Rammstein

La banda alemana Rammstein, se inició en el año de 1994, conformada de 6 alemanes de Berlín y Schwerin, quienes antes ya tocaban en sus respectivas bandas. Richard, queriendo hacer algo mejor, se juntó con los demás integrantes, Till, Oliver, Schneider, y Paul. Pero les hacía falta un tecladista, para lo que llamaron a "Flake", quién con muchas dudas, decidió ayudarles. En Marzo de 1995, fue cuando empezó, en el estudio Polaroid de Estocolmo, la producción de su primer album: Herzeleid. Pero no fue sino hasta 17 de Agosto de 1995 el lanzamiento de su primer sencillo: Du Riechst so gut, y el 24 de Septiembre, sale a la venta el album debut de Rammstein. El primero de Febrero de 1996, sale el segundo sencillo de Rammstein, Seemann. Duró en las listas de popularidad de Alemania 24 semanas, después volvió a entrar para permanecer hasta Marzo de 1998. En Mayo del 97, recibe el primer premio de Oro, por haber alcanzado las 250,000 copias vendidas en Alemania. En Agosto le dan otro disco de Oro por mas de 450,000 copias. Rammstein empezó una gira de 15 conciertos con Project Pitchfork del 14 al 31 de octubre del 95, para después abrir 2 conciertos de Clawfinger en noviembre del mismo año. Fue hasta el 2 de diciembre cuando Rammstein empieza su gira de 17 conciertos en Alemania como líder. Nuevamente vuelven a tocar con Clawfinger para después comenzar una gira como teloneros con The Ramones en la gira "Adios amigos". Y continuaron haciendo conciertos como líderes. David Lynch le abre las puertas de la fama a Rammstein, seleccionando a las canciones "Heirate Mich" y "Rammstein" para incluirlas en el soundtrack de su nueva producción Lost Higway, la cual salió en el otoño del 96. En Noviembre del 96, empiezan la producción de su nuevo álbum: Sehnsucht en los estudios Temple de Malta. En Abril de 1997 lanzan el primer sencillo del nuevo album, llamado "Engel" y entra a las listas de popularidad en el número 12. El vídeo fue grabado en Hamburgo y producido por Hannes Rossacher. El sencillo "Engel" llego hasta el lugar número tres, y recibió disco de Oro por haber vendido mas de 250,000 copias en Alemania. El 23 de Mayo del 97, sacan a la venta el sencillo "Engel [Fan-Edition]" con temas inéditos. El 21 de julio, lanzan otro sencillo, Du Hast, grabado el vídeo en Berlín-Bradenburg y producido por Philip Stölzl.Engel recibe doble Oro por alcanzar las 450,000 copias vendidas en Alemania en Agosto del 97. En Agosto 22 sale a la venta Sehnsucht llegando al 1er lugar en las listas de popularidad, junto con Engel y Du Hast quienes también se encontraban en el top 20. Engel recibió el Echo Award por mejor vídeo. Rammstein ha dado conciertos con bandas como The Ramones en Europa y KMFDM en Estados Unidos, para despúes dar una gira como líderes por todo Estados Unidos. Después de varios conciertos, el 22 y 23 de Agosto de 1998, Rammstein se presento en vivo en el Festival Wülheide, en Berlín, frente a mas de 17,000 fans. Este concierto fue grabado para salir a la venta en formato CD, KCT, VHS y DVD un año después de dicho concierto. También participaron en el Family Values Tour, con la invitación de Jonathan Davis, de Korn, para tocar junto a bandas como Orgy, Limp Bizkit, Ice Cube y Korn. Rammstein siguió recibiendo premios, tales como el Oro por Sehnsucht en Estados Unidos por vender mas de 500,000 copias, Echo Award por mejor artista extranjero, y nominaciones para los MTV Europe Music Awards 98, donde se presentaron en vivo con la canción Du Hast y la 42a entrega de los premios Grammy. Rammstein se ha presentado ya tres ocasiones en México. La primera, en Abril del 99, en la gira de Kiss para abrir sus conciertos en el Foro Sol de la Ciudad de México, en donde según los críticos, "Kiss le cerró a Rammstein". Además de que dieron un concierto en el Hard Rock Live de Guadalajara. Dos años después, vinieron en Febrero para presentar su nueva producción: "Mutter" y su respectivo sencillo "Sonne". Y nuevamente Rammstein pisa territorios aztecas, para dar a conocer su show en vivo los días 4 y 5 de Agosto del 2001 en el Pabellón Este del Palacio de los Deportes y el 6 en "El Escena" de Monterrey. Este nuevo material, ha hecho que Rammstein se de a conocer aún mas y que puedan dar a conocer hasta donde pueden llegar. Con sencillos como Sonne, Links 2-3-4, Ich Will, Mutter y Feuer Frei!, Rammstein con Mutter, nos demuestran que son mas que una simple canción.

Simply Red

Michael Hucknall líder y fundador del grupo Simply Red nació el 8 de junio de 1960 en Manchester en Inglaterra. Muy pronto atraído por el arte, se consagra en un primer tiempo a la pintura y al dibujo integrando las Bellas Artes, pero surge en él un cualquier otro deseo: hacer de la música. Funde entonces a un grupo cerdo, el Frantic Ascensores, luego, este primer grupo no llegando a quitar, él se lanza con un nuevo grupo: Simply Red. En 1985 sale su primer álbum "Picture Book" que se corona con un enorme éxito. Se observa entonces la voz cristalina y suave de Mike, estado incluida en textos y las melodías sublimes de las cuales es el autor por supuesto compositor. Simply Red, en poco tiempo, encantó el mundo entero sucede a efecto en cabeza de los charts ingleses y americanos gracia a los álbumes que se siguen sin parecerse tales que "Men and Woman" en 1987, "A New Flame" en 1989, "Estrellas" en 1991, y "Blue" en 1998. L’ascension se continúa, lo agrupa conecta en 1999 con "Love and the Russian Winter", siguió de "It' s Only Love" en 2001, y "Hogar" en 2003. Al contar su último opus "Simplified" pareció en 2005, el grupo suma una venta de más de 50 millones de álbumes a a través del mundo. Un éxito bien merecido para Michael y sus múltiplos y extraordinarias subvenciones musicales.

Roxette

El grupo Roxette está formado por Marie Fredriksson y Per Gessle, quienes ya habian formado con anterioridad bandas que tuvieron un importante éxito local, sobretodo Per. Pero en 1986 deciden unirse para formar un nuevo grupo, Roxette. En 1988 Roxette publican "Look Sharp", con el que realizaron una gira por Suecia. El disco es un éxito, y un muchacho norteamericano que se encontraba en suecia por motivo de un intercambio estudiantil grabó el disco y se lo dio a una emisora norteamericana. Tuvo muchísima acogida entre los norteamericanos y muy pronto se pasaron copias entra las emisoras, hasta que Roxette comenzó a vender copias oficiales del disco. En 1990 Roxette consiguieron el número 1, "It Must Have Been Love", canción que fue incluida en la banda sonora de "Pretty Woman", que tenia como protagonistas a Richard Gere y Julia Roberts. En 1991 realizan el álbum "Joyride", cuyo tema principal, que llevaba el mismo nombre del disco y otro temas, llegaron a los primeros puestos de las listas. En el año 1992 realizan una gira mundial. Por aquel entonces Roxette ya es conocido en multitud de países. Dos años después publicaron "Crash! Boom! Bang!", al que acompañó su segunda gira mundial. "Baladas en Español" salió a la luz en 1996, y recogia los más importantes temas romanticos creados por Roxette y traducidos al español perfectamente por Marie. Ese mismo año Marie tiene su segundo hijo, y decide tomarse unas vacaciones para dedicarse más a su familia. Mientras tanto, Per proseguia con su carrera en solitario sacando su álbum "The World According To Gessle". En 1999 se reunen en estudios de Marbella y Estocolmo para realizar el álbum "Have A Nice Day", con tres nuevas reediciones en español.

Bee Gees

A finales de los años 50, tres hermanos hicieron un pacto: "Vamos a ser un grupo pop muy famoso y nada va a pararnos…" Cuatro décadas más tarde podemos afirmar que lo consiguieron. Ellos son Barry, Maurice y Robin Gibb, los Bee Gees. Nacieron a finales de la década de los 40 en Douglas, en la Isla de Man en el Mar del Norte, hijos de un percusionista de una banda y de una cantante, Barbara. Al padre, Hugg, le gustaba escuchar a Bing Crosby y a los Mills Brothers, a los que los chicos conocerían tiempo después. En 1958 la familia emigró a Australia, tierra prometida de los ingleses tras la Guerra Mundial. La verdadera historia de los Bee Gees comenzaba aquí. En los primeros 60, actuaban en varios night clubs y, tras mucho sacrificio, graban en 1963 su primer sencillo "Three kisses of love", cuando los Beatles alcanzaban su primer número 1 con "Please please me". Lo que es bastante desconocido y único en los Bee Gees en estos años es la total originalidad de su repertorio, la mayor parte, propias composiciones, en un periodo en que los compositores australianos brillaban por su ausencia… Por ello, siendo unos adolescentes, había un buen puñado de canciones escritas para otros artistas, como Col Joye, Bryan Davies, Trevor Gordon, Wayne Newton, Dennis and the Delawares, Ronnie Burns, Cheril Gray (la futura intérprete de "Emotion", rebautizada como Samantha Sang)… En 1964 los Beatles actuaron en Australia. Los hermanos se lo pasaron en grande y decidieron que tenían que regresar a su país, lo que hicieron en 1967, de la mano de Robert Stigwood, ayudante de Brian Epstein y al que mandaron unas maquetas desde Australia. Fueron promocionados como "la más firme promesa desde los Beatles". Pero lo que disgustaba a los Gibb de veras era la manía de ciertos críticos de verlos como imitadores de los Beatles. "De hecho", aducía Hugg Gibb, "los dos grupos suenan parecido. Nosotros vivíamos en Manchester a tan sólo 30 millas de Liverpool. Es una bobada decir que nosotros los imitamos. No se trataba de un sonido propio sino que era un sonido inglés que comienza con Tommy Steel y el skiffle (estilo musical propio de esas tierra , para nosotros entra dentro del folclore popular)". Le pidieron una orquesta a Stigwood, que les acompañó hasta 1972 con clásicos como "Massachusetts", "Words", "I started a joke", "New York Mining Disaster 1941", "I've gotta get a message to you", "Odessa", "To love somebody", de ésta última hay registradas más de 250 versiones… Estaban en lo más alto cuando la presión, las desavenencias entre los hermanos, las drogas, el cambio musical de los primeros 70… hicieron que el grupo se separara. Esta descripción de los primeros años de los Bee Gees ilustra la totalidad de sus cuatro décadas de existencia. Han triunfado en dichas décadas, a pesar de todo. Como dijo recientemente Barry Gibb en una entrevista: "Es cierto que nuestra carrera ha sido como una montaña rusa, pero nunca ha resultado aburrida. Hemos aprendido algo de cada mala experiencia, pues se aprende poco de las buenas experiencias y mucho de las malas". En efecto, lo que más hay que destacar de los Bee Gees es su tenacidad y su aparición en el momento adecuado. En su retorno a Inglaterra, nada más poner el pie en el suelo, unos músicos les dijeron: "Volveros a Australia, aquí no tenéis nada que hacer. Los grupos con voces bonitas, como los Walker Brothers han pasado de moda. Ahora la gente quiere ver a Eric Clapton, Cream, Troggs, Hendrix…" Pero por su tesón llegaron a formar parte de la leyenda de los 60, junto a Beatles, Stones, Kinks, Hollies, Moody Blues, Pink Floyd, Who, Spencer Davis… En los 70, tras varios fracasos seguidos, emigran a EE.UU. en 1975, y con la inestimable ayuda de Arif Mardin, productor de Aretha Franklin, Average White Band, Manhattan Transfer desarrollan su verdadera pasión, el R & B y nos dejan obras espectaculares como los álbumes "Main Course", "Children of the world" y alcanzando el cénit de la música pop con las canciones de "Saturday night fever" y el álbum "Spirits having flown" su disco original más vendido de toda su carrera, con más de 20 millones de copias. Hoy "Saturday night fever" es todavía la banda sonora más vendida de la historia musical. En los 80, durante buena parte de la década el grupo no existió como tal, pero los hermanos destacarían como uno de los más sólidos equipos creativos de la historia de la música, creando un puñado de grandes canciones para artistas como Barbra Streisand, Kenny Rogers, Dionne Warwick, Diana Ross; y apareciendo como grupo en 1987 otra vez de la mano de Arif Mardin con el disco "ESP" con el nuevo número 1, "You Win Again"; y Robin nos dejó su mejor trabajo individual: el disco "How old are you", con "Juliet" como tema principal La lista de artistas que han interpretado sus canciones es ingente: Elvis, Leo Sayer, Eric Clapton, Elton John, José Feliciano, Janis Joplin, Eric Burdon and The Animals, Tom Jones, George Michael, Tina Turner, Al Green, Olivia N.John, Rod Stewart, Bonnye Tyler, Beautiful South, Nina Simone, Celine Dion, Take That, Michael Bolton, Roy Orbison, Teddy Pendergrass; y entre los nuestros: Tony Ronald, Bravos, Los Tamara, Mustang, Angeles, Mocedades, José Guardiola… En los 90, el velo de incomprensión de cierta parte de la crítica se va evaporando, comenzando a ser reconocidos por muchos aficionados a la música y conocidos por las nuevas generaciones. Vuelven a hacer giras por Europa y EE.UU., y sus discos son una vuelta a sus raíces, destacando "Size" con "For whom the bell tolls"; "Still Waters", con "Alone"; "One Night Only" disco en directo del que venden más de cinco millones de copias, y en este 2001 "This is where I came in" con el single del mismo nombre y con su doble recopilación definitiva de grandes éxitos titulado genéricamente "The Record". (12 Noviembre 2001) Con su viejo sueño de niños de llegar a ser un grupo de pop importante cumplido, hoy han alcanzado una madurez en la que no desean llegar a ningún sitio, sólo disfrutar del viaje. Como nos aclara Barry Gibb: "Para nosotros el viaje es más importante que llegar a la meta. Cuando no tengamos nada más que decir, entonces pararemos. Pero pensamos que en la carretera aún hay sitio para nosotros". Queridos Barry, Maurice y Robin, seguid disfrutando del viaje. La meta puede seguir esperando.

Attaque 77

Esta banda se inició como un grupo de amigos que se juntaban para tocar sus canciones favoritas, casi todas ellas de Los Ramones y composiciones propias, con el mismo estilo punk y letras con contenidos "proletarios" (obreros de fábricas, trabajadores sacrificados, etc). Poco a poco fueron incorporando otras influencias: Sex Pistols, Clash, Damned... el punk inglés del '77. A mediados de 1987 lograron una presentación en "Metamorfosis", un pub del Abasto, por el cual desfilaban bluseros y algunos dark. Ocho temas fueron suficientes para que el encargado del lugar los echara, alegando la minoría de edad de Federico. De vez en cuando los ensayos eran grabados en cassettes convencionales, para repartir entre los amigos. Por casualidad, una copia dio en manos de un integrante del grupo "Descontrol", que estaba preparando una presentación en Cemento y necesitaba una banda soporte. La aceptación fue inmediata. En 1988 continuaron presentándose en pubs, hasta que juntaron el dinero suficiente para grabar en un estudio profesional. Registraron algunos temas sin saber que, en la sala de al lado, los responsables del flamante sello "Radio Trípoli" estaban preparando el disco "Invasión 88", un compilado de grupos punks locales. Danio y Leiva renunciaron al proyecto y se incorporó Chito De Cecco, baterista de Los Siete Delfines. Ahora como cuarteto (Ciro en bajo, Mariano Martínez en guitarra, Federico Pertusi en voz), grabaron "Dulce Navidad" (1989). El proyecto inicial era grabar un lado del disco en vivo, para rescatar plenamente la energía de la banda, pero finalmente el productor, Michel Peyronel, seleccionó todo material de estudios. Luego de esta primera placa se produjo el alejamiento definitivo de Federico Pertusi. Ciro, entonces, fue el vocalista (ya había cantado "Sola en la cancha") y Adrián "Chino" Vera se incorporó como bajista. Con esta formación editaron el segundo disco, "El cielo puede esperar" (1990), cuyos mejores temas son "Más de un millón" y "Tiempo para estar". Aunque, sin dudas, el gran impulso hacia la popularidad fue su hit "Hacelo por mí", cortina del programa homónimo de TV que conducía Mario Pergolini, hecho que incluso los lleva a firmar un gran contrato con una discográfica multinacional. "Angeles caídos" fue grabado en medio de una gira nacional que abarcó 30 shows en 4 meses. Las letras mantienen la temática de los problemas cotidianos: la falta de trabajo, los jubilados... "queremos que sepan que, si bien ahora estamos teniendo éxito, no nos hemos vuelto insensibles ni nos olvidamos de dónde venimos". Luciano Scaglione reemplazó a Vera para antes de las presentaciones del disco en Obras. El éxito dentro del reducido ambiente punk continuó con "Todo está al revés" (1994) y su presentación en Obras. En mayo telonearon a Motorhead en Velez. En 1995 participaron del álbum "Fuck You", un homenaje a Sumo, interpretando el tema "Pinini Reggae" y hacia fin de año presentaron "Amén", su sexto disco. En él, el grupo abandona por momentos el punk-rock para incursionar en el reggae, en "Tres pájaros negros" y "Redemption song", de Bob Marley. En mayo y junio del '97 compartieron una gira con El Otro Yo por 23 ciudades del interior de Argentina. Festejaron la primera década de vida con dos shows en Cemento, para luego viajar a Estados Unidos a grabar "Un día perfecto", el noveno disco de la banda. La placa trabaja un poco mejor sobre los arreglos, las voces y los coros, destacados por ellos mismos como los más débiles del grupo. La gira continuó por la Costa Atlántica en el verano del '98, otra vez el Interior y también algunos países de Latinoamérica. Regresaron a Estados Unidos para grabar "Otras canciones", lanzado en diciembre y consiguiendo vender más de 20.000 copias en diez días. El nuevo milenio los agarró en gira por la Costa, para luego viajar a España y producir la décima placa "Radio insomnio", mezclado en Estados Unidos. El 30 de septiembre presentaron el disco en Obras. Los días 21 y 28 de abril del 2001 graban en Obras lo que sería "Trapos", el tan reclamado álbum en vivo. La escenografía fue confeccionada con más de cien banderas que mandaron los fanáticos del grupo. El corte difusión fue "Hacelo por mí". "Amateur" (2002) es un disco de "rarezas", con material recopilado, editado y masterizado en el estudio de BMG Argentina. Los días 18, 19 y 25 de octubre festejaron los 15 años de la banda con tres funciones en el Estadio Obras. Luego de la presentación y un video que repasó la historia del grupo con la voz en off de Marcelo Araujo, la banda fue tocando temas de sus diferentes discos, en algunos casos a solas y en otros acompañados de músicos invitados. "Antihumano" es el décimo disco de estudio de Attaque 77, con invitados tan disímiles como Gustavo Cordera, Alfredo Casero, Mimi Maura o Juanchi Baleirón, entre otros. La producción estuvo a cargo de Mariano Martínez y el arte del disco es obra de Rocambole, el artista creador de la imagen de los Redonditos de Ricota. Para finales de 2006 las ansias de los fanáticos por escuchar nuevas canciones de A77aque culminan, ya que la banda lanza un EP con tres canciones bajo el titulo "Pirotecnia autorizada", como adelanto de su próxima placa. Entre los temas se encuentran el primer sencillo "sexismo", "las garrapatas" y "lleno de vida". En marzo de 2007 finalmente se edita "Karmagedon", 17 nuevas canciones cuya lírica de corte social abundan y prevalecen como un discurso que forma parte de sus raíces, las mismas que acompañan los estilos de rock y especialmente punk. El 18 de marzo de 2009, un comunicado emitido por su discográfica anunció el alejamiento de Ciro Pertusi, quien fuera guitarrista y vocalista durante más de 20 años. La separación se realizó en buenos términos, a pesar de que algunos rumores indicaron que hubo discusiones con el guitarrista Mariano Martínez, quien pasó a ocupar el lugar de vocalista. Su primer lanzamiento como trío es "Estallar", décimo disco de estudio que cuenta con 15 nuevos temas y la canción "Días de desempleo" como primer sencillo. Mediante un concurso, los fans pudieron realizar una re-mezcla del primer corte, y la mejor versión se incluyó en el CD. El ganador resulto ser Cristian Lagos, quien puede tener el orgullo de que su canción forme parte del tracklist de "Estallar". La placa fue grabada y mezclada en el Estudio "Tierra de Nadie" en Córdoba, durante gran parte de 2009, y fue producido artísticamente por el guitarrista y ahora vocalista Mariano Martínez.

Abuelos de la Nada

Los Abuelos de la Nada arrancan en 1967 cuando Miguel Abuelo consigue una oportunidad para grabar aun sin tener la banda formada. De esta forma se ve obligado a inventar rápidamente un nombre y recordando una frase del libro "El banquete de Severo Arcangelo" de Leopoldo Merechal, que dice "Padre de los piojos, Abuelo de la nada" bautiza la banda entes de su nacimiento real. Dos meses después la banda ya estaba formada y graban su primer simple. Aun antes de la salida a la venta del disco ya efectúan su primer cambio de integrantes, ingresa Pappo Napolitano en lugar de Claudio Gabis, luego de ello intervienen en varios festivales (Pinap, Beat Baires y el Primer Festival de Rock Progresivo). El grupo tiene su primer separación al partir Miguel Abuelo a radicarse en Europa en 1971. Con el regreso de Miguel Abuelo a Argentina en 1981 y con nuevos integrantes el grupo toma forma nuevamente. 1982 no seria un año mas para los Abuelos, con la producción de Charly García logran grabar y editar su primer LP, que presentan el 22 y 23 de octubre en el teatro Coliseo. En noviembre se presentan en el festival BaRock. El disco se convierte en un éxito y las canciones "No te enamores nunca de aquel Marinero Bengalí", "Sin gamulán" y "Tristeza de la ciudad" sonaban en todas las radios del país. El 25 de diciembre de 1982 Charly García se presenta en Ferro y "Los Abuelos" son una de sus bandas soporte. Durante todo 1983 la banda transita distintos escenarios del país y antes de fin de año editan Vasos y Besos que presentan en el estadio Velez, tras este recital abandona la banda Daniel Melingo y se incorpora Alfredo Desiatta. El segundo trabajo discográfico traería clásicos como "No se desesperen", "Mil horas" y Chalaman" que rápidamente lo posicionan el disco como el mas vendido. Aprovechando el éxito, la banda realiza en mayo de 1984 tres shows en el estadio Luna Park, para luego partir a Ibiza y comenzar a grabar su tercer disco. Durante la grabación de esta placa, se comienzan a presentar diferencias entre Abuelo y Calamaro, aun así el disco se termina y posee joyas como "Himno de mi corazón" y "Lunes por la madrugada". El disco es presentado en el teatro Coliseo y tras ello Bazterrica se aleja de la banda en su lugar se incorpora Gringhi Herrera. Solistas de Abuelo y Calamaro mediante, Los Abuelos graban un disco en vivo en el Teatro Opera que recoge parte del caudal energético y anímico que la banda desplegaba sobre el escenario, luego de ello el grupo se separa temporalmente. A mediados de 1985 Miguel Abuelo decide continuar con la banda sin Calamaro, en octubre se presentan en vivo en el Festival de la Fm Rock & Pop en Vélez. Durante este recital Abuelo es herido por el golpe de un botella que impacta en su mejilla y comienza a sangrar, a pesar de esto Miguel continua y culmina el show. 1986 trae nuevos integrantes a la banda: Kubero Díaz en guitarras, Chocolate Fogo en bajo y Juan Del Barrio en teclados. Con esta formación el grupo edita "Cosas mías". 1987 los encuentra presentando su nuevo disco por gran parte del país, ya sin Polo Corbella que es reemplazado por Pato Loza y Alfredo Desiatta reemplazado por Willy Crook. Con esta formación emprenden una gira por Latinoamérica. El grupo culmina abruptamente al morir Miguel Abuelo el 26 de marzo de 1988. Quizás lo mas extraño de "Los Abuelos" sea que aun hoy, siguen vendiendo gran cantidad de discos, incluso más que cuando el grupo se encontraba en plena actividad. Por las formaciones de "Los Abuelos" pasaron varios músicos en forma fugaz como: Willy Crook, Jorge Palanuer, Miguel Cantilo y Jorge Pinchevsky.

Buitres

Formacion José Rambao - bajo Gabriel Peluffo - vocales, armónica. Gustavo Parodi - guitarra Jorge Villar – batería Buitres, la banda de rocanrol más emblemática del Uruguay por primera vez en España. Formada por tres músicos que procedían de “Los Estómagos”, el grupo insignia del nuevo rock uruguayo de la década de los 80. En sus comienzos comenzaron a elaborar temas propios y versiones en español de clásicos del rock de los años 50 (una de las etapas preferidas del rock para ellos), cómo ser "Una vez más" ("One more time", de Howard) o "Hablando de vos" ("Talkin' about you", de Chuck Berry). Con una onda musical afín a la esencia del rock y del punk melódico consiguen un estilo propio que los identifica y con el que han logrado ahondar en lo mas profundo de mas de una generación que se ven identificados plenamente con esta banda. Nueve discos avalan la carrera de Buitres desde su primer “Buitres después de la Una”. A través de este tiempo se han logrado varios discos de oro, repetidas menciones y premios en la prensa y crítica nacional e internacional (ya que varios discos se han editado tanto en Uruguay cómo en Argentina), videos emitidos en cadenas internacionales y multitudinarios conciertos a la vez que una propuesta de Buitres cada vez mas completa y madura. Temas como “No te puedo Matar”, el rock marcado de “Una Noche”, la potencia de “Ojos Rojos” o el pegadizo ritmo de "Te llevo en el sentimiento" (versión punk-melódico del clásico de America, "Sister of golden hair") fueron los pilares del punto más álgido del grupo: el concierto de los 10 años en el emblemático Teatro de Verano de Montevideo, que con mas de 10.000 personas presentes se convirtió en el concierto mas multitudinario de un solo grupo de rock nacional de la historia en Uruguay. Este histórico concierto queda inmortalizado en dos CD (“Buitres Diez Años I y II”) que forman parte del legado mas auténtico de la historia del rock del Rió de la Plata. La pasión que a través de su vocalista Gabriel Peluffo vuelca el grupo y el desenfreno y entusiasmo con que el público plurigeneracional canta y baila sus canciones han convertido a los directos de este grupo en el mayor de sus atractivos. Verlos en vivo es una experiencia difícil de poner en palabras, sería como intentar definir la sensación de vértigo y adrenalina que genera la más salvaje montaña rusa que exista en el planeta. Este año se cumple una gran aspiración del grupo: cruzar el Atlántico y visitar España. Vigo, Barcelona, Madrid y Valencia serán testigos de la presentación de todos los temas de su último disco “Mientras”: desde melodías cómo Bajo la Luna o Mincho Bar a la excelentemente lograda “Mientras” (que da nombre la disco) y un amplio repaso a sus éxitos de siempre como ser Calaveratur, Condenado el Corazón o Cada vez te quiero mas, sin olvidar su particular versión del tango Cambalache o su versión del clásico de Loquillo “Cadillac Solitario”. 2005 La gira en España Esta edición de Buitres para España consiste en una selección que comprende parte del historial discográfico de esta banda, sino también la de su predecesora, Los Estómagos, de la cual fueron sus fundadores, Gustavo Parodi y Gabriel Peluffo. En efecto, la versión punk del tango “Cambalache” de Enrique Santos Discépolo (presentada en esta edición en la más reciente versión grabada por Buitres especialmente para este álbum), fue el primer impacto del punk rock uruguayo en 1983, un icono desde ese entonces a la fecha y clásico de ambas bandas en su vida continua. Del mismo origen y también en nueva y especial versión para esta edición, es el tema “Frío oscuro”, tema insignia de la época más dark y cruda de Los Estómagos y siempre presente en el repertorio de Buitres. El resto de la selección lo constituye el material más representativo de los últimos siete años de Buitres, años de continuas giras que abarcaron todo el Uruguay así como Argentina y Paraguay. El material proviene de álbumes grabados consecutivamente durante ese período en que la banda no dio descanso a los escenarios en cada rincón del Uruguay (de allí el nombre de esta edición “En la vuelta”, siempre en el ruedo y sin tregua). También encontrarán aquí en éste CD los dos grandes éxitos de “Rantifusa” (1998) (“Te llevo en el sentimiento” y el primer mega hit del punk rock del Uruguay en el nuevo milenio, “Cada vez te quiero más”); “Buena suerte ... hasta siempre” (2001), Buena suerte, Carretera perdida y un clásico en cualquier show, un homenaje de la banda a su público y a su propia convicción como tal, “Buitres” extraído del festival Pilsen Rock II (2004), cantado junto a 75.000 personas. Del mismo festival se extrae “No te puedo matar” (tema incluido en el primer álbum de la banda). Soy del montón, Qué pena, Mientras, Besos, pertenecen al álbum “Mientras” de 2003 y son clásicos desde su edición. Finalmente, se incluyen la totalidad de “Periplo” (2004) un trabajo dedicado a imprimir el sonido actual de la banda a temas editados anteriormente con el agregado de cuatro nuevas composiciones (A cartas vistas, El tercer deseo, Jinkana, Ojos). Finalmente, también una nueva versión de un clásico de Buitres, Una noche, versión del clásico de Elvis (One night). A modo de síntesis éste CD es un repaso sobre parte de los dieciséis años de vida de Butires, 13 álbumes y la siempre viva presencia de Los Estómagos llevados a España para todos los uruguayos que los guardan en su corazón y para los españoles todos, a modo de presentación.

Trotsky Vengaran

Trotsky Vengarán es una banda uruguaya que se inspira en las raíces del punk rock americano y británico, combinado con la idioscincracia y la poesía rioplatense. Nació a fines de 1991, fundada por Guillermo Peluffo en voz, Hugo Díaz e Ignacio Guasch en guitarras, Guillermo Perazzo en batería y Marcelo Abreu en bajo. Guasch se aleja de la banda y Abreu es reemplazado por Héctor Souto a partir del 2001.Emergieron de la movida under de Montevideo, continuando una tradición de rock nacional surgida después de la dictadura militar de la década de los 70 y 80s. Poco a poco fueron conquistando público, gracias a un show poderoso, simple y contundente, que conquista la atención de cualquier espectador más allá de sus gustos musicales.Abrieron shows para The Ramones, Die Totten Hosen, Marky Ramone and friends, Attaque 77, Violadores, y compartieron escenario con las principales bandas argentinas y uruguayas en los festivales más importantes del Rio de la Plata realizados en Argentina, Uruguay y Paraguay.Su primer álbum sale a la luz en 1994, bajo el nombre de "Salud, dinero y dinero". Lo siguen "Clase B" y "Yo no fui".En 2001, ya con formación definitiva, nace "Durmiendo afuera", disco que logra la categoría Oro, al igual que "Todo lo contrario (2002) y, "Pogo" (2003), primer trabajo en vivo, recibe el disco de Platino. En 2004 la banda se toma un año sabático en lo que refiere a estudios de grabación y edita al año siguiente "7 veces mal". En 2006 sale a la venta "Hijo del rigor". En 2007 editan su segundo álbum en vivo, titulado "No estamos solos", el cual también goza de un Platino en su haber. En 2008 ingresan nuevamente al estudio para darle forma a "Volumen 10". En el 2010 tuvieron el gusto de trabajar con Álvaro Villagra en la producción artística de “Todo para ser feliz”, onceavo álbum de estudio. Al igual que varios discos anteriores, fue grabado en los estudios Del Abasto (Bs As – Arg.) y muestra a la banda en plena madurez compositiva, manejando un abanico de influencias que van desde el hardcore más duro hasta las baladas más dulces y plasmando en 12 canciones su trabajo más original. Cuenta con la participación especial de Martin “Mono” Fabio (Kapanga) en el tema “Noche de Rock”, Guille Bonetto (Los Cafres) en “Moja mi Corazón” y Hernán Valente (Cadena Perpetua) en “Flores de Cardo”. Se edita simultáneamente en Uruguay, Colombia y Argentina. Aparte de recorrer México, Chile, Paraguay y Argentina, en el 2010 visitaron dos veces Colombia. Trotsky Vengarán culminó la década planeando una gira por España para el 2011, año en el cual cumplen 20 de carrera musical.

2 Unlimited

2 Unlimited fue un proyecto ''Eurodance'', ''Euro-House'' y ''Hip-House'' que existió entre los años 1991 y 1998. Fue creado por el dúo productor belga Jean-Paul De Coster y Phil Wilde. Las canciones eran interpretadas por el rapero holandés Ray Slijngaard y la cantante Anita Doth entre 1991 y 1996, y por Romy y Marion en 1998. 2 Unlimited llegó a ser el primer híbrido entre hardcore underground y el pop. Son conocidos por un público más joven gracias a su aparición en el juego Dance Dance Revolution con sus canciones Twilight Zone, Maximum Overdrive, No Limit y Tribal Dance. El fenómeno techno/dance-pop de los Países Bajos 2 Unlimited fue uno de los grupos más populares de Europa durante los comienzos de los '90s, vendiendo 18 millones de copias y llegar al número 1 de los charts de cada país europeo (en Inglaterra, llegaron 11 veces consecutivas al tope de la tabla). América, sin embargo, seguía estando sin estar afectada por este grupo, llegando solo al lugar 38 a finales de 1994 con "Get Ready for This" después de dos años de su lanzamiento. En 1990, los productores Phil Wilde y Jean-Paul DeCoster habían ganado éxito previamente con AB Logic, y buscaban otro forma para que sonaran sus canciones. 2 Unlimited se formo cuando Wilde y DeCoster llevaron al rapero Ray Slijngaard (nacido el 28 de junio,1971,en Amsterdam) y la vocalista Anita Doth (nacida el 28 de diciembre,1971,en Amsterdam)a Marvin D., que les había ofrecido a ambos estar en su grupo de rap en el pasado. En 1991, el primer single "Get Ready for This" alcanzo el #2 en varios charts europeos; al año siguiente se lanzo el disco Get Ready. El éxito modesto de los primeros singles preparó el camino para el álbum de 2 Unlimited de 1993, No Limits. La pista del título del disco llego al número uno en 15 países europeos más Canadá, y otros singles del álbum también les fue bien, incluyendo "Faces," "Maximum Overdrive" and "Let the Beat Control Your Body.". El 3er Album Las cosas verdaderas del tercer álbum Real Things y los singles "The Real One," "No One," "Here I Go" continuaron la fabricacion de hits. El album de Grandes exitos Hits Unlimited fue el ultimo lanzamiento del grupo, pues Slijngaard se fue para dirigir X-Ray label y Doth se a movido en talk shows de Radio y TV (sin embargo ella en la actualidad ha grabado con Mad Cobra.) Participaron en el festival de Viña del mar-Chile, en la version de 1996, transmitido a todo el pais por televisión, el show durò 1 hora.

Sak Noel

Isaac Mahmood Noell, más conocido como Sak Noel, es un DJ español nacido en Girona. El 24 de Junio de 2011, sacó su primer single "Loca People" con la colaboración de Desirée Brihuega. SENCILLOS: Loca People (2011)