The Clash

The Clash fue una banda británica de punk rock que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época.12 Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años '80. Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 1980 y como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!, en las posiciones #77 y #404 respectivamente. Algunos de sus temas más reconocidos fueron "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go". Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi's. En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos.1 Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición # 30 de "The Immortals". A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, "the only band that matters" (en español "la única banda que importa") para referírseles. La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales. La banda tuvo sus inicios en la calle Ladbroke Grove, en el oeste de Londres, en 1976, durante los inicios del punk británico. Estaba originalmente formada por Joe Strummer (voz), Mick Jones (guitarra y coros), Paul Simonon (bajo), Keith Levene (guitarra) y Terry Chimes (batería), acreditado en su primer álbum como "Tory Crimes" presuntamente por el descontento de los otros miembros con sus ideas políticas (en español "crimes" quiere decir crímenes, mientras que Tory es una palabra en inglés británico para definir a un conservador). Mick Jones, Paul Simonon y Terry Chimes en principio habían formado parte del grupo London SS y Joe Strummer había participado desde mayo de 1974 en el grupo The 101'ers. Gracias al consejo del mánager de la banda, Bernie Rhodes, los tres primeros reclutaron a Strummer luego de verlo con su grupo en una presentación en vivo diciéndole en palabras textuales: "eres bueno, pero tu grupo es una mierda".Levene nunca llegó a grabar con la banda ya que dejó el grupo, antes del lanzamiento del primer disco y, más adelante, se convirtió en miembro de Public Image Ltd., liderado por John Lydon, ex vocalista de los Sex Pistols. Jones reconoció años más tarde que fue expulsado del grupo por no asistir a los ensayos. El nombre "The Clash" (en español: "el conflicto")11 fue sugerido por Simonon luego de haber leído la palabra en reiteradas ocasiones en un mismo periódico. El 4 de julio de 1976, The Clash tocó por primera vez actuando como soporte de los Sex Pistols en un recital en Sheffield donde la banda interpretó los temas "Janie Jones", "London's Burning" y "1977", mostrando un estilo punk puro con una diversidad musical casi nula. Luego del recital, la revista NME publicó una frase que con el tiempo se haría famosa.

Armand Van Buuren

Armin Van Buuren nació en Leiden, Holanda, el 25 de diciembre de 1976. Van Buuren es un reconocido DJ y productor de música Trance. Inicios: Armin van Buuren se sintió fascinado por la música desde muy temprana edad. Se ha dicho que esto se debe al hecho que su padre escuchaba variados géneros musicales. Además de la música, Armin se interesó en la tecnología y la computación. A los catorce años compró su primer sampler, tomó prestado el sintetizador de su padre y comenzó a producir música. Durante la adolescencia, Armin iba a la escuela sobre su bicicleta y aprovechaba estos viajes para escuchar música a través de audífonos. En aquella época Armin escuchaba la música de Jean-Michel Jarre y Ben Liebrand. Armin envió un demo de una de sus canciones a Ben Liebrand y como resultado Liebrand le tomó aprecio a la música de van Buuren. Al corto tiempo, Ben y Armin empezaron a producir y mezclar juntos. La pasión de Armin por crear mixes creció y al corto tiempo comenzó a trabajar como DJ en una discoteca de Leiden llamada Nexus. En 1995 se graduó en la escuela y se inscribió en la universidad para estudiar derecho. Al mismo tiempo trasladó todo su equipo de su habitación a un estudio de producción. Fue en esta nueva "oficina" que van Buuren produjo los éxitos "Touch Me" y "Communication". Armin no quiso limitarse a un solo estilo musical y por lo tanto cada una de sus producciones consecuentes tuvo un estilo un tanto diferente a las primeras; consecuentemente van Buuren ha dicho que "uno no debe de convertirse en prisionero de su propio estilo." Dicho DJ describe su estilo como eufórico, reanimador, melódico y energético. Armin ha sido una persona muy ambiciosa: ha estudiado, producido y sido un DJ al mismo tiempo. El músico ha dicho que la única forma de hacer algo es si a uno le gusta hacerlo. Ha declarado que su máxima aspiración es poder "hacer lo que le gusta y divertirse lo más posible mientras lo hace." Recientemente Armin van Buuren ha trabajado bastante en su carrera como DJ ya que ha empezado a presentarse en vivo varias veces por semana. Armin siempre ha mostrado apreció por sus admiradores, incluso ha dicho que son lo más importante para un DJ y por lo tanto no es raro verlo firmando autógrafos para sus fans sobre discos de vinilo, volantes, camisetas, partes del cuerpo o teléfonos móviles. Armin como productor: Armin van Buuren siempre ha contado con su propio estudio de producción y por lo tanto ha trabajado independientemente en la mayoría de sus proyectos. Nunca ha utilizado a un ingeniero para editar sus sonidos ya que dice que no quiere que nadie interponga algún estilo sobre su música. Armin ha lanzado varias pistas desde 1995 y lo ha hecho bajo una variedad de sellos. El primer éxito de van Buuren fue "Blue Fear", sencillo que se lanzó con el sello Cyber Records. Este single, cuyo género se definió como Euro trance, tuvo mucha popularidad en el Reino Unido. "Communication", su segundo éxito, también se lanzó bajo el mismo sello; está canción llegó a ser bastante popular en Ibiza en el verano de 1999. Después de que Armin firmara un contrato con AM:PM Records, "Communication" se popularizó aún más. Armin van Buuren ya contaba con su propio sello cuando "Communication" salió al aire. El sello de Armin, llamado Armind, fue un proyecto que formó junto con United Recordings. La primera canción que se produjo bajo Armind fue "One" la cual fue bastante popular entre el público. El segundo sencillo, "Touch Me", fue comprado por el Ministry of Sound antes de que la canción fuese lanzada en un disco como sencillo. Van Buuren compuso esta canción utilizando el pseudónimo de Rising Star. El próximo sencillo que Armind lanzó, "Free", salió al mercado por R&S Records y al corto tiempo produjo "4 Elements" con Captivating Sounds, sub-división de Time Warner, usando el pseudónimo Gaia. En aquel entonces van Buuren y DJ Tiësto se juntaron y trabajaron juntos en dos proyectos: Major League, que resultó en la producción de "Wonder Where You Are?" y Alibi, proyecto que dio a luz al sencillo titulado "Eternity". Major League se unió a Blackhole Records (que es propiedad de DJ Tiësto) y Alibi formó parte de Armind. El siguiente proyecto de van Buuren fue la colaboración con Ferry Corsten que se tituló "Exhale" y se lanzó como una producción de System F. El lanzamiento de "Exhale" causó bastante conmoción y en menos de un mes se le otorgó un disco de oro por el número de ventas que generó. En el 2000 Armin comenzó a producir canciones que mezclaban el progressive, el techno, el trance y el Electro House. El álbum de van Buuren titulado Basic Instinct vendió más de 10.000 copias e incluía el remix de la canción "Voila", originalmente producida por Moogwai. En el 2001, van Buuren produjo la obra maestra "The Sound of Goodbye" usando el pseudónimo Perpetuous Dreamer, pista que llegó a alcanzar la primera posición en varios listados musicales. Van Buuren lanzó el álbum titulado In Motion el 6 de agosto del 2001. Dicho álbum contó con un estilo de trance más "puro" y además fue elogiado en los Estados Unidos. En años más recientes, Armin produjo varios remixes de pistas como "Walhalla" de Gouryella (ver Ferry Corsten y DJ Tiësto) y "Don't Call Me Baby" de Madison Avenue. Debido al éxito de dichos remixes, muchos músicos y productores han pedido que Armin remezcle sus canciones, pero van Buuren ha rechazado muchas de estas ofertas ya que ha decidido enfocarse en su propia música. En junio del 2001 se estrenó el programa de radio llamado A State Of Trance (conocido como ASOT) en la emisora holandesa ID&T, que contó con Armin van Buuren como anfitrión. A State Of Trance es un programa de dos horas que se transmite los jueves de cada semana con las principales novedades en música Trance y Progressive. Una de las razones por las cuales el programa contó con tanto éxito, aparte de por su calidad y su rápida difusión en internet via P2P y sitios dedicados a la música Trance, fue el hecho que se publicara el tracklist' de cada programa en el sitio Web oficial de Armin van Buuren. Sin embargo en 2004 Armin anunció que, debido al cambio de licencia de emisión de ID&T que dejaría la música electrónica para pasar al Pop, se llevaría su programa a otra emisora. Tras un breve paso por ETN.fm, Armin se estableció en la emisora holandesa Fresh FM emitiendo allí su programa en su idioma nativo, mientras que contrató los servicios de TheRadioDepartment para licenciar el programa, en su edición internacional, a nivel mundial, programa que alcanza ya las 25 emisoras en diferentes países. Actualmente además de esas 25 emisoras, A State Of Trance puede ser escuchado en todo el mundo a través del canal de Trance de Digitally Imported Radio, radio por internet). El 25 de mayo de 2006, A State Of Trance celebró su episodio número 250 con una gran fiesta por todo lo alto en la discoteca holandesa [AStA Dance Theatre - Club Discotheek - Uitgaan in Den Haag Zuid Holland Asta] en The Hague. Desde allí se emitió el programa en riguroso directo a todo el mundo. El 17 de mayo de 2007 Armin van Buuren celebró el episodio 300 de su programa de radio A State of Trance en Pettelse Schans's - Hertogenbosch (Holanda). Además, contó con la particpación de conocidos DJ's como Aly & Fila, Marcel Woods, Menno de Jong, Sean Tyas y Markus Schulz. Presentaciones en vivo: Mientras Armin trabajaba en Nexus llegó a trabajar por largas horas y hasta siete horas por jornada. Van Buuren aprovechaba sus vacaciones escolares para trabajar más , ya que nunca dejó de disfrutar su trabajo. En el 2001 la revista DJ Magazine incluyó a Armin en su lista de Top-100 DJs mundiales; Armin entró en la posición número 27. En el 2002 van Buuren alcanzó la quinta posición en el ranking mundial y en el 2003, 2004 y 2005 se llevó el tercer lugar. En 2006, Armin van Buuren toma la posición # 2 del mundo , acercándose a Paul van Dyk que lleva 2 años consecutivos como # 1 del mundo(desde el 2005 hasta el presente año 2006) según la misma revista. Armin se ha presentado en más de 25 países y en todos se le ha recibido con brazos abiertos. En un concierto en el Dancetheater de La Haya (Países Bajos), van Buuren estuvo en el escenario por más de nueve horas. Armin también ha trabajado regularmente en las discotecas Passion (Reino Unido), Godskitchen, Gatecrasher, Slinky, Peach y Golden. En los Estados Unidos ha sido DJ "residente" de Glow en Washington DC y se ha presentado en Boston, Chicago, Denver, Nueva York y Los Angeles. Armin también ha sido "residente" de Godskitchen en Ibiza.

Carl Cox

Carl Cox es lo que dirían los americanos, un auténtico enterntaiment, en el caso del de Manchester un enterntaiment de ámbito global: lo conocen en cada rincón del planeta. Cuando los promotores quieren que una pista esté llena a las cinco de la mañana saben que Carl Cox es su hombre. Por decirlo de una manera simple, Carl Cox es el DJ del pueblo. Ha sido embajador de la música desde que llevaba pantalones cortos. DJ profesional desde que era un chaval, veterano del acid house y un campeón del techno. Carl Cox es único pinchando discos, destrozando temas, expandiendo su amor, celebrando la vida y la música. Su aprecio por la música es hasta contagioso. Nacido en Manchester, Carl y sus dos hermanas crecieron en el sur de Londres. Sus padres emigraron de Barbados pero se trajeron con ellos todo el espíritu caribeño. Desde pequeño tuvo en su casa un tocadiscos con el que Carl comenzó a entender que significa el pinchamiento de discos. Su entusiasmo por la música de baile negra aumentó a mediados de los 70 cuando se inauguró una radio independiente en Londres en la que pinchaba un tal Greg Edwards DJ de soul americano. En 1976 la música soul sonaba por todas partes y Carl y su amigos, todavía con el uniforme escolar, cogían un bus hasta central London para asistir a las sesiones del 100 Club y el Crackers. En 1977, cuando sólo contaba con 15 años, se compró un par de giradiscos y comenzó a trabajar como DJ. El disco le había atrapado... En los 80 pinchaba rare groove (groove oscuro), hip hop de New York y electro. Así que cuando llegó el épico Acid Trax de Phuture (a.k.a. DJ Pierre) Carl entendió que el futuro pasaba por las 303s, 909s... Como uno de los fundadores del sonido rave, Carl estuvo presente en la época de las fiestas ilegales al aire libre. Pinchó el día de la inauguración del legendario Shoom de Danny Rampling y fue copromotor del The Project con Paul Oakenfold. También fue residente del Zap de Brighton en su época de esplendor y participó en la mitificada Sunrise Rave de 1988, donde utilizó por primera vez 3 platos para volver absolutamente monos a los más de 15000 chavales que acudieron. El siguiente paso fue hacer música. Su debut fue en 1991 con un single para el sello Perfecto de Paul Oakenfold. I Want You le dio un top 30 y una aparición en el programa Top of the Pops. Los dos singles siguientes también alcanzaron los charts de la época, en un momento en que las masas se estaban pasado al house facilón y al trance, Carl Cox prefirió abrazar el sonido del underground y continuó con el techno y el hardhouse En 1995 el CD mix F.A.C.T. se convirtió en un éxito sin precedentes, llegándose a vender 250.000 copias. Su propio EP Two Paintings and a Drum de 1996 también alcanzó el top 30. En esa época puso en marcha su propio sello Ultimate Music, que contaba a Josh Wink y a Laurent Garnier como clientes. Y fue en su propio sello en el que publicó el que sería su tercer single en los top 30, Sensual Sophis-ti-cat. Sin que nada de lo anterior le impidiera seguir ejerciendo su oficio desde la cabina semanal del Ultimate B.A.S.E., de Londres. A partir de entonces empezó a estar más presente en Norte América donde publicó el F.A.C.T. 2 grabado en vivo en L.A. y también The Sound Of Ultimate B.A.S.E.. Además publicó su segundo álbum Phuture 2000 y el Mixed Live que se grabó en directo desde el Crobar de Chicago. En 1999 se atreve con un cameo en la película Human Traffic donde hace de mafioso en un club galés. Su popularidad ya es imparable y el último fin de año del siglo Carl dio primero la bienvenida al nuevo milenio desde Sydney y luego atravesó medio mundo para hacer lo mismo desde Hawai. Entre sus mas preciadas actuaciones cuenta las del Love Parade berlinés, en el que participó cuatro años seguidos. En los últimos tiempos se separó de su esposa en parte debido al insoportable ritmo de trabajo y actuaciones que se había impuesto. Por todo esto se ha relajado un poco últimamente (por eso y por unos problemas de salud que le han hecho cancelar alguna fecha a última hora). Su sello Ultimatum ya se ha desmantelado. B.A.S.E continua como club con algunas apariciones de Cox. Ahora prefiere actuaciones más largas en vez de varias en una misma noche y aprovecha todo el tiempo que le queda libre para sus propias grabaciones en su nuevo estudio de su casa cerca de Gatwick donde prepara junto al ingeniero Neil Mclellan el lanzamiento de su tercer álbum de estudio. Recientemente, comparte la dirección del sello de tech-house In-Tec con Dj C1 -son habituales Oxia, Bryan Zentz o Valentino Kanzyani- , donde el madrileño Leandro Gámez firmó su 12", Domestica. Desde hace varios años, escribe una columna mensual sobre sus viajes por el mundo como Dj en la revista británica Muzik, y sigue pinchando allí donde le llaman: desde los templos del acid como Shoom o Land Of Oz hasta el Home, pasando por Final Frontier o clubs españoles como Florida 135 o Deep -habitual también del sábado noche del Sónar- y tantos otros, todos han sucumbido a los irresistibles encantos del campeón de más peso en esto del techno. En 2003 estrena un nuevo sello 23rd Century Records, un label en el que además del propio Cox, los madrileños D'Wachman y HD Substance han firmado su tercera residencia con el título de Quan EP. Give me your love -con remezcla de Valentino Kanzyani- es su última producción en este mismo sello. En 2006 celebra la referencia 50 de su sello Intec con Intec 50 EP dedicado a la memoria de Mark Spoon, la mitad de Jam & Spoon que murió en enero de ese mismo año. Un año después se encarga de ponerle música al Cd de la revista Mixmag con un repaso a la música de la terraza del Space donde Cox se hace fuerte cada verano: Space Terrace Ibiza. En 2008 sale a la venta a través del sello Mid-Town Records una sesión grabada en directo por el gordo en Dance Valley.

Gloria Estefan

Nace en La Habana, el 1 de septiembre de 1957. A la temprana edad de 16 meses Gloria y su familia debieron dejar la isla por la llegada del régimen de Fidel Castro. En principio fueron muy pobres y como muchos cubanos fueron rechazados. Gloria y su familia se instalan en un pequeño apartamento detrás del Orange Bowl en un barrio cubano de Miami. El padre de Gloria, José Fajardo, que era militar, tomó parte en la invasión de Bahía de Cochinos. Fue capitán de la división de tanques. Estuvo en la cárcel durante bastante tiempo. Unos años después regresó a Estados Unidos e ingresó en la Armada Norteamericana, luego fue transferido a Texas, lugar al que se mudó toda la familia. En Texas nació Rebecca, la hermana de Gloria. José se alista como voluntario para la Guerra de Vietnam. Regresa enfermo Durante varios años Gloria compagina sus estudios con el cuidado de su progenitor y con su afición favorita: la música. Para Gloria la música siempre ha sido muy importante, aunque hay que decir que su musica de juventud no fue la música latina por la que se ha hecho famosa, sino que sus primeros grupos favoritos eran ingleses como Gerry and the Pace Makers, Los Beatles, Los Rolling Stones, etc. En una boda conoce a Emilio Estefan, miembro del grupo de salsa, "The Miami Latin Boys" y le propone cantar con ellos. Unidos por la música deciden unirse también en matrimonio y se casan en 1978. En 1980 Gloria tuvo su primer hijo Nayib, ese año el padre de Gloria murió de su larga enfermedad. Por estas fechas grabaron sus tres primeros albumes "Renacer", "Miami Sound Machine" e "Imported" en pequeñas compañías locales. Los tres discos tenían temas en español y en inglés. En 1981 la CBS International les ofrece un contrato y graban "MSM", "Otra vez","Rio" y "A toda maquina". Durante la gira de promoción de 1990, Gloria, Emilio, su hijo Nayim y los músicos tienen un accidente de tráfico. A consecuencia de la colisión la cantante está a punto de quedarse paralítica, lo que le obliga a permanecer inactiva durante varios meses. En 1993 presenta su primer disco como solista: "Mi tierra" y en el que colaboran artistas tan famosos como Cachao o Paquito D’ Rivera. A partir de entonces, Gloria arrasa por donde va. En 1996 canta en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Atlanta y también participa en bandas sonoras de films como: "Cobra", "Top Gun", "Procedimiento legal", "Tres hombres y un bebé" y "Salsa". Ella considera que su música se nutre de dos fuentes: la norteamericana y la latina y quizás sea ese su secreto. Con el tiempo, presenta nuevos y exitosos discos como "Gloria" o "Alma caribeña". Y aunque sigue siendo superventas, lo cierto es que tiene que repartirse el pastel con artistas de la talla de Shakira o Thalía. Siete años despues de su ultima producción, Gloria y su marido, el productor Emilio Estefan, finalmente vuelven a estudios para producir "90 millas" El título hace referencia a la distancia que hay entre Cuba y Cayo Hueso, el extremo sur de Florida, y es un tributo a las leyendas de la música cubana, reuniendo a 25 superastros como Johnny Pacheco, "Chocolate" Armenteros, Carlos Santana, José Feliciano y la India. El disco de 13 cortes es una carta de amor a su país nativo y celebra la cultura de su gente dentro y fuera de la isla. Entre sus temas destaca el primer sencillo "No llores", una fusión de danzón, son, y otros ritmos cubanos en la que colaboran Carlos Santana y José Feliciano.

Gustavo Cordera

Gustavo Edgardo Cordera nació el 1 de julio de 1964 en la ciudad de Avellaneda, provincia de Buenos Aires. Sus estudios secundarios los cursó en la Escuela Normal Próspero Allermandi, mientras que al finalizar, inicio varias carreras hasta que se decidió por la de Comunicación Social, en la Universidad de Lomas de Zamora. En el año 1987, luego de un viaje a los carnavales de Brasil, cuando cursaba las últimas materias de la facultad (en esa época tenía una agencia de autos), Gustavo Cordera decidió dejar los estudios, vender la agencia, raparse e irse a vivir solo. En el mismo año, se sumó como cantante de una banda que había conocido en un encuentro de músicos y artistas llamado “La Casa de las Artes de la Vieja Avellaneda”. Allí improvisaron por primera vez, y en mayo del año 1989, luego de varias modificaciones en el nombre, comenzaron a llamarse como se los conoce hoy: “Bersuit Vergarabat”. Luego de editar mas de 9 álbumes con la banda, en junio de 2009 llegó la separación, según anuncian, momentánea, y el inicio de la carrera solista de Cordera. Un mes antes editó su primer álbum llamado "Suelto", a través del sello Sony Music. En el disco toma una posición más romántica, mostrando su lado más suave, contrario al de confrontación político-social que se encuentra en los temas de Bersuit. Cordera no es el primer integrante que trabaja en un proyecto paralelo, anteriormente, Juan Subirá, el tecladista del grupo, edito “Fisura Expuesta” en el año 2008, mientras que Daniel Suárez, Pepe Céspedes, Cóndor Sbarbatti, Osky Righi y el ex-sonidista de Bersuit, Martín Céspedes, conforman una banda llamada DeBueyes. Según "el pelado" Cordera, la idea de hacer proyectos en paralelo surgió de ellos mismos, para permitirse tomar un poco aire y salirse de los esquemas de la banda. En agosto de 2010, Gustavo edita su segundo disco bajo el título de "La caravana mágica", con mucho baile, color y fusión de ritmos populares. A diferencia del anterior, este es un álbum para bailar... con la esencia de los ritmos de Buenos Aires y una mixtura de candombe, cumbia, latino, rock y todo el carisma artístico de Cordera.

Andres Calamaro

Andrés Calamaro nació el 22 de agosto de 1961 en Buenos Aires (Argentina). Muy pronto comenzó a mostrar interés por la música, no tardando en componer sus propias canciones. Con 18 años participó en el grupo 'Raíces', donde tocaba los teclados. Tras pasar por la 'Elmer Band', formó parte del grupo 'Los abuelos de la nada', con quienes grabó cinco discos entre 1982 y 1985, a la vez que colaboraba con distintos artistas de su país. En 1984 Andrés Calamaro publicó un disco en solitario, titulado 'Hotel Calamaro', con alguna que otra colaboración de Fito Páez. En 1985 entra a formar parte del grupo 'Las ligas', junto a su amigo Charly García. Paralelamente a toda esta actividad y baile de grupos, Andrés Calamaro colabora como productor para ayudar a dar el salto a otro conocido grupo, 'Los enanitos verdes'. En 1987 publica un nuevo disco en solitario, 'Por mirarte', aunque no tuvo demasiado éxito entre el público. Dos años después, en 1986, publica 'Nadie sale vivo de aquí', que tuvo gran acogida por parte de la crítica. En 1991 Andrés Calamaro decide trasladar su residencia a España, desde donde le resulta más factible lanzar su carrera como músico. Es este país crea el grupo de gran éxito 'Los Rodríguez', junto a Ariel Rot y Javier Infante (ex miembros de Tequila), y Germán Vilella. Mezclando la cultura musical española y la argentina consiguieron grandes éxitos, con cuatro discos de estudio y el célebre 'Sin documentos', un álbum lleno de canciones al ritmo de rumba que les valió para hacer largas giras por España y toda Latinoamérica. Tras el disco 'Sin documentos', el grupo decide disolverse, y comienza una nueva etapa en solitario para Andrés Calamaro. Es en este período (a partir de 1997) en que se editan 'Alta suciedad' y 'Honestidad brutal', discos repletos de canciones (hasta 37 temas en un solo álbum), con una calidad extraordinaria, lo mejor de Calamaro. En 2006 Andrés Calamaro publica "Tinta roja". Se trata de un proyecto que el cantante argentino tenía hacía tiempo de rendir un homenaje a la música de su país en forma de un disco que recogiera varios tangos clásicos. "Tinta roja" fue grabado entre Madrid y Buenos Aires, con algunas colaboraciones, como la del Niño Josele en la guitarra flamenca, Antonio Serrano en la armónica y Jerry González en la trompeta, entre otros muchos músicos. A finales de 2006 aparece "El palacio de las flores", un nuevo álbum de Andrés Calamaro que incluye 17 temas nuevos y que fue grabado íntegramente en Buenos Aires, con la ayuda en la producción del mítico Litto Nebbia. En 2007 Andrés Calamaro regresa con un nuevo trabajo titulado "La lengua popular", un disco grabado íntegramente en Buenos Aires, con un nivel de calidad extraordinario y que sitúa a este artista como uno de los mejores compositores de los últimos años. En 2010, Andrés Calamaro vuelve a publicar un nuevo trabajo, esta vez bajo el título de 'On the rock'. Se trata de un álbum en el que Andrés Calamaro cuenta con colaboradores destacados, entre ellos Diego el Cigala, Enrique Bunbury o Calle 13.

Linkin Park

Linkin Park se inicio en la Ciudad de los Ángeles, al sur de California (EEUU). La banda se formó en 1996 por Mike Shinoda, Brad Delson, Rob Bourdon, Joe Hann y Phoenix, al principio con el nombre de Hybrid Theory. Mas tarde Phoenix abandonó la banda y se fue de gira con otro grupo llamado Snax, y con su salida se unió el vocalista Chester Bennington. Después de un tiempo cambiaron el nombre de la banda por el de Linkin Park. Este nuevo nombre se debía a una variación de Lincoln Park, que fue cambiado por problemas legales. Así todo estaba preparado para empezar, y en su primera actuación en un club de los Ángeles impactaron al público. Y rápidamente obtuvieron un contrato discográfico con el sello de Warner Brothers Records, en la que Don Gilmore produjo su primer álbum. Linkin Park edita su álbum presentación Hybrid Theory a finales de 2000, realizando sus primeras actuaciones como teloneros en los conciertos de grupos como Deftones, Roots, Aphex Twin y Nine Inch Nails. Para la grabación del disco contaron con la colaboración de los Dust Brothers y del productor Don Gilmore (Pearl Jam, Eve 6, Tracy Bonham). El grupo con este primer disco ha conseguido sentarse a la derecha de Deftones y a la izquierda de KoRn, ganando el aprecio de los críticos y vendiendo un millón de copias en pocos meses. A fines de marzo apareció su nuevo disco, Meteora. Somewhere I Belong es el primer tema que se lanza al mercado de Meteora, un álbum muy esperado que es la continuación del multi-platino Hybrid Theory. La salida del disco coincidirá con una breve gira por Europa, luego de la cual Linkin Park regresará a Estados Unidos para iniciar el Projeckt Revolution Tour 2003. En la producción de Meteora estuvieron el rapero de la banda, Mike Shinoda, y el ingeniero Don Gilmore, quien ya trabajó en el multimillonario Hybrid Theory. Ambos han adelantado que la dirección musical de este álbum es más pesada, sin que esto haya significado sacrificar el filo melódico de Linkin Park cuyo nombre proviene a honor del parke Linkom. El 30 de noviembre de 2004 editan "Collision Course", un CD + DVD en el que se mezcla la música de Linkin Park con las letras de una de las mayores estrellas del hip-hop, Jay-Z. El disco incluye los mayores éxitos de ambos artistas, que han sido grabados de nuevo combinando música y letras en 7 canciones "nuevas". En mayo de 2007 lanzan su siguiente disco con el titulo "Minutes to Midnight". Para esta producción prepararon 150 canciones de las cuales solo grabaron 17.

Alice Cooper

Hijo de un predicador, el influyente rockero Alice Cooper ha construído su carrera combinando su música de rock pesado con inquietantes letras y presentaciones en vivo controversiales, creando un camino que otros artistas recorrerían mas tarde, como KISS, Ozzy Osbourne y Marilyn Manson. Nacido en Detroit en 1948 con el nombre de Vincent Furnier, Cooper creció en Phoenix, Arizona. Sus comienzos en la música fueron de adolescente en una banda de rock llamada The Earwigs, con los guitarristas Glen Buxton y Michael Bruce, el bajista Dennis Dunaway y el percusionista John Spear. Luego de su graduación el grupo se mudó a Los Angeles, donde reclutaron a un nuevo percusionista, Neal Smith, y cambiaron su nombre por The Spiders. Llamados por la crítica “la peor banda de Los Angeles” por provocar que cientos de aficionados se marcharan de los clubes donde tocaban, los Spiders tomaron la decisión de “clavar una estaca en el corazón de la generación del amor”, con su estilo de rock furibundo. Rápidamente encontraron un aliado en el rebelde músico Frank Zappa, que les permitió firmar un contrato con su discográfica Straight Records. Luego de cambiarse el nombre por el de Alice Cooper (aparentemente el nombre de una bruja del siglo XVII que hablaba con Furnier a través de una tabla ouija) en 1969, el quinteto lanzó su álbum debut “Pretties For You”, obteniendo escasa atención por parte del público. Luego de lanzar el álbum “Easy Action” en 1970, el grupo firmó con Warner Bros, donde grabaron “Love It to Death” en 1971 con el productor Bob Ezrin, el cual trabajaría con Cooper por mas de una década. Dicho LP contenía el exitoso “Eighteen”, el que pavimentó el camino para una serie de álbumes ganadores del disco de oro como “Killer” (1972), “School’s Out” (1972), “Billion Dollar Babies” (1973) y “Muscle of Love” (1974). Aunque la difusión de algunas de sus canciones por la radio, como “School’s Out” y “Nom More Mr. Nice Guy” incrementaron notoriamente la popularidad de la banda, la base de fanáticos mas leales de Alice Cooper se construyó gracias a sus giras, en sus presentaciones en vivo famosas por quemar objetos, poner en escena grandes serpientes y horripilantes representaciones, como ejecuciones mediante guillotina o por ahoracamiento, o el “asesinato” de muñecos que salpicaban sangre. Los conciertos de Alice Cooper inspiraron presentaciones similares de KISS (que copiaron su maquillaje), y por extensión a docenas de bandas de pop-metálicas de los ochenta y aún de la actualidad, como Marilyn Manson. En 1974 Alice Cooper, el hombre, se alejó de la banda Alice Cooper, que continuó grabando bajo el nombre de Billion Dollar Babies. Ahora solo, Cooper reclutó a miembros de la banda Lou Reed, incluyendo al guitarrista Dick Wagner y Steve Hunter para grabar “Welcome to My Nightmare” en 1975. El álbum, que incluía el simple “Only Women Bleed” fue otro gran éxito. Pero Cooper pronto trascendería el ámbito de la música para convertirse en un artista que se concentraría mas en sus apariciones en televisión (“The Muppets”, “Celebrity Squares”) que en su música. Después de un periodo de declinación a finales de los ’70, que incluyó una batalla pública con su alcoholismo, Cooper se recuperó y retornó a la música con muchas ganas en 1978, lanzando el álbum “From the Inside”, escrito junto al letrista de Elton John Bernie Taupin. Los álbumes de Alice Cooper de principios de los ’80, como “Special Forces” y “Zipper Catches Skin” trataron de llevar su música a una nueva década, pero sus fanáticos se rebelaron. Después de aparecer en la película de horror de clase B “Liviathan” (1984), Cooper lanzó“Constrictor” en 1986, su primer álbum con la MCA. En 1989 “Trash”, producido y escrito por Desmond Child (que también trabajó para Aerosmith Bon Jovi KISS, Ratt), se convirtió en el éxito mas grande de Cooper en mas de una década, vendiendo mas de un millón de copias. También trabajó en videos para Aerosmith Jon Bon Joviy Richie Sambora (Bon Jovi, Kip Winger (Winger) y Stiv Bators (Dead Boys), los cuales habían sido influenciados por el sonido y la imágen de Cooper. Luego del lanzamiento de “Hey Stoopid” en 1991, Cooper realizó una glamorosa aparición en la secuela de “Nightmare on Elm Street” y en la exitosa película de 1992 “Wayne’s World”. Su último álbum grabado en un estudio, “The Last Temptation”, salió en 1994. En 1997, el guitarrista original de Alice Cooper, Glen Buxton, que co-escribióéxitos como “Eighteen”, falleció. En el mismo año, Cooper lanzó un nuevo álbum en vivo, “A Fistful of Alice”, grabado en vivo en Mexico con invitados especiales como Slash (Guns ‘N’ Roses), Rob Zombie (White Zombie) y Sammy Hagar (ex- Van Halen). El último álbum de Cooper, “Brutal Planet” fue lanzado en el año 2000.

Ozzy Osbourne

John Michael Osbourne más conocido como Ozzy Osbourne nació el 3 de Diciembre de 1948 en Birmingham, Inglaterra en el seno de una familia de extrema pobreza. Osbourne de pequeño tuvo muchas dificultades en la escuela puesto que sufria de dislexia. Es así como se refugia en la música y se convierte en el cantante de una banda local llamada “Rare Breed”. Más tarde un compañero de clases, Tony Iommi, lo invita a unirse a su grupo “Polka Tulk Blues Band” (más tarde renombrado como Earth). Durante esta época estaba muy de moda el rock psicodélico, y precisamente Iommi y los integrantes de la banda querían diferenciarse de lo más popular, por ello comienzan a tocar blues pesado. Para este momento, el nombre “Earth” era bastante usado por bandas locales por lo que se bautizan como Black Sabbath, a raíz de una canción escrita por Ozzy. Junto a Black Sabbath grabó una serie de discos durante los años 70, y lograron vender cerca de 70 millones de copias durante su carrera como conjunto. En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath por su abuso con las drogas. A esto se le suma el divorcio con su primera esposa Thelma y el diagnóstico del desorden mental de bipolaridad. Todos estos problemas sumieron a Ozzy en una profunda depression que lo llevaron a pasar encerrado varias semanas en un cuarto de hotel. Casualmente, la hija del manager de Black Sabbath, Sharon Arden, lo encuentra y lo convence de reiniciar su vida. Así Ozzy y Sharon se casan y ella se encarga de ser su representante. De esta manera ella consigue un contrato con la discográfica Jet Records. Ya en 1980, la banda “Necromandus” ensaya con Ozzy Osbourne y pronto estos ensayos se convierten en lo que sería su primer álbum como solista “Blizzard of Ozz”. Se segundo álbum “Diary of a Madman” aparece en 1981. Seguidamente, hacen un tour promocionando el material. A fines de 1982 aparece un disco en vivo bajo el título de “Speak of the Devil”. Ese mismo año, durante un concierto, Ozzy Osbourne, en un momento de locura, mordió la cabeza de un murciélago real y fue obligado a recibir una serie de vacunas anti-rabia. Según Osbourne, pensó que se trataba de un muñeco que alguno de sus fans le había lanzado. Desde ese momento está prohibido entrar a cualquier concierto del cantante portando animales u otras cosas que puedan ser lanzadas al escenario. En 1983 aparece Bark at the Moon, con la discográfica Epic Records. Tres años más tarde graba “The Ultimate Sin”. En ese entonces, Osbourne estaba envuelto en una batalla legal, ya que una canción suya bastante controvertida, "Suicide Solution", fue acusada de ser la causante del suicidio de dos jóvenes, debido a sus letras subliminales. Finalmente, el problema se resolvió positivamente para Ozzy. En 1987 vuelve a aparecer un disco en vivo, en honor de su ex - colega Randy Rhoads, a 5 años de su fallecimiento. El disco llevó el título de “Tribute”. Poco después Ozzy Osbourne apareció en la película “The Decline of Western Civilization II: The Metal Years”. Un año más tarde sale a la venta un nuevo disco grabado en estudio “No Rest for the Wicked” y en 1989, Ozzy Osbourne tocó en el Festival por la Paz en Moscú. A partir de 1990, comienza la etapa más comercial de Ozzy, pues las canciones de su álbum de 1991, “No More Tears”, gozaron de gran repercusión en las emisoras de radio y en la cadena musical MTV. En 1993, sale a la luz un disco en vivo bajo el título de “Live and Loud”, el cual se convirtió en disco de platino y se mantuvo en el Top 10 de la lista Billboard. A estas alturas, Osbourne expresó su fatiga durante las giras y comentó que quería retirarse en un futuro cercano. Pero en 1995 vuelve a los estudios de grabación y presenta ”Ozzmosis”. Poco tiempo después emprende una nueva gira titulada "The Retirement Sucks Tour". Hasta este momento, Ozzy Osbourne gozaba ya de fama internacional así como de una situación económica bastante complaciente. Pero el verdadero éxito financiero vino a raíz de la aventura llamada “Ozzfest”. Se trató de una idea de su esposa Sharon y su hijo Jack de crear un Festival para dar a conocer y promover bandas de rock y heavy metal. Este evento tuvo bastante cabida dentro de los fans ya que se presentaban bandas actuales de rock así como Ozzy y Black Sabbath. Desde su inicio, cerca de 5 millones de personas han acudido, recaudando así la impresionante suma de 100 millones de dólares. En el Ozzfest se han presentado artistas de la talla de System of a Down, Drowning Pool, Limp Bizkit, Korn, Disturbed, HIM, Linkin Park, Papa Roach, Velvet Revolver, Godsmack, Slipknot Danzig, Sepultura, Metallica, Marilyn Manson, Pantera, Iron Maiden, Judas Priest, Slayer y Megadeth entre otros. Años más tarde, en el 2001 lanza un nuevo disco titulado “Down to Earth”, y en el 2002 aparece el álbum en vivo “Live at Budokan”. En el 2004 se reune nuevamente con Black Sabbath en el Ozzfest, y paralelamente escribe un musical para Broadway. Un año después, aparece un set de discos con el título de “Prince of Darkness”: los dos primeros discos son una colección de presentaciones en vivo, lados b, demos y singles, mientras que el tercer disco contiene duetos y colaboraciones con otros artistas, El cuarto y último disco es todo un nuevo material de Ozzy, en el que canta versiones de sus canciones favoritas y de las bandas que lo influenciaron (incluyendo The Beatles, John Lennon y David Bowie entre otros). Al poco tiempo de salir al mercado ese material, Ozzy y su esposa Sharon inician un nuevo proyecto. Esta vez un reality de tv para MTV titulado "Battle for Ozzfest". También ese mismo año, Osbourne es inscrito en el Paseo de la Fama del Reino Unido junto a Black Sabbath.

Pantera

Formados en 1983, Pantera son una de las bandas de heavy metal más influyentes de la década de los 90, trazando el trabajo de grupos como Korn y Tool. Pantera lanzó dos olvidados álbumes (Metal Magic y Projects In The Jungle) antes de descartar al cantante, Terry Glaze, en favor de Phil Anselmo, con el que sacaron I Am The Night (1986) y Power Metal (1987), el cuál tenía la canción Proud To Be Loud, escrita por el guitarrista de Keel, Marc Ferrari. Con Cowboys From Hell y Vulgar Display Of Power, la música de Pantera se encaminaba bastante por las líneas del heavy metal clásico, con canto y grito en las voces (aunque los gritos sean más altos que lo que se suele encontrar en las voces del nu-metal) y los extravagantes riffs y solos de guitarra de Dimebag Darrel. De todas formas, la voz de Phil Anselmo, en particular, se ha desarrollado considerablemente desde entonces, siendo más influenciada por sus influencias del black metal. Han girado como parte del Ozzfest (en ambos, Estados Unidos y Reino Unido) y con el apoyo de Powerman 5000. Parece que Pantera se ha disuelto en los últimos años. Anselmo dejó la banda brevemente para seguir con sus otros proyectos, como el grupo Down. Se pensaba que volvería, pero no lo ha hecho. En lugar de ello formó su proyecto Superjoint ritual, que ha lanzado dos discos. Vinnie Paul y Dimebag Darrell se agruparon en torno a su grupo Damageplan, que ha lanzado un álbum. Phil suele ser crítico con sus antiguos compañeros