación, y Roger Lewis se unió a ellos varios años después.

La llegada de Roger en Miami provocó una renovación de la química de la antigua Inner Circle, y pronto la banda decidió volver a formar, contratación de nuevo cantante y el baterista Carlton Coffie Lancelot Hall. Se registró el regreso de los álbumes Negro Rosas para Ras en 1986, la actualización de sus antiguas raíces estilo con elementos de la música de danza contemporánea, R & B, pop, y el sonido dancehall emergentes. El seguimiento de 1987 de One Way, fue un esfuerzo general, aclamada que siguió mucho el mismo modelo, y contenía la grabación original de "Bad Boys". El grupo organizó una exitosa gira en apoyo, pero tardó varios años para llegar a un nuevo álbum, finalmente volver en 1991 con Identified.

Mientras tanto, la cadena de televisión Fox eligió "Bad Boys" como la canción tema de apertura de su Cops muestran que la policía la realidad, que se estrenó en marzo de 1989. Como el programa aumentó en un éxito, "Bad Boys" se convirtió en un pop de hogares de referencia del cultivo. Policías fue sindicado en el mundo, entre ellos Suecia, donde "Bad Boys" fue lanzado como single en 1991 y encabezó las listas. Desde allí, se convirtió en un éxito en varios otros países europeos. "Bad Boys" finalmente se publicó en los EE.UU. en 1993, y saltó en el Pop Top Ten. Un álbum del mismo nombre fue rápidamente improvisado a partir de materiales existentes, la mayoría era del partido del grupo en 1992-álbum de reggae Bad to the Bone, que suministró la sexy de seguimiento único, el Top 20 "Sweat (A La La La La Long) ". De Bad Boys ganó un Grammy por Mejor Álbum de Reggae, y su título de la canción vendió más de siete millones de copias en todo el mundo.

Inner Circle rápidamente registró un seguimiento del álbum, la orientada hacia el pop Reggae Dancer, que fue lanzado en 1994. Su single principal, "Summer Jammin '", apareció en la comedia de Eddie Murphy Superdetective en Hollywood III, pero la empresa no pudo mantener el impulso Inner Circle como un fenómeno de la cultura. En 1995, "Bad Boys" fue utilizado como título de la canción, esta vez para el de Will Smith / Martin Lawrence comedia de acción del mismo nombre. Alrededor de ese tiempo, sin embargo, Coffie fue hospitalizado con una enfermedad grave, y se vio obligado a tomar licencia de la banda. Cuando se recuperó, decidió comenzar una carrera en solitario, y fue oficialmente reemplazado por su sustituto, el cantante y tostadora Kris Bentley. Bentley hizo su debut en el conjunto de 1997 Da Bomb, que se publicó en Estados Unidos un año después en una versión ligeramente reconfigurado titulado hablan mi idioma. La banda montada extensa gira por el mundo durante los próximos años, y continuó lanzando álbumes nuevos, incluidos los 2000's Big Tings.

Mercedes Sosa

"La Negra" Haidée Mercedes Sosa nació en San Miguel de Tucumán, Argentina, el 9 de Julio de 1935; curiosa jugada del destino: un par de semanas antes de su llegada a la vida, Argentina había perdido en Colombia a su más grande cantor de tangos: Carlos Gardel.
En la adolescencia llegó a ser profesora de danzas nativas; también cantaba. En Octubre de 1950, oculta bajo el seudónimo de Gladys Osorio, participó de un corcurso radial y ganó un contrato por dos meses de actuación en la emisora LV12 de Tucumán. Radicada en Mendoza, debutó discográficamente con un trabajo independiente: "Canciones con fundamento". Poco después consiguió cantar por primera vez en el Festival de Cosquín, gracias a la generosidad del ya entonces famoso cantor Jorge Cafrune. En ese mismo año, 1965, grabó con una juvenil voz el único tema de la obra conceptual "Romance de la muerte de Juan Lavalle" de Ernesto Sábato y Eduardo Falú.
En 1966 dio a conocer "Yo no canto por cantar", el álbum con el que inició su vinculación con la empresa Polygram - actualmente Universal-. En 1967, cuando ya iba por el tercer disco -el segundo fue "Hermano", su sucesor, "Para cantarle a mi gente", comenzó a viajar por el mundo. Cantó en Miami, Lisboa, Roma, Varsovia, Leningrado, Kislovo, Sochi, Gagri, Bakú y Tifilis. En esa gira conoció a Ariel Ramirez, el compositor de "Misa Criolla", quien le propuso que fuera la voz de su obra "Mujeres Argentinas", y ella aceptó. Este disco lo grabó en 1969, poco después de que se conociera su álbum "Con sabor a Mercedes Sosa".
Por entonces era común que fuera censurada en la radios oficiales debido a la reforma radical que imponía por medio de sus canciones frente a la represión social que se vivía en ese momento en la República Argentina.
En 1970 participó en el filme "El Santo de la Espada", de Leopaldo Torre Nilsson, sobre la vida del General José de San Martín, Padre de la Patria de los Argentinos, y dio a conocer otros discos importantes en su carrera, "El grito de la tierra" y "Navidad con Mercedes Sosa". Al año siguiente lanzó "La voz de Mercedes Sosa" y "Homenaje a Violeta Parra". En esa misma temporada volvió al cine en el papel de Juana Azurduy en el film "Güemes" (La tierra en armas).
En 1972, cuando su arte sufría el constante jaqueo de la censura impuesta por el gobierno militar, se publicó "Hasta la Victoria", un disco cargado de contenido social y político. También en ese año le puso voz a la "Cantata Sudamericana". "Mercedes Sosa" y "Traigo un pueblo en mi voz" aparecieron en 1973, año del convulsionado regreso a la democracia.
En 1976, cuando los militares ya habían dado otra vez el golpe de Estado, se publicó "Mercedes Sosa".
En 1979 se publicó "Serenata para la tierra de uno"; en medio de la violencia seguía cantándole a la vida. Pero el hostigamiento fue insoportable. Luego de ser detenida durante un concierto en la ciudad de La Plata, junto a 350 espectadores, debió exiliarse. Primero vivió en París y al año siguiente, en 1980, se instaló en Madrid. Mercedes pudo desarrollar, en sus años de exilio, una intensa actividad artística internacional.
El 18 de Febrero de 1982 pudo volver a cantar ante el público argentino en el teatro Ópera de Buenos Aires acompañada por los más destacados músicos locales como León Gieco y Charly García. La democracia volvió a Argentina cuando el álbum doble de "Mercedes Sosa en Argentina" fue grabado en vivo durante los conciertos de su retorno, el mayor suceso de ventas del mercado local. Ese éxito quedó demostrado en el estadio de fútbol de Ferrocarril Oeste para un par de conciertos. Durante ese espectáculo se filmaron imágenes para el largometraje documental "Como un pájaro libre", que le fue dedicado.
Después de publicar los albumes "Como un pájaro libre" y "Mercedes Sosa", y ya reinstalada en su casa de Buenos Aires, cantó en el Lincoln Center y el Carnigie Hall norteamerica, en el Mogador francés y también en numerosos escenarios argentinos.
En 1984 lanzó "Será posible el sur?", otra obra antológica, y poco antes de la Navidad protagonizó el espectáculo "Corazón Americano". En la siguiente temporada sumó dos títulos importantes en su discografia. Por un lado volvió a dar un significativo apoyo a los compositores de su país con "Vengo a ofrecer mi corazón", en el que registró el tema "Razón de vivir" y "Madre de madres", "Entre a mi pago sin golpear" y "Canción para Carito".
En 1986 realizó una extensa gira por Alemania y Europa Central y cantó en los Estados Unidos, y además celebró 25 recitales en Brasil. En medio de aquellas giras, se editó "Mercedes Sosa ‘86" y "Mercedes Sosa ‘87".
En el ´88 lanzó "Amigos Míos", un disco compilado. En ese mismo año incursionó como productora, organizando el memorable espectáculo "Sin Fronteras". En 1989 recibió la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de Cultura de la República Francesa.
En 1990 apareció "Mercedes Sosa en vivo en Europa", y siguió viajando. Poco después dio a conocer "De mí", un álbum con registros en vivo. El 1 de Abril de 1992 en el Salón Dorado del Consejo Deliberante porteño fue declarada Ciudadana Ilustre de Buenos Aires. Fue declarada Visita ilustre de Texas y de Houston, por el gobernador del estado y por el alcalde de la ciudad. A comienzos de 1993 cruzó nuevamente Los Andes para participar en el festival Internacional de Viña del Mar. En Noviembre se publicó la compilación "Mercedes Sosa 30 años" que volvió a posicionarla en los primeros puestos. El suceso lo repitió con su siguiente álbum, "Gestos de Amor", que apareció en 1994, y llegó a ser Disco de Platino. Luego cantó en representación de América en el segundo concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano.
En 1996 hizo la presentación en Buenos Aires de "Escondido en mi País".
No terminó bien el año. En la primavera sufrió un agravamiento de dolencias en su físico. Por eso con un cuadro de depresión enmascarada, pasó cinco meses en cama, con una deshidratación que la hizo perder más de 30 kilos. Estuvo al borde de la muerte. Luego de medio año de sufrimiento, volvió a cantar en un disco notable, titulado significativamente "Al despertar". Ese trabajo mereció el Premio Gardel de la critica especializada de Argentina como el disco del año, durante una ceremonia en la que también fue distinguida como la Mejor Artista de folklore de la temporada. Además de las distinciones ya mencionadas ha sido declarada Ciudadana ilustre de Tucumán, ha recibido la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador, la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú en reconocimiento a sus 30 años de difusión del canto latinoamericano, el Premio ACE 1993 por su disco Sino, y el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.
También se ha hecho acreedora del Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaria Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO; del Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas, que la distinguió poco antes de una actuación en el Lincoln Center de Nueva York por su labor en defensa de los derechos de la mujer, del Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y del Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década.
Además, ha recibido el halago de ser incluida por la Conferencia de la Mujer, de la Secretaria General de la Naciones Unidas en la colección discográfica "Global Divas".
A poco de fin de milenio, totalmente recuperada de su enfermedad, sigue en actividad. En 1999 ha retomado a las intensas giras internacionales. Alternando con multitudinarias actuaciones en la Argentina, ha cantado en México, Guatemala, El Salvador y otros países centroamericanos. En Julio acompañó a Charly García en un concierto ante público de rock en el DF de México, y entre Setiembre y Octubre realizó una importante gira por Inglaterra, Israel, Alemania, Suiza, Austria y Holanda. Poco después, en México, las máximas autoridades de UNICEF le entregaron las credenciales que la acreditaban como Embajadora de Buena Voluntad de la organización para América Latina y el Caribe. Y sigue su vida de cantora. En el año 2000 graba "Misa criolla" y en 2001 "Acústico", material tomado de varios recitales que La Negra brindó en el Teatro Gran Rex.
En 2002 se une a León Gieco y Víctor Heredia y presentan una serie de shows bajo el nombre de "Argentina quiere cantar".
En el 2003 comenzó a trabajar en un libro con sus memorias.
En 2005 lanza "Corazón libre", cuya presentación oficial tuvo lugar los días 23 y 24 de Mayo en el Teatro Gran Rex.
En 2007 emprende una gira por toda Latinoamérica y Estados Unidos; y en 2008 realiza lo propio recorriendo América y países de Europa, como España, Italia, Alemania e Israel.
En 2009 regresa a las bateas con una obra conceptual partida en dos volúmenes: "Cantora 1" y "Cantora 2" que recopila sus grandes éxitos y canciones populare sinterpretadas a dúo con artistas de renombre como Joan Manuel Serrat, Julieta Venegas, La Sole, Diego Torres, Shakira y Gustavo Santaolalla entre muchos otros.
El 2 de Octubre de 2009 ingresó al Sanatorio de La Trinidad del barrio de Palermo, Buenos Aires, por un decaimiento producido por la enfermedad de Chagas-Mazza que sufría desde hacía 30 años, afección que entorpece el correcto funcionamiento del corazón. Así, Mercedes Sosa falleció el 4 de Octubre de 2009 a los 74 años. Sus restos fueron velados en el Congreso Nacional.
En 2010, en conmemoración de la artista se edita "Deja la vida volar-En gira".
En 2011, la compañía discográfica Universal Music edita una serie de álbumes que contienen obras que no han podido ser editadas por la artista. Primero nace "Censurada", una placa que contiene obras censuradas por el gobierno militar y varios singles que no han sido incluidos en los LP. En Noviembre sale el segundo volumen; se trata de "Yo tengo tantos hermanos - Gravado Ao Vivo No Brasil", un álbum registrado en Brasil, entre el 17 de Marzo y el 6 de Mayo de 1980. Es el único registro en vivo de piezas que fueron parte fundamental de su carrera en la década del 70.

Luciano Pereyra

Luciano nació en la ciudad de Luján, y desde muy pequeño comenzó a tocar la guitarra y a cantar. Inició su carrera actuando en varios lugares de la provincia de Buenos Aires y presentándose en Radios y Televisión. Con 17 años obtuvo el Premio Consagración del Festival de Doma y Folclore Jesús María ´99 en Córdoba y el premio Consagración Baradero ´99. Deslumbró en el Festival de Cosquín y al año siguiente se llevó el Premio Consagración Cosquín 2000. En 1998, apoyado por su padrino artístico Horacio Guarany, lanzó su primer disco, titulado "Amaneciendo", con el que logró el Cuádruple Platino (más de 260 mil unidades vendidas). Su segundo trabajo, "Recordándote" (2000), llegó a ser Disco de Platino, agregándose luego el bonus track “Sólo le pido a Dios” que lo llevó a ser el representante latino en el Jubileo del 2000 en Roma, donde cantó ante el Papa Juan Pablo II y más de dos millones de jóvenes de todo el mundo. Su tercer material, “Soy tuyo”, se encuentra a la venta desde Julio de 2002. Con producción de Cachorro López y reconocidos autores. Baladas, un bolero, un tango y una chacarera, son algunos de los ritmos que demuestran su capacidad para adaptarse a distintos géneros. En el año 2004 saca a la venta su disco titulado “Luciano”. El material cuenta con la producción de Cachorro López y tira cada vez más al pop romántico que al folklore de sus inicios. En el 2006 lanza “Dispuesto a amarte”, quinto disco de su carrera, con el que abre una nueva etapa internacional en su música personal. Grabado en los estudios Miami Beach en Florida, cuenta con 5 composiciones propias del artista del total de 14 canciones que componen el álbum y su primer corte de difusión se titula "Porque aún te amo", canción que fue escrita por el reconocido productor Rudy Pérez.
En 2009, editó "Festejando 10 años junto a vos", un trabajo en vivo, compuesto por Cd + Dvd, con sus grandes éxitos.
En 2010, luego de haber sufrido una operación de esófago, vuelve recuperado y lanza un exitoso álbum, "Volverte a ver". El corte de difusión es "El vestido rojo", acompañado de un videoclip en el cual participó la modelo Sofía Zámolo.
El 6 de Marzo de 2012, Luciano Pereyra lanza al mercado "Con alma de pueblo", un álbum con el cual retoma las raíces folclóricas. Entre canciones de su autoría también se destacan composiciones del repertorio popular, como "Zamba para olvidar", "Memorias de una vieja canción" y "Mis noches sin ti". El disco cuenta con las colaboraciones de Horacio Guarany, Peteco Carabajal, Chango Spasiuk y Juanjo Dominguez.

Los Tekis

Los Tekis son un grupo jujeño de folclore argentino compuesto por: Sebastián López (primera voz, quena y charango), Juanjo Pestoni (batería), Mauro Coletti (vientos, coros), Pipo Valdez (vientos, guitarra), Walter Sader (guitarra y segunda voz) y Pucho Ponce (bajo). Sus ritmos se centran en la música del noroeste argentino y Bolivia como lo son los carnavalitos, bailecitos, huaynos, taquiraris, etc. utilzando instrumentos autóctonos como sikus, zampoñas, quenas y charangos.

Historia

Debutaron en el Festival de la Serenata de Cafayate de 1991 aunque tocan juntos desde mucho antes.[cita requerida] Fueron consagración del festival de Cosquín en 1995.[cita requerida] Recorren mucho mas que cien mil kilómetros cada doce meses, de norte a sur, de cordillera a mar. Jujeños atravesados por el rocanrol y el tango que le entran a un huayno con el charango y la zampoña.

Los Nocheros

En 1986, la tierra salteña, abrazada por el trópico, fue testigo de los primeros acordes de Los Nocheros.
El ámbito de sus comienzos estuvo musicalizado por Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los de Salta, Los Cantores del Alba, Los Nombradores, Daniel Toro; fue entonces cuando supieron forjar esa personalidad y ese sonido auténticamente salteño, que los llevo a recorrer todo el país.
Sus primeras incursiones artísticas, luego del coro polifónico de Salta, fueron como dúo, conformado por Mario y Rubén. Al poco tiempo fueron integrando nuevas voces hasta conformar el cuarteto actual.
La agrupación está integrada por Mario Teruel (barítono, guitarra-arreglos, composición), Jorge Rojas (tenor, voz y composición), César Kike Teruel (barítono, guitarra/charango, composición), y Rubén Sergio Ehizaguirre (tenor, voz y composición).
Con una dinámica artística asombrosa fueron colmando todo tipo de festival, teatro, estadio o anfiteatro en el que actuaran.
En 1994 irrumpieron en Cosquín y obtuvieron la consagración, éste galardón sirvió para certificar el comienzo de un éxito imparable. Obtuvieron, entre otros premios, el Francisco Canaro (S.A.D.A.I.C), el Olimpia (Salta), el Pampa (Córdoba) como artista revelación en 1997 y el Premio Gardel como Mejor Grupo de Folklore y Mejor Álbum del año 1999; y como Mejor Grupo de Folklore en el 2001. También fueron nominados para los Premios Grammy Latinos (2000) en el rubro Mejor Álbum Folklórico.
Buenos Aires fue el siguiente destino. En el año '97 actuaron en el Coliseo, en el '98 lo hicieron en el Teatro Gran Rex, en el '99 llegaron al Luna Park realizando 5 shows.
En abril del 2000 presentaron un mega espectáculo en el Estadio de Vélez Sarsfield y a fines del 2000 volvieron al Luna Park con 8 presentaciones.
En el mes de septiembre del 2001 en el mismo estadio (Luna Park) 7 noches recibieron a un total de 49 mil personas, superando las anteriores cantidades de público convocadas.
Anualmente, Los Nocheros recorren el país con una gira que abarca todos las provincias y los escenarios imaginables. Esta gira se lleva a cabo con un staff de 20 personas y con toda la técnica que se emplea en los grandes escenarios. En el año 2000, la promoción del disco Nocheros llevo al conjunto a viajar por Colombia, Venezuela, Paraguay, Chile y México.
Los Nocheros han editado: Con el Alma (1994), Tiempo de Amor (1996), Ven por Mí (1997), Signos (1998), Nocheros (1999), Señal de Amor (2001) y Estado Natural (2003) que contiene doce nuevas canciones con el estilo que los caracteriza y con un sonido que crece disco a disco.
La producción de cada uno de sus discos es un cuidado trabajo en el que converge un nuevo repertorio y clásicos del folklore argentino.
En el año 2004 lanzan Noche Amiga Mía, un recorrido por todos los ritmos de América: carnavalitos, chacarera, zamba, bolero y cumbia. Para este disco invitan a Alejandro Lerner y Alfredo Rojas. Daniel Magal y Rubén H. Lotes son los autores del primer corte, "Cara De Gitana", un éxito de hace años.
En marzo de 2005 Jorge Rojas decide alejarse de la banda para lo cual se organiza la última presentación en el estadio de Ferro el 30 de abril, recital que queda registrado en un disco titulado Vivo y así le dan la bienvenida a la banda a Álvaro Teruel, hijo de Mario.
En mayo de 2006 lanzan "Crónicas", primer disco luego del recambio de integrantes y que sirve para presentar oficialmente en sociedad al joven Álvaro. En esta nueva produccion, Los Nocheros vuelven a experimentar con ritmos latinoamericanos y baladas melódicas. Sin Rojas, la fórmula no cambia: música popular argentina con percusión pop y teclados. Con arreglos cuidados, prolijos y simples, las canciones recrean un sonido nochero que lleva más de quince años de vigencia y una eficacia comprobada a la hora de sumar admiradores.
El primer sencillo fue presentado en la entrega de los premios Gardel y se titula "Crónica de las cosas que pasan en la ciudad cuando no me respondes".
"Gen" es el siguiente trabajo discográfico de los salteños, y marca el regreso a sus raíces musicales proponiendo la vuelta a los inicios como grupo.
Apartados un poco de lo melódico, esta placa retoma las canciones clásicas, con 14 temas de autores como los hermanos Abalos, Atahualpa Yupanqui, Montbrum Ocampo y Videla Flores, César Perdiguero y los hermanos Núñez, entre otros.
"Las 2200 noches" es el siguiente disco editado en octubre de 2008. Recorre 15 temas en vivo del pasado y el presente, con la participación de invitados de lujo como Abel Pintos, Roxana Carabajal y el grupo Las 5 voces.
Durante 2009, el grupo realizó un show sin precedentes junto a Soledad Pastorutti y el Chaqueño Palavecino, conformando una superbanda de 6 vocalistas y una docena de músicos, para girar por todo el país con "La Fiesta: Juntos de Verdad".
En 2010, el grupo salteño retoma su trabajo con el lanzamiento de "La otra Luna". El disco se adelanta con la canción "Fue", que marca una nueva tendencia del sonido tinku que impulsa la melodía romántica con un fuerte y contundente estribillo rítmico.
"La otra luna" contiene 12 canciones acústicas grabadas en vivo en un estudio de televisión y frente a 300 personas.