Calle 13

En el vecindario de Calle 13, los últimos siempre son los primeros. Así ha sido desde que su álbum de estreno, “Calle 13”, sacudiera al género de la música urbana en el 2005. El éxito de esa producción sería tal, que pronto el reconocimiento se desbordaría más allá de las costas nativas de este dúo de hermanos oriundos de la isla de Puerto Rico: René Pérez Joglar, el Residente, y Eduardo José Cabra Martínez, el Visitante. Trasplantados a las Américas con su segundo disco, “Residente o Visitante” (2007), se internacionalizó el sonido. Legendarios ritmos populares como el tango y la cumbia colombiana se vieron revigorizados y electrizados al mezclarse con el eco de las calles caribeñas. Pero, aunque variara la música de las canciones, en cada disco la crítica mordaz, el comentario incisivo y la opinión franca fueron constantes. Igual su particular humor negro, el dominio de la cultura popular y una picardía que amenazaba con incomodar en cualquier momento. En su nueva producción discográfica, “Los de atrás vienen conmigo”, pautado su lanzamiento para octubre del 2008, Calle 13 no decepciona: los artistas plantan una vez más la bandera de la creatividad, del atrevimiento y del desafío como tan sólo ellos saben hacer. Y se acompañan de grandes figuras de la música popular latina: Rubén Blades, o el “Bob Dylan latino”, como lo llama Residente; el cantautor y músico colombiano Juanes; y el que muchos consideran es el grupo de rock supremo en español, Café Tacvba. La colaboración entre Café Tacvba y Calle 13 se manifiesta en un primer sencillo, ‘No hay nadie como tú’, que de nuevo quebranta preconcepciones. En el mundo, dice Calle 13, hay mentiras y falsedades, hechos, verdades y casualidades. Pero nada, nada hay, podría decirse, como las composiciones de este disco de 16 cortes, que incluyen introducción, interludios, 12 temas originales y conclusión. “Los de atrás vienen conmigo” entonces no dará tregua: estará disponible en una versión apta para todo público, pero no por ello menos irreverente, y una versión explícita. La lengua provocadora de René-Residente volverá a ganarle críticos. Él, sin embargo, no se amedrenta y escribe lo que siente, ya sea sobre barrios marginales, como en el tema ‘La Perla’, o sobre la falta de honestidad en aquellos jóvenes que reniegan de su latinidad en ‘Gringo Latin Funk’. Incluso el mundo del reggaetón, en el que más de una vez se ha ubicado – erróneamente – a Calle 13, también es fustigado por el dúo ante la hipocresía que Residente y Visitante consideran predomina en el género. “Cuando empezamos a trabajar una composición, es porque va a ir”, afirma Residente. “Cada tema tiene una dirección. Es como una película. Nunca eliminamos temas. Lo que le digo a todo el mundo es que, esto no es como una fábrica de bombones, en la que hicimos 25 amarillos y quitamos dos”. El proceso creativo de “Los de atrás vienen conmigo” desembocó en nuevas influencias musicales que atraían a esta pareja de colaboradores. Ritmos de diversos rincones del mundo aparecen de manera insospechada dentro del universo urbano de Calle 13. “Hay algo bien chévere en este disco, y es que exportamos e importamos música”, considera Residente. “Agarramos música del mundo y la regamos por Latinoamérica y por Puerto Rico. Y la música de Puerto Rico, la llevamos a Europa y al resto del mundo”. Llevan un mensaje claro: que Calle 13 sigue evolucionando y revolucionando. “Este disco marca otro punto de vista. Es el principio de lo que va a ser Calle 13 en el futuro”, analiza Visitante. “Se tomaron elementos de otros lugares, como la música de la región de los Balcanes y el candombe uruguayo, que tiene la clave y una influencia medio samba. Es un ritmo afro que abarca a toda Latinoamérica”. Latinoamérica y mucho más ha abarcado Calle 13 durante su corta trayectoria, en la cual sus integrantes se han llevado cinco premios Latin GRAMMY. Algo que nunca imaginaron cuando crecían en una urbanización del área de Trujillo Alto en Puerto Rico. Ahí, Eduardo visitaba a su hermano de crianza René en la Calle 13, y se identificaba como Visitante para tener acceso de entrada. René, por su parte, se identificaba como Residente. Eduardo, oriundo de Santurce, visitó la música desde temprana edad. A los seis años, se educó en el método de aprendizaje musical Suzuki, y luego tomó clases de piano con José Acevedo, reconocido maestro en su tierra. Continuó estudios en el Conservatorio de Música y en la Escuela Manolo Acosta, donde aprendió a tocar saxofón y flauta. Se enseñó a sí mismo la guitarra clásica, y encontró en la computadora nuevas vías de expresión rítmica. Aunque cursó bachillerato en contabilidad y sistemas de información en la Universidad de Puerto Rico, su verdadera pasión la ejerció a través de la producción y composición de música. René, natural de Hato Rey, también residió desde pequeño en las artes ya que, como hijo de actriz, Flor Joglar, se adentró en la literatura. Estudió cinco años en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, y tres más de animación en el reconocido Savannah College of Art and Design, en Georgia. Además de componer, hizo videos y se involucró en distintas facetas de las artes plásticas. ¿Su meta para Calle 13 hoy? “Me gustaría comunicarme con más gente del mundo, sin importar idiomas”, reflexiona René. “No sé cómo, pero sé que lo vamos a lograr”.

Daddy Yankee

Raymond Ayala, mas conocido como Daddy Yankie, nació el 3 de Febrero de 1977, y se crió en los proyectos de vivienda pública Las Lomas y Villa Kennedy, en San Juan, Puerto Rico. Desde su niñez, Raymond demostró mucha habilidad y pasión por el béisbol lo cual atrajo la atención de varios reclutadores profesionales. Todos coincidían en que Raymond estaba destinado a las grandes ligas. Sin embargo, a los 17 años de edad, estuvo involucrado en un accidente que dejó una de sus piernas permanentemente lesionada. Desde entonces, Daddy Yankee ha dedicado su vida a su verdadera pasión, la música. Este artista produjo su primer álbum bajo la tutela del talentoso DJ Playero, uno de los pioneros del reggaetón (un género musical que surgió en Puerto Rico a principios de los 90 mediante la fusión de la Salsa clásica, la tradicional Bomba puertorriqueña y el ritmo urbano del Hip Hop). La fanaticada se enamoró de inmediato con la habilidad lírica y creatividad interpretativa de Yankee. En poco tiempo, fue coronado como "El Rey de la Improvisación". Su vibrante energía ha causado una sensación musical que ha cruzado fronteras culturales e idiomáticas para hacer del reggaetón un género musical apreciado y aceptado por una gran diversidad de personas alrededor del mundo. Se puede decir que es el fundador de la saga de Guatauba, tiene su propia productora de discos llamada Guatauba Production's, y ha tenido bastante exito montando carteles en la musica ya que el "Cartel de Yankee" alcanzo disco de oro y su segunda parte ha sido puro exito. Uno de sus mejores amigos es Nicky Jam, y tiene bastantes amistades en el genero. Con el apoyo de sus fanáticos y su deseo personal de compartir su visión con artistas en el comienzo de su carrera, Yankee se convirtió en el fundador y productor principal de Los Cangris, Inc. y El Cartel Records. Su álbum titulado “El Cangri.com” colocó a Daddy Yankee al frente de la palestra musical al convertirse en el disco más vendido en Puerto Rico en el año 2002, uno de los mercados más prestigiosos de la música Latina. Todos sus discos, “El Cartel de Yankee”, “El Cartel de Yankee II”, “El Cangri.com” y “Los Home-runes” fueron discos de platino. En julio de 2004 comienza el lanzamiento de “Barrio Fino”, el álbum más anticipado en la historia del reggaetón y el más completo del artista. Siendo un fiel fanático de la Salsa desde su niñez, este álbum le permitió a Yankee colaborar con Andy Montañez, uno de los más legendarios exponentes de la Salsa en Puerto Rico, en el tema “Melao”. Su tema de mayor exito es Gasolina, que se convirtió en el himno de la juventud y un hit en Estados Unidos, Islas Canarias, Francia e Italia. Hasta el New York Times reconoció a "Barrio Fino" como uno de los mejores álbumes de hip hop de 2004. "Barrio Fino" es el primer álbum de reggaetón que recibe dos honores simultáneamente: Primer Álbum de Reggaetón que en su lanzamiento alcanza la posición número 1 en la lista de éxitos y el primer álbum que se mantiene entre los primeros 10 éxitos por 20 semanas consecutivas. Continuando con su éxito, a finales de 2005 edita una producción en vivo: "Barrio Fino en directo". Esta es una colección de 16 temas, incluyendo cinco canciones inéditas entre las que se encuentran el primer sencillo Rompe, Gangsta Zone (junto a Snoop Dogg), un remix de Machete con Paul Wall, Machucando y El Truco. El DVD incluye más de 60 minutos de material "nunca antes visto" y una entrevista con el Cangri del reggaetón. Para el año 2007 edita su nueva producción, "El cartel: The big boss". El disco esta producido por el músico estadounidense Scott Storch, quien ha trabajado con P. Diddy, Pharrell Williams y Kanye West, y el senegalés Akon, cantante de R&B que popularizó el tema Locked Up. A fines de 2008 Daddy sorprende con la grabación de una película que no es autobiográfica, pero que tiene mucho que ver con su vida. La cinta fue filmada en Puerto Rico y parte en los Estados Unidos, y es producida por él mismo. Una historia de cangris, en la cual Daddy Yankee realiza el papel de un sujeto llamado Edgar, que decide que su destino es cantar y bailar reggeaton. De la banda de sonido de ese film se extrae este álbum, "Talento de barrio", que contiene muchas de las canciones que el artista hizo para la película, como "Pakumba", "Pose" y "Somos de la calle". Su siguiente disco es "Mundial", una placa con 13 nuevas canciones y la intención de tener mas proyección internacional, por lo cual firmó contrato con el sello Sony Music. El primer sencillo se llama "Grito mundial", una canción que el artista lanzó con el objetivo de que forme parte de la música oficial de Sudáfrica 2010, petición que la FIFA no aceptó. Al tiempo, lanzó el segundo corte bajo el título de "Desafío".

Don Omar

Nacido en Puerto Rico, William Landón ( Don Omar ) es uno de los artistas de música urbana y reggaeton más reconicidos del momento. Comenzo su carrera desde muy joven, como miembro de varios grupos entre los que destacó los Christian Rappers. La pasión por la música le servio para forjarse una rica experiencia que le permito una participar en más de 20 discos del genero. The last Don fue su primer gran exito, vendiendo más 350.000 copias y recibiendo el amplio reconocimiento de la industria entre los que destacan: Album del Año enla categoria Latin Pop, Mejor Artista Revelación y Mejor album Latino/ Hip Hop de los premios Billboard Music Award 2003. Estos premios conviertieron a Don Omar en un artista internacional y su disco se edito en todo el mundo. Don Omar y la marca deportiva Umbro, iniciaron una asociación en Noviembre del 2004 como extensión de la acción creativa del artista en el mundo de la ropa y las zapatillas de la cultura urbana, en la que se captura la energia del Reggaeton como estilo de vida urbano. Don Omar también es el fundador de la fundación Treasure Kids Fund dedicada a ayudar los niños autistas. En 2005 Don Omar lanzo su primer album como productor llamado Los Bandoleros, en el que participan los artistas más influyentes del genero como: Tego Calderon, Ivy Queen, Nicky Jam, Hector el Bambino entre otros.El album vendio mas de 250.000 copias.Don Omar a realizado un tour por Europa de gran exito por paises como España. Italia, Suiza. Don Omar se ha covertido en figura central y clave del mundo del reggaeton. En 2005 (2006 en España) se edita Reggaeton Latino. Incluye remixes de todos sus exitos, Dale Don Dale, Dile, Pobre Diabla, el disco contiene además dos temas nuevos: Reggaeton Latino, con un polémico video y el tema Ella y yo, tema que canta junto con el grupo dominicano Aventura. El disco incluye otros remixes justo con Jennifer Lopez, Pitbull, DJ Kazzanova, Eliel, Nore, Cuban Link, Hector The Father & Zion, Fat Joe entre otros.

Cake

Cake es una banda de Sacramento, California, formada en 1991. Ha tenido varios éxitos a lo largo de los 1990’s y 2000’s con sus cinco discos. A pesar de que la música de Cake es regularmente clasificada como rock alternativo o indie rock, combina múltiples géneros musicales, tales como funk, ska, pop, jazz, rap, y country. Su música incluye letras curiosas con abundantes juegos de palabras y síncopa, pegajosos riffs de guitarra distorsionada y solos de trompeta. El estilo único de Cake ha sido comparado al de bandas como They Might be Giants, Talking Heads, The Cars, y Camper Van Beethoven. Damiani abandonó la banda en 1997 y fue remplazado por Gabe Nelson. Grez Brown dejó la banda en 1998 y fue remplazado por Xan McCurdy. Brown y Damini continuaron trabajando juntos al formar la banda Deathray. Todd Roper abandonó la banda después de grabar Comfort Eagle. Los mayores éxitos de Cake incluyen “The Distance”, “Never There”, “Sheep go to Heaven”, “Rock ‘n’ Roll Lifestyle”, “No Phone”, “Short Skirt/Long Jacket” que es el tema de apertura para la serie Chuck, y una versión alternativa de “I Will Survive” de Gloria Gaynor. Una versión instrumental de “Italian Leather Sofa” es el tema de la serie animada Mission Hill. La canción “Shadow Stabbing” aparece en los créditos de las películas Orange County y Wordplay. Las canciones “Daria”, “Rock ‘n’ Roll Lifestyle” y “Friend Is a Four-Letter Word” aparecen en los créditos de salida de Daria. La canción “Frank Sinatra también aparece al final del episodio “La Leyenda de Tennessee Moltisanti” de la serie The Sopranos. Cake ocupó el puesto titular en el tour Unlimited Sunshine en el verano de 2002 tocando con un conjunto eclectico de grupos como Modest Mouse, The Flaming Lips, De la Soul, Kinky, y The Hackensaw Boys. El quinto álbum de Cake, Pressure Chief, fue lanzado el 5 de Octubre de 2004. Una grabación en vivo, Live at the Cristal Place, será lanzada a finales de 2006.

The Offspring

The Offspring dió sus primeros pasos cuando en 1984 unos amigos llamados Dexter Holland y Greg Kiegel, que tocaban en un pequeño grupo llamado 'Manic Subcidal', unieron sus carreras a la de un tal Noedles y un batería llamado Ron Welty. Entonces decidieron cambiar el nombre del grupo por el definitivo: The Offspring. Los comienzos fueron difíciles. Como no tenían una discográfica que les respaldase, en 1987, para su primer sencillo, tuvieron que pagar de su bolsillo los gastos de la publicación y apenas llegaron a las mil copias. Pero en 1989 la suerte cambió para ellos. Tras varios rechazos, la firma Nemesis, una pequeña discográfica especializada en grupos punk les aceptó la publicación de su primer álbum: 'The Offspring'. Aunque no ganaron dinero, la publicación del disco les ayudó a darse a conocer e introducirse en la movida punk de California. En 1992, a bordo de la Epitaph Records, editan su segundo disco, 'Ignition', con doce temas al más puro estilo punk. En 1994 publican 'Smash', el disco independiente más vendido de todos los tiempos y el que les dio a conocer en todo el mundo. Junto a este éxito, vino también el de su video promocional del tema 'Come out and Play', que estuvo muchas semanas en las pantallas de la MTV. Del disco 'Smash' llegaron a venderse más de 8 millones de copias sólo en Estados Unidos. En 1997 firmaron contrato con la Columbia Records que enfureció a sus fans, que consideraban que la banda se había vendido a una gran discográfica. Fruto de ese contrato fueron dos trabajos titulados 'Ixnay on the Hombre' y 'Americana', con el que renovaron éxitos en todo el mundo y que les valió una gira mundial que les llevó incluso a tocar en el concierto Woostock'99. En noviembre del 2000 salió su disco 'Conspiracy Of One', y en el 2003 editan "Splitter". Dos años después elaboran una nueva produccion que incluye sus grandes éxitos y un tema inédito "Can't repeat". El lanzamiento de este álbum estuvo acompañado con un dvd titulado como: Complete music video collection, que incluye como novedad una versión acústica de dirty magic, además de entrevistas exclusivas de la banda. Para el siguiente trabajo se tomaron varios años de silencio. Recien en 2008 editan "Rise and fall, Rage and grace", con la producción del legendario Bob Rock (Metallica, The Cult). El resultado: 12 nuevas canciones creadas en el momento más creativo de la banda y que logran bordear un nuevo territorio manteniendo el espíritu de The Offspring.

New Radicals

Eran una banda de "rock moderno" estadounidense a finales de los 1990s, con Gregg Alexander como líder, que escribió y produjo todas las canciones de la banda. Su único álbum—Maybe You've Been Brainwashed Too ("Quizá a ti también te han lavado el cerebro")—salió a la venta en el 1998, un conjunto de canciones pop influidas por la música popular de los 1970s, incluyendo canciones de amor y criticando las corporaciones, consideradas como "falsas". La banda es mejor conocida por su sencillo "You Get What You Give" ("Tu recibes lo que das") que llegó al número cinco en la lista de éxitos en el R.U. y número uno en España e Hispanoamérica de acuerdo a Topping25. La canción causó algún escándalo ya que en ella se acusa a los artistas Beck, Hanson, Courtney Love, y Marilyn Manson de ser "falsos". Alexander decidió terminar con la banda en el verano del 1999, antes del debut de su segundo sencillo "Someday We'll Know" ("Algún día sabremos"), para enfocarse a la creación y producción de canciones para otros artistas. "Someday We'll Know" recibió poca atención, la banda sólo tuvo un éxito, por lo que es considerada un "One Hit Wonder".

Maxi Trusso

Maxi Trusso, empezó su aventura en los 90´s cuando fue a vivir a Inglaterra. Pasó muchos años en esas tierras, en las cuales se vinculó con el mundo de la moda y la música, participando en proyectos y obras de teatro con grandes escritores europeos. En Italia terminó formando el dúo electrop "Roy Vedas" con un italiano y sacando su primer disco con el prestigioso sello inglés Mercury records. Su hit retrofuturista "Fragments of life" alcanzó los primeros 10 lugares del "Top of the Pops", siendo hoy en día una canción de culto (la revista inglesa The Face la eligió como una de las tres mejores canciones de la década). En la misma, inventó un efecto de voz que millones de artistas utilizarían más tarde: el autotune, aplicado para generar misterio a la voz. Para esto, el productor de Cher lo convocó a que colaborara en su disco "Believe". Con Roy Vedas pudo tocar en Grecia, Dinamarca, Suecia, y telonoear a los Rolling Stones en Turquía. En el 2000 cuando vuelve a Argentina, siendo un animal curioso, ya en plano solista, decide hacer un disco de rock clásico con aires folk, a lo cual convoca a Fernando Goín. "Leave me and cry" lleno de guiños al bluegrass, folk y rock americano termina saliendo en el 2006 por Acqua records. Su increíble manera de cantar llama la atención de mucha gente. Entre viajes, idas y vueltas a europa, participa en proyectos con músicos tan variados como Los Natas, Klauss, y recientemente, como invitado en Poncho, el nuevo combo de Dj Zuker. En el 2009 decide darle un vuelco una vez más a su carrera, y explorar nuevos estilos y sonidos. Para eso convoca a "Banda de Turistas", Fernando Kabusacki, Alejandro Terán, Fernando Goín, entre otros. "Love Gone", disco clásico y de vanguardia, al mismo tiempo; Rock, pop, no wave, glam, godspel, folk, sale en Mayol del 2010

Robbie Williams

Robbie Williams, nacido Robert Peter Williams, hijo de Pete y Theresa Janette Williams, nació el 13 de febrero de 1974 en Newcastle-Under-Lyme. Robbie Williams se unió a Take That en 1991. Durante su estancia en el grupo, logró ocho números uno, de los cuales siete ascendieron directamente a la posición de honor. En junio de 1995, abandonó el grupo. El 27 de junio de 1996 Robbie Williams firmó un contrato con Chrysalis Records, con quienes empezó su carrera en solitario. Su álbum de debút, "Life Thru a Lens", editado el 29 de septiembre de 1997, se situó nada más salir en el número 11 de las listas, ascendiendo a continuación hasta el primer puesto. Veintiocho semanas después de su lanzamiento, seguía en el Top 10, donde permaneció un total de 40 semanas. "Life thru a Lens" incluyó cinco singles que estuvieron en el top 5 de las listas británicas: "Old Before I Die", "Angels", "Lazy Days", "Freedom" y "Let Me Entertain You". El segundo disco de Robbie Williams, "I´ve Been Expecting You", fue publicado el 26 de octubre de 1998 y se coló directamente en el puesto de honor de las listas. En 1999, volvió a ser número uno en otras dos ocasiones.Cuatro sencillos del disco estuvieron en el top 5. "Millennium", el primero de ellos contenía los primeros compases de la canción "You Only Live Twice", escrita por John Barry, quien le permitió usar esa muestra en la canción. Ese tema se convirtió en su primer número uno en solitario. En la primera lista de 1999, "I´ve Been Expecting You" volvió al número uno y "Life Thru A Lens" se colocó otra vez entre los diez primeros puestos. En la segunda lista de discos de 1999, tanto "Life Thru a Lens" como "I´ve Been Expecting You" entraron en el Top 10. Robbie se convirtió entonces, en el primer artista que lograba colar discos en el Top 10 de forma simultánea, algo que no sucedía desde hacía siete años. El single de dos caras A "She´s The One"/"It´s only us" se convirtió en el segundo número uno de Robbie Williams. "She´s The One", versión del popular tema de World Party, alcanzó más rápido que ningún otro tema la lista de canciones más radiadas de 1999. Robbie Williams emprendió tres giras nacionales con lleno total entre 1997 y 1999. En 1999, su gira de 25 actuaciones pasó por trece ciudades de Gran Bretaña e irlanda. Las 220.000 entradas se vendieron pocas horas después de salir a la venta. En el Glastonbury Festival de 1998, Robbie actuó ante la mayor audiencia jamás convocada ante un escenario piramidal. Entre sus apariciones en otros festivales ese año se incluyeron el de T-In-The -Park (Escocia), V-98 y Slane Castle (Como telonero de The VerVe). Robbie Williams fue cabeza de cartel en Slane Castle el 28 de agosto de 1999. Se vendieron las 80.000 entradas del festival cinco semanas antes de su celebración gracias ante todo a la actuación de Williams. Ningín otro artista, incluidos The Verve, R.E.M, Queen, Bruce Sprigsteen y David Bowie lograron vender todas las entradas de sus conciertos con tanta antelación. Dicha actuación fue retransmitida en directo por su web a unos 50.000 espectadores simultáneamente. En nuestro país, se hizo a través de la web de Los 40 Principales. Muy comentada fue su actuación en la ceremonia de los Premios Brit de ese año junto a Tom Jones. Robbie, además, estaba nominado en dos categorías: mejor single por "Old Before I die" y mejor artista masculino. En agosto de 2000 vio la luz "Swing When You're Winning", un álbum que vino precedido por la polémica suscitada por el atrevido vídeo de su primer sencillos "Rock DJ", que fue censurado en su país. En 2005 Robbie Williams regresa con "Intensive Care", su octavo álbum. "Intensive Care" está grabado en la habitación de Robbie Williams en lo alto de las Colinas de Hollywood y co-escrito junto a Stephen Duffy en el transcurso de 24 meses. Esta vez, la pareja de autores experimentaron a tope, creando canciones con sonidos de lo más diverso, que sonaban como Gang Of Four, Bloc Party y Kraftwerk, antes de llegar finalmente a un estilo con el que se sentían verdaderamente cómodos.

Paul Van Dyk

Paul nació en Eisenhüttenstadt, en la antigua Alemania Oriental. Cuando llegó a Berlín era la época de las primeras fiestas techno. Paul fue cautivado por por los sonidos frescos y la atmósfera de la recién creada escena de clubs berlinesa, y comenzó a pinchar en 1991. El promotor de las fiestas Dubmission le conoció y le dio su primer trabajo como Dj en Turbine, un club que comenzaba a despegar en aquella época. Su debut como Dj fue tan brillante que rápidamente corrió la voz en los clubs berlineses. La música que pinchaba Paul Van Dyk era muy particular. Su estilo a la hora de mezclar y la atmósfera que creaba en sus sets le proporcionó actuaciones en los mejores clubs de Berlín. Su primer single fue Visions of Shiva en 1992 en el sello MFS. Este fue un proyecto realizado en colaboración con Cosmic Baby. Paul se ha ganado el respeto de todo el mundo como remezclador gracais a sus trabajos con Humate, New Order, Dance 2 Trance, Sven Väth, Age of Love, Amen y Sunday Club... Como Dj, Van Dyk consiguió rápidamente muchos fans en Europa y su fama le ha llevado a casí todos los clubs más importantes del mundo. Su laboratorio de prácticas era el club E-Werk de Berlín donde celebraba una fiesta mensual con invitados como Sasha, Carl Cox, John Digweed, Darren Emerson, Nick Warren, Francesco Farfa... En 1996, cuando Paul van Dyk hizo la gira alemana para promocionar su album Seven Ways, las reacciones en todo el mundo fueron impresionantes, especialmente en Inglaterra donde se colocó como número 1 en el Dj magazine, que normalmente acaparan artistas ingleses o americanos. Los singles Beautiful Place, Forbidden Fruit y Words, con las remezclas de productores como Salt Tank, BT, Quattara o Curve siguieron con el éxito en las listas de Alemania e Inglaterra. Vorsprung Dyk Technik fue el triple CD publicado en 1998 que recogía 33 remixes de Paul Van Dyk, y es la mayor colección de su trabajo como remezclador y muestra porque ha pasado a ser uno de los productores más solicitados en todo el mundo. La prueba final llegó en 1999 cuando el DJ Magazin le coronó como el mejor productor internacional. La residencia de Paul en el Gatecrasher de Sheffield ese mismo año fue considerado como la segunda mejor fiesta de por el Muzik Magazine. Además Paul Van Dyk fue votado mejor Dj internacional en los premios Muzik de 1999, y mejor Dj internacional por el The Ministry of Sound Magazin. Gracias a él, la música trance ha vuelto a estar de moda en Inglaterra, a pesar de que él nunca ha cambiado de estilo, ya que ha seguido haciendo trance todos estos años hasta que por fin en 1999, ha conseguido el éxito total.

Orchestral Manoeuvres in The Dark

La escena musical de Liverpool a fines de los 70’s representaba un excitante y dinámico lugar donde se podía triunfar . Todo el mundo integraba una banda, tenía incluso la libertad de optar entre una u otra, o lisa y llanamente estaba formando un grupo. En medio de toda esta actividad se encontraba Eric’s Club, un espacio pequeño y discreto que promovió a varios exponentes como The Teardrop Explodes, Echo & the Bunnymen y Frankie Goes to Hollywood. Este era el panorama que reinaba en ese local, cuando Orchestral Manoeuvres In The Dark debutaron en 1978. Los miembros fundadores Andy McCluskey y Paul Humphreys habían sido originalmente inspirados por la música electrónica experimental de grupos alemanes como Kraftwerk y Neu!. Trabajando con radio sets y sintetizadores de fabricación propia, Humphreys y McCluskey se bautizaron a sí mismos como VCLXI, tomando como referencia un diagrama que aparecía en el album ‘Radioactivity’ de Kraftwerk, y es de esta manera que comienzan a experimentar musicalmente. Sin embargo, esto no era otra cosa más que un tímido proyecto que el dúo desarrollaba durante los fines de semana mientras eran activos en otras bandas locales de Liverpool, caso de Equinox, Pegasus y Dalek I Love You. A pesar de haber acumulado una riquísima experiencia en lo que respecta al concepto standard de un grupo artístico, sintieron en determinado momento que esas vivencias no les satisfacían por completo, más que nada en términos creativos. Era tiempo de hacer un cambio. Humphreys y McCluskey deciden trabajar conjuntamente y unir sus fuerzas para hacer las cosas a su manera como Orchestral Manoeuvers In The Dark (OMD). Por cierto, un nombre poco inteligente en su sentido más comercial… pero a pesar de ello, lograron acaparar la atención no por su nombre sino que por su música, la cual despertó un interés considerable en forma inmediata. Tony Wilson (ejecutivo de Factory Records) cuando escucho ‘Electricity’ con sus ritmos tan bailables, los contrato sin pestañear. A partir de allí, ‘Electricity’ se convierte en uno de los grandes himnos de OMD. Virgin Records de inmediato se siente atraído por estos jóvenes vanguardistas, y los contrata en 1979. Con el pago por adelantado del contrato, Humphreys y McCluskey edifican su propio estudio de grabación (próximo a Eric’s Club), donde componen y graban nuevo material. Esto incluye su álbum debut homónimo, el cual fue lanzado al mercado ese mismo año. En 1981, logran ir más alto aún con ‘Enola Gay’, su primer hit internacional (inspirado en el avión que tiró la bomba atómica en Hiroshima). El éxito obtenido le permitió a OMD convertirse en uno de los principales polos atrayentes a nivel de espectáculos. Contratando músicos extras para esos shows, Humphreys y McCluskey reclutan para el futuro otros instrumentistas para sus sesiones de grabación. Finalmente, OMD se vuelve un cuarteto: se agregan Martin Cooper (teclados y saxo) y Malcolm Holmes (batería), que eran ya amigos en los tiempos pre-OMD. El tercer album, ‘Architecture and Morality’ demostró una de las mejores etapas artísticas de OMD. Desde allí se destacan ‘Souvenir’, ‘Joan Of Arc’ y ‘Maid Of Orleans’. Todos ellos alcanzaron el Top5 en 1982. Vendían millones de singles y albums, estaban en boca de todo el mundo… hasta que en 1983 presentan ‘Dazzle Ships’, que fue un rotundo fracaso. Esto les dejó una gran lección: ser más conservadores en el futuro. Así es que en 1984 ponen a la venta ‘Junk Culture’: ‘Tesla Girls’, ‘Locomotion’ y ‘Talking Loud and Clear’ es la trilogía más aceptada de esta producción. Pero si bien el esfuerzo había dejado un sabor a estar haciendo las cosas bien otra vez, ‘Junk Culture’ no llenó del todo sus expectativas. Un año más tarde presentan ‘Crush’ y en 1986 ‘The Pacific Age’, ambos bajo la supervisión del productor Stephen Hague. Con su ayuda, OMD comenzó a brillar nuevamente tal como lo había logrado en 1981 gracias a Enola Gay ,pero con una madurez artística mayor. Singles como ‘So In Love’, ‘Secret’ y ‘(Forever) Live and Die’ demuestran que siendo dentro de su corriente un poco conservadores y comerciales se puede llegar lejos. Tras finalizar su gira ‘Liberator’, Andy McCluskey se tomó un tiempo para pensar en el futuro de OMD. Apostó nuevamente al grupo, y comienza a escribir música otra vez, tomando una dirección musical un poco distinta. El resultado de su trabajo se plasma en 1996 con el lanzamiento de un nuevo single, ‘Walking On The Milky Way’, y su album ‘Universal’, que refleja el estilo inicial de OMD. OMD se retiraron en los ultimos años de los 1990 mientras Andy McCluskey se concentró en dirección y producción, concretamente para el trío de música pop Atomic Kitten que tuvo un No 1 en 2001 con Whole Again (escrita a medias con McCluskey ). Paul Humphreys junto con Claudia Brücken de Propaganda crean un nuevo grupo llamado Onetwo. Finalmente, los miembros decidieron que era un momento adecuado para un renacimiento de OMD. En 2007 emprendieron por el Reino Unido y toda Europa un gira llamada Architecture & Morality Tour. La gira de Architecture & Morality 2007 sirvió como un recordatorio de que OMD seguían vivos. Con un nuevo álbum por el camino y más interpretaciones en vivo programadas para el futuro, OMD siguen encantando y entreteniendo auditorios en todo el mundo.