miércoles, 9 de noviembre de 2011

Timo Mass

Desde su residencia en el club The Tunnel de Hamburgo donde se hizo todo un Dj, Timo Maas ha visto como su nombre se ha hecho cada vez más popular fuera de Alemania. Sus actuaciones en el Love Parade de Berlín, o en los mejores clubs de Inglaterra le han puesto en cabeza de este resurgimiento del trance en las pistas de baile que en Alemania tuvo su primer repunte a mediados de los 90’s con artistas como Paul Van Dyk o Sandra Collins. En 2000 le llega su reconocimiento internacional con una residencia en el club neoyorquino Twilo junto a sus amigos Deep Dish. Pero además de pinchar, Maas también produce. Entre sus producciones más famosas se encuentra Der Schieber pinchado por multitud de djs amigos del sonido más hipnótico y que tras él vinieron otros singles como Vila Nova, Eclipse o Riding On A Storm. Como remezclador se ha atrevido con el casi intocable tema Enjoy the silence de Depeche Mode. En marzo de 2002 Timo Maas publicó el album Loud en el sello de otro amigo del progressive, Perfecto de Paul Oakenfold. Tres años más tarde vuelve a preparar otro álbum, Pictures esta vez con la ayuda del cantante de Placebo, Brian Molko o de Kelis y Neneh Cherry, precisamente en otro sello de querencia trancera, Ultra Records. También tiene editados un montón de Cd mixes en sellos como Perfecto -Perfecto Presents ... Timo Maas: Connected- o Ultra Records -Don't Look Back-.

Ne - yo

Ne-Yo, cuyo verdadero nombre Chimere Shaffer Smith, nació el 18 de octubre de 1979 en Camden en Arkansas (EE.UU.). Escribió sus primeros textos muy temprano y no duda, en los comienzos de 2000, para ofrecer artistas conocidos. Mary J Blige, Faith Evans y otros elegir los textos de algunas de sus canciones y lentamente Ne-Yo es un nombre en el centro de la American R'nB. En 2006, lanzó su primer álbum "En mis propias palabras" que se levante en la parte superior de la lista Billboard 200 en la primera semana de venta. Autor inagotable, Ne-Yo, además de sus álbumes, escrito para Beyoncé, Rihanna, Craig David, Usher, etc. la lista es larga y Ne-Yo, da la impresión de no poder parar. En 2007, lanzó el álbum "Because of you" y en 2008 fue con "El Año del Señor" que pasó en los gráficos y muestra su talento como cantautor.

Usher

Nacido en Chattanooga, Tennesse, en 1979, la sensación adolescente Usher Raymond se mudó a Atlanta con su familia a los 12 años, donde comenzó a cantar en el coro de una iglesia. Cuando sus talentos vocales se volvieron conocidos por la gente del lugar, Usher fue contratado por un buscatalentos para LaFace Record mientras aún estaba en la secundaria. Su álbum debut, autotitulado, de 1994 -con Sean "Puffy" Combs como productor ejecutivo- tuvo un hit que llegó al Top 10: "Think Of You", y lo llevó a grabar jingles para Coca-Cola y para las olimíadas de Atlanta en 1996, como también un dúo con la jóven diva del R&B Monica. En 1997 Usher volvió con "My Way", producido por Jermaine Dupri y con L.A. Reid y Babyface como productores ejecutivos. Live fue su sucesor, en 1999. Luego de ser descubierto por un ejecutivo de LaFace Records, en Atlanta, Georgia, en un show de talentos, la carrera del artista de hip-hop Usher despegó en muy poco tiempo. Con 14 años, audicionó para el co-fundador de LaFace Records, L.A. Reid, quien contrató al chico de coros de iglesia, firmando un contrato de grabación. Raymond fue presentado al mundo simplente como "Usher", y editó su disco del mismo nombre en 1994, con Sean "Puffy" Combs como productor ejecutivo. El primer single, "Think Of You", fue disco de oro, y le dio notoriedad a Usher. Luego de esa exposición inicial, Usher fue buscado para llevar a cabo otros proyectos. En 1995, grabó el jingle de Coca Cola para las vacaciones. También formó un grupo con varios vocalistas masculinos muy reconocidos dentro del R&B, llamado Black Men United, y grabó el single "You Will Know", para la banda de sonido del film "Jason's Lyric". También se unió con la jóven sensación Monica para un dúo en el cover de Lattimore "Let's Straighten It Out". Después de graduarse en la escuela secundaria, Usher vio la salida de su segundo disco, "My Way"•, en 1997. En un intento de demostrar su madurez y habilidades como compositor, Usher co-escribió seis de las nueve canciones, y recurrió a la ayuda de productores como Jermaine Dupri, Babyface, y, nuevamente, Sean "Puffy" Combs. El primer single del álbum "You Make Me Wanna...", reestableció a Usher como uno de los artistas de R&B más importantes, y también lo convirtió en una sensación dentro del mundo del pop. Llegó al número uno del chart de R&B, y se mantuvo allí durante 11 semanas. También llegó al número dos en el American Top 40 de Billboard, y eventualmente tuvo la certificación de doble platino. Los dos singles posteriores, "Nice & Slow", y "My Way", también fueron platino; el primero se mantuvo por ocho semanas al tope del chart de R&B, y fue el primero de Usher en llegar al número uno del American Top 40. A la par de esto, Usher emprendió su carrera como actor, obteniendo un papel en el film de terror "The Faculty", y en "Light It Up", un drama ambientado en una secundaria de gente de color. Para calmar a sus fans, editó un álbum en vivo titulado simplemente "Live", en 1999. Usher regresó con su tercer disco de estudio, titulado "8701", en agosto del año 2001.

Justin Timberlake

Justin Timberlake, hijo de Randall Timberlake y Lynn Bomar, nació en Memphis, Tenessee, el 31 de enero de 1981. Su abuelo paterno, Charles L. Timberlake, era un ministro de la Iglesia Bautista, por lo que a Justin le fue inculcada esa religión (aunque él se considera "más espiritual que religioso", sigue siendo cristiano). Sus padres se divorciaron en el año 1985 y ambos se han vuelto a casar. Su mamá, que ahora dirige una compañía de entretenimiento llamada Just-in Time Entertainment, se casó con el banquero Paul Harless cuando Justin tenía 5 años de edad. Su padre, un director de coro en una iglesia Bautista, tiene dos hijos con su actual esposa. Timberlake creció en Millington, un pequeño pueblo justo al norte de Memphis. Su primera experiencia musical fue interpretando canciones country en el programa de televisión busca talentos Star Search, bajo el nombre de Justin Randall. En 1993, obtuvo verdadera fama al unirse al grupo de niños que participaban en el programa de televisión The Mickey Mouse Club. Allí conoció a su futura novia Britney Spears, a su futura compañera de giras Christina Aguilera y a su futuro compañero de banda JC Chasez. Cuando el show terminó en 1995, Timberlake reclutó a Chasez para participar en la nueva banda de chicos que el productor Lou Pearlman estaba preparando junto a Chris Kirkpatrick. El grupo se llamaba 'N Sync y se formó en 1995. Comenzó su carrera en el año 1996 en Alemania y dos años más tarde logró el éxito en Estados Unidos. En el año 2000 lanzaron el álbum más-rápidamente-vendido de todos los tiempos, No Strings Attached, del cual se vendieron 2,4 millones de copias durante la primera semana en el mercado. En el año 2002, lanzó su primer álbum como solista, Justified, del cual fueron vendidas 7 millones de copias alrededor del mundo. El segundo disco de Timberlake, FutureSex/LoveSounds, fue lanzado en septiembre de 2006 con tres sencillos que llegaron al 1er lugar de las listas de popularidad de Estados Unidos: "SexyBack", "My Love" y "What Goes Around... Comes Around". A fines del año 2002, Justin fue la primera celebridad en aparecer en el programa de televisión Punk'd, un espacio dedicado a hacer bromas a personajes famosos, conducido por el actor Ashton Kutcher. Tres episodios más tarde, Timberlake fue quien intervino en el show para hacerle una broma a Kelly Osbourne y luego, en el año 2003, Justin parodió a Kutcher y su programa en uno de los episodios de Saturday Night Live. En el año 2004, Timberlake dejó su carrera musical en reposo para comenzar a mostrar otra faceta: la actuación. El primer rol que desempeñó durante ésta época fue el de un periodista en la película Edison Force. También apareció en los filmes Alpha Dog, Black Snake Moan y prestó su voz para el personaje "Artie" en la película animada Shrek III, estrenada el 18 de mayo de 2007. Además, encarnó a un joven Elton John en el vídeo musical del propio Elton "This Train Don't Stop There Anymore." En el año 2005, Justin instaló su propio sello discográfico: JayTee Records.

Dj Tiesto

17 de enero de 1969, su nombre real es Tijs Verwest, es uno de los más famosos Disc jockey de música dance y trance del mundo. Es considerado por muchos el mejor DJ de música electrónica bailable. Tiësto ha dominado las sutilezas de su arte durante el curso de su larga e imparable carrera. Empezó poniendo discos en una discoteca de su ciudad natal, Breda, a los 16 años. Con el tiempo “se graduó” en THE SPOCK, un conocido club en la misma localidad, Holanda, donde lentamente perfeccionó una mezcla de sonidos house y bass-heavy grooves que eran claramente diferentes de las melodías de la mayoría de dj holandeses de la época. Pronto llamó la atención del sello Basic Beat Recordings, de Rotterdam, sello con el cual lanzó sus primera serie de CDs mezclados llamada FORBIDDEN PARADISE (PARAISO PROHIBIDO). Con la experiencia adquirida, Tiësto quiso asegurarse el control sobre todos los lanzamientos que llevaran su nombre. Así pues en 1997 con su colega Arny Bink formó su propio sello, Black Hole Recordings, en donde editó su siguiente de serie de sesiones, In Search Of Sunrise (En Busca Del Amanecer) y Magik compilations. Así que su reputación en Europa empezó a crecer, y experimentados oídos en Norte América tomaron nota: en 2000 Tiesto firmó un acuerdo con Nettwerk América y lanzó Summerbreeze, un increíble CD mix que tuvo un gran éxito, fruto del cual destaca su remix épico de Silence de Delirium que contaba con la voz increíble de Sarah McLachlan, y que alcanzó el puesto numero 3 en las listas del Billboard y grabó el nombre de Tiësto en el corazón de incontables nuevos fans. Debut En 2002 Tiësto dio otro paso adelante con el debut de su primer álbum como artista, In My Memory. En este álbum se destacaban temas como Flight 643, Letal Industry, Obsesión y como broche final su tema Suburban Train, todos ellos obtuvieron un gran éxito alcanzando todas las listas europeas y los 2 últimos alcanzaron el top 10 de U.K. Su prestigio iba creciendo y realizó varias remezclas para numerosos artistas incluyendo Sarah McLachlan, BT, Faithless y Moby (su famoso remix de The Space Between de Dave Matthews Band quedó finalmente sin lanzarse). Incluso Moby le propuso a Tiësto participar en su tour Area2, en donde compartía cartel con renombrados djs de la talla de Carl Cox y Joh Digweed, y con David Bowie como una de las estrellas principales. Lo más destacable para Tiesto en el 2002 fue ser nombrado el dj # nº 1 del mundo por la prestigiosa revista inglesa DJ Mag. En el año 2003 con Nyana, su CD mix más exitoso hasta la fecha, Tiësto continuó llenando el armario de trofeos; nombrado Dj #1 en el mundo otra vez por la DJ Mag U.K., y mejor Dj internacional en los premios DanceStar USA. Este comercial y abrumador doble CD mix que prueba que hasta la fecha Nyana es su éxito más importante, con el cual nos muestra todas sus facetas y estilos como Dj: el cd1 The Outside revela sus producciones más duras y rápidas mientras que el cd2 The Inside es más lento y cálido con un estilo más progresivo. Casi a finales del 2003 Tiësto actuó solo en Holanda para mas de 25.000 personas en su inolvidable Tiesto In Concert. Nunca antes en ningún lugar del mundo un solo dj había actuado en un estadio de estas dimensiones y para tantas personas. Tiësto terminó el año pinchando la Nochevieja en Australia. El comienzo del 2004 no parece menos prometedor, Tiesto ya honra la portada de la Remix Magazine al mismo tiempo que la revista Billboard le dedica un reportaje exclusivo con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum JUST BE.

Snow Patrol

"Cuando vamos a algún sitio nuevo, somos como niños en una enorme casa vacía. Queremos explorar todos esos grandes espacios, subir al ático y jugar entre las cajas y bajarnos al sótano y descubrir esas cosas que se guardan allí. Para nosotros el mundo nunca será lo suficientemente grande" - Gary Lightbody. Ese mismo sentido de la aventura es el que se palpa en Final Straw, el tercer álbum de Snow Patrol. Una banda que ya está establecida y considerada como una aplastante mezcla entre el retorcido rock británico y el pop de guitarras más alternativo de Estados Unidos. Run el single, entró directamente al número 5 de las listas. Para una banda cuya falta de pretensión no les permite ni siquiera pensar en la grandeza, este éxito fue la cosa más extraña que les podía ocurrir, fue para ellos como un hechizo, pero sólo hasta que salió el álbum, que se colocó en el número tres. La historia de Snow Patrol comenzó en la Universidad de Dundee en 1994, cuando Lightbody tropezó con el guitarrista Mark McClelland (Apodado: Maps. "Porque se orienta muy bien por la ciudad.") "Nuestras miradas se encontraron en la concurrida pista de baile" dice Lightbody. "Sabía que era la persona que necesitaba. Encajábamos musicalmente y a ambos nos gustaban las mismas bandas, de modo que pensamos "¿por qué no formamos nuestra propia banda?" Ese fue el inicio de Snow Patrol". Bueno, no del todo. El primer nombre que eligieron para la banda fue Polar Bear, nombre que también había usado el ex bajista de Jane's Addiction, Eric Avery. Cuando surgió la amenaza de un pleito legal, Lightbody y McClelland tuvieron que ponerse a pensar de nuevo y se decidieron por el igualmente invernal nombre de Snow Patrol. Fueron ellos quienes rieron los últimos, y después de cantar para Scotland's Jeepster Records (Belle and Sebastian, entre otros), por entonces la banda ya la formaban tres miembros, el batería Johnny Quinn ya había ocupado su lugar (apodado: Thunderclap. "Porque toca la batería con mucha fuerza"), publicaron su álbum de debut en 1998, descaradamente titulado Songs For Polar Bears. Las variadas influencias del trío se dejaban sentir en este álbum, que luego sería aclamado por la crítica y considerado como una algarada de pop punk infeccioso, con una inclinación por los estallidos distorsionados. "Básicamente habíamos recurrido a nuestras bandas favoritas y en esos momentos estábamos bajo la influencia del rock americano - the Pixies, Dinosaur Jr, Soundgarden - pero además escuchábamos a My Bloody Valentine y también el primer disco de Super Furry Animals". Cuando se fue pasando ese estado de ansiedad, la banda decidió seguir con su nombre original (Lightbody: "Lo último que queríamos hacer, era cambiarnos el nombre y seguir tocando canciones de Snow Patrol") y empezaron a escribir Final Straw. Mientras tanto, Lightbody grabó un álbum en solitario, The Reindeer Section, que incluía a luminarias escocesas como Idlewild, Arab Strap y Norman Blake de Teenage Fanclub. La confianza en sí mismos pronto les trajo la recompensa, con las demos de The Final Straw en circulación, la banda rápidamente fue fichada por el sello Polydor, imprint Fiction y se metieron en el estudio con Garret Lee, alias Jacknife Lee, un genio del sonido. Por entonces ya tenían un guitarrista extra, antes trabajador en HMV, Nathan Connolly (apodado: Handsome. "Alguien por la calle le llamó así un día y se le quedó.") Había sido presentado a la banda, pero Connolly no lo tenía claro, hasta que por fin, a regañadientes, se decidió a unirse a ellos. "Mi madre creía que me iban a secuestrar unas estrellas del rock" señala. El álbum resultante es un precipitado ataque de guitarras distorsionadas, baterías efervescentes y vertiginosos himnos pop, todo ello aderezado con la suficiente angustia como para llenar un océano. No faltan los temas sobre el amor perdido y el horror real del conflicto de Irak, que influyen poderosamente en las letras de Lightbody, The Final Strawes es la reencarnación de la cruda emoción.

Travis

En 1996, Fran Healy (cantante y guitarrista) forma al grupo Glass Onion con Neil Primerose(batidor), Andy Dunlop (guitarrista y coro), y dos otros muchachos a que sustituirá por Dougie Payne (bajo y coro). Reeligen al grupo Travis, firman un contrato en Sony y dejan a su Glasgow nativo para Londres. Su primer individual "All I want to do is Rock" hace hablar él, lo agrupa hecho entonces su entrada en la prensa pe. Su primer individual "Good Feeling" sale en septiembre de 1997 y se coloca directamente en la señal 10 de los charts británicos. El grupo tiene pues seduce Gran Bretaña con sus suaves melodías, sus espléndidos textos y la voz escocesa ma's sensuelle para interpretarlos. Travis registra "The Invisible Band" a Los Angeles con Nigel Godrich. Este nuevo álbum lleno de frescura sigue siendo fiel al estilo del grupo, aunque sea más sofisticado. Su hechizando música tiene conquistó el mundo entero por su simplicidad y su suavidad. En efecto, venden 4 millones de álbum con "The Man Who" y adquieren el Brit Award en 2000 para el mejor álbum y como mejor grupo. Una consagración ocurrida después de una gira de un año al RU así los qu’aux EE.UU (en primera parte de Oasis). Francis Healy nació el 23 de julio de 1973 a los alrededores de stafford. A partir de la edad de 5 años, Fran tenía deseos de gloria y una gran ambición, quería convertirse en un Rock STAR. Tenida apuesta, 2 años más tarde adquiere una ayuda de borde. El encantador cantante toma su venganza sobre el brutos que lo martyrisaient a l’école enseñanza primaria, y su envío un grande F *** "iba como si tenía un neón que parpadeaba arriba mi que decía" Raro "ellos lo utilizó para seguirlo hasta a la casa y afectarme..." dice a Francis. Se entrevistó con a Dougie y a Andy a la Escuela de Arte de Glasgow y Neil al Horseshoe Bar. Douglas Payne nació en Glasgow el 14 de noviembre de 1972. A la edad de 3 años, cae de una pared y se vuelve amnésico. Francis le propone formar parte del grupo Travis entant que bajo entonces quien nunca había afectado una de su vida. Andrew Dunlop nació en Glasgow el 16 de marzo de 1972. Crece a Lenzie al norte de Glasgow o toma los cursos de piano y guitarra. Participó en una ayuda para joven talento, o falló pero toma su venganza durante el verano 1999 cuando Travis le llama "raspadura" a Newquay Cornualles al pie del hotel Headland. A neil Primerose, más viejo del grupo nació el 20 de febrero de 1972 a Cumberauld, en Glasgow. Su padre era un potente ingeniero, es porqué los 10 primeros años de la vida del pequeño Neil no señaladas que de viajes internacionales. Aprende a jugar de la batería al lado de Ronnie uno de sus amigos. Tiene también una otra pasión, la natación. Quién ha valido un paro de varios meses al grupo a la consecuencia de un accidente que lo clavó en un sillón que circula. El medecin del batidor le predice entonces una parálisis a vida. Pero Neil no lo oye de esta oreja, después de algunas semanas, él reanuda sus barras y re, a la gran felicidad de sus colegas y el público. Se vuelve a poner rápidamente pues sobre pie y terminarse la historia del grupo es lejos ...

Audioslave

El concepto de "supergrupo" se empezó a acuñar durante los 90 cuando miembros de bandas de éxito se juntaban con otros miembros de otras bandas de éxito para grabar o para girar (o para ambas cosas) durante un período de tiempo limitado. Alguna de esas bandas, como Mad Season (con miembros de Pearl Jam y Alice in Chains), todavía son recordadas como influencia fundamental en la formación de bandas posteriores, a pesar de que su período en activo fue efímero. AUDIOSLAVE, muy en contra de la idea que tienen algunos, no es un "supergrupo", sino una banda con todas las de la ley: no importa que su cantante, Chris Cornell, fuera una pieza clave en el movimiento grunge de la pasada década al mando de Soundgarden ni que ninguno de los otros tres miembros del grupo (Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk) fuesen el 75% de Rage Against The Machine, grupo del que lo sabemos todo y que junto con Zack de la Rocha capitalizaron durante unos cuantos años el rock combativo y político en todo el mundo. AUDIOSLAVE tienen un peso propio y una historia particular, que no se limita a aprovechar el estatus que cada uno ha conseguido por su lado con éxitos pasados, sino que mira al frente con decisión y sin deber nada a nadie. Tras un primer disco homónimo en 2002, Audioslave cambian de compañía y recalan en Interscope. El primer single de Out of exile (2005), es Be yourself.

Foo Fighters

Foo Fighters es una banda de rock alternativo de Estados Unidos creada en el año 1995 por el baterista de Nirvana, Dave Grohl. Creciendo en Washington D.C, Grohl fue criado en una casa con mucha música; su madre era una cantante y su padre era un flautista. Siempre había una guitarra en la casa, pero Grohl no la empezó a tocar hasta que tenía diez años. Cansado de tocar “Smoke in the Water”, tomó algunas lecciones de un maestro de guitarra pero después dejó y se comenzó a enseñar a el mismo canciones de los Beatles. Para los 11 años, estaba grabando canciones en su casa con una cassettera. En 1984, se unió a Freak Baby como guitarrista, pero cuando la banda cambió a Mission Impossible, Grohl se cambió a la batería. Era un pródigo en su nuevo papel y en solo un par de años consiguió un puesto en la influyente banda de música hardcore "Scream". Mientras en tour con "Scream", se hizo de algunos nuevos fanáticos, incluyendo a dos rockeros llamados Krist Novoselic y Kurt Cobain, quienes tenían su propio trío de música hardcore, "Nirvana". Cuando el baterista original de Nirvana se marchó, invitaron a Grohl a Seattle para quedarse y unirse a su banda. Durante el tiempo en el que fue miembro de Nirvana, Dave escribió varias canciones por su cuenta que no le parecieron del todo acorde al sonido de esa banda. Por esta razón no introdujo la totalidad de ellas a sus compañeros, y decidió grabar un demo por su cuenta bajo el pseudónimo Late!, nombrando el álbum como Pocketwatch. La edición de este demo se hizo en apenas cien cassettes, que Grohl repartió únicamente entre sus amistades y sin pretensión alguna de editarlo comercialmente. Tras la muerte de Kurt Cobain y la disolución de Nirvana, Grohl regresó al estudio por cuenta propia para grabar otras cuantas canciones más que ya había escrito, esta vez bajo el pseudónimo de "Foo Fighters". Él mismo grabó todos los instrumentos en todas las canciones, a excepción de una guitarra de acompañamiento cortesía de su amigo Greg Dulli (guitarrista de Afghan Wigs) Esta vez decidió hacer circular su material, y la reacción del público y de la industria de la música fue instantánea. Grandes empresas discográficas comenzaron a llamar y Grohl firmó con Capitol, al mando en ese momento por Gary Gersh, antes encargado de Nirvana. Reclutó a otros músicos para formar una banda oficialmente, invitó como guitarrista a su compañero de reciente ingreso a Nirvana, Pat Smear, y a Nate Mendel y William Goldsmith del grupo Sunny Day Real Estate para tocar el bajo y la batería, respectivamente. Fue así que dio inicio a los Foo Fighters, cuyo nombre proviene de la forma en que llamaban los alemanes a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Guerra Mundial. La gente no solo estaba sorprendida de ver al antes baterista de Nirvana con su propia banda, pero por la fuerza del álbum. Como Nirvana, los Foos usaron al pop y al punk, guitarras de alto volumen y lindas melodías, pero Grohl estaba tratando de hacer su propio camino. Un año después el grupo comenzará a trabajar en su segundo álbum bajo la producción de Gil Norton. Durante la grabación comienzan a crearse ciertas tensiones en la banda, con lo que William Goldsmith deja al grupo y Grohl debe grabar la batería de la mayoría de las canciones. Antes de que el disco saliera a la venta en la primavera de 1997, Goldsmith es reemplazado por Taylor Hawkins, que ya había tocado con Alanis Morissette, y Franz Stahl (ex-compañero de Grohl en la banda Scream) reemplaza a Smear en las guitarras, quien también abandona el grupo. “The Colour and the Shape”, el segundo álbum de Foo Fighters, y primero que grabarían como banda en sí, salió a la venta en Mayo de 1997, y contiene grandes éxitos como Monkey Wrench, My Hero, Hey! Jonnhy Park y Everlong. La participación de Stahl fue corta. Se fue a mediados de 1999, un poco antes de que el tercer álbum del grupo, “There Is Nothing Left To Lose”, sea lanzado. Este disco fue grabado con Mendel y Hawkins básicamente viviendo en la casa de Grohl en Virginia mientras trabajaban en su estudio. Después de tener audiciones para reemplazar a Stahl, Grohl y compañía finalmente eligieron al antes miembro de No Use For a Name, Chris Shiflett. A finales del 2001 con su nuevo guitarrista regresan a Virginia para trabajar en un nuevo disco que no satisfizo las expectativas de Grohl, razón por la cual decide abandonar las sesiones de grabación y tomar un receso. Habiendo retomado nuevos bríos, la banda regresa al estudio para grabar en tan sólo dos semanas "One by One", su nueva producción. Esta grabación se compuso de canciones como All my Life, Low, Overdrive, Comeback, Have it All y Times Like These. El video de Low fue tremendamente criticado y censurado en muchas emisoras del mundo. Este disco les sirvió para consolidarse definitivamente como una de las propuestas de rock alternativo más importantes y vigentes de nuestros días, viajando nuevamente de gira por todo el planeta. Para el 2004 deciden mudarse a Los Angeles y construir un nuevo estudio en una gran bodega. Sin embargo, la grabación de un nuevo álbum debía justificarse con la redefinición del sonido del grupo. Por esta razón deciden llevar a los extremos sus composiciones trabajando en un álbum doble que se compondría de un disco con canciones rockeras y potentes; y otro más con canciones sólo acústicas. El día 14 de Junio de 2005 sale a la venta "In Your Honor". En este álbum se destaca por ser un disco doble DualDisc, en el primer disco se puede notar bastante influencia del Heavy Metal, y en el segundo el rock alternativo El año 2006 "Foo Fighters" lanza "Skin And Bones" (2006), en el cual graban en vivo sus canciones más conocidas en formato acústico. En septiembre de 2007, Foo Fighters presenta su nuevo trabajo discográfico: "Echoes, silence, patience and grace". El disco tiene 12 temas y cuenta con la colaboración del guitarrista Kaki King en el tema “The Ballad of the Beaconsfield Miners”. Para finales de 2009 la banda festeja sus 15 años de trayectoria haciendo un resumen de lo mejor de su carrera. Lanzan "Greatest Hits", un álbum que incluye 14 de sus canciones mas afamadas y dos inéditas: "Word Forward" y "Wheels", grabadas en su propio estudio 606 con la colaboración del Butch Vig como productor. En una edición especial de "Greatest Hits" se incluye un libreto de 28 páginas con fotografías inéditas del grupo. También como añadido, un DVD con una colección de algunos de sus videoclips, secuencias en vivo de sus conciertos en el Estadio de Wembley, Hyde Park y de su gira Skin & Bones. En abril de 2011, regresan con "Wasting light", un álbum grabado completamente en cinta analógica en el garaje de la casa de Dave Grohl, en el Valle de San Fernando, California. La idea de no usar programas o asistencia de computadoras en la grabación y de volver a lo básico produjo el disco más poderoso y parejo de todos los que hizo la banda, desde el primer single "Rope" hasta la frenética "Bridge Burning", pasando por el adorable tema bipolar "These Days". La producción corrió a cargo de Butch Vig, baterista de Garbage y conocido como el productor del legendario disco "Nevermind" de Nirvana.

martes, 8 de noviembre de 2011

Green Day

Green Day nació del encuentro entre tres jóvenes de América (Billie Joe Armstrong - 17 de febrero de 1972, Mike Dirnt - 4 de mayo de 1972 y Tre Cool - 9 de diciembre de 1972) en 1989 a Berkeley (California). Pronto el trío impone su hijo punk y resueltamente moderno y hecho un nombre en California. Por lo tanto, es natural que en 1992 el grupo de estudios a entregar un público más grande de su producción musical con su primer álbum, "Kerplunk El éxito rotundo, pero ya no es augurio de lo que será después de la carrera del grupo. En 1994, con el álbum "Dookie", Green Day logra un golpe y el álbum vendió varios millones de ejemplares. El grupo está en su apogeo cuando el destino en 1997, "Nimrod", punk-rock speedé sino también con mejores títulos tales "Good Riddance" que es lo único que justifica el reconocimiento de este álbum, pero también muestra una nueva dirección de la música grupo que el público no sigue en 2000 cuando Green Day, después de tres años de silencio, puesto en libertad "Advertencia". Boudé por el público y los críticos, los miembros del grupo se muestran renuentes a separar y, por último, decidir hacer una pausa Green Day para que todos puedan volar a sus propios recursos en proyectos personales. El año 2004 marca el regreso del grupo en la parte frontal del escenario con un nuevo álbum, "American Idiota", una especie de ópera punk denunciar la política del gobierno de los EE.UU. y demuestra que el grupo no ha terminado de hacer sobre él. Un nuevo álbum está siendo elaborada y deben ser puestos en libertad finales de 2008 principios de 2009