Beyonce

Beyoncé nació del 4 de Septiembre de 1981 en Houston Texas. Sus padres son la diseñadora de ropa Tina Knowles y el productor y mánager musical Matthew Knowles. Se crío alrededor de Houston (Texas), aquí la cantante empezó en un coro de la iglesia Metodista Unida de San Juan. Como adolescente, Beyoncé estudio en la Escuela Secundaria para la Realización y Artes Visuales, en Houston, donde mostró su talento musical. Más tarde, ella se dirigió a la "Alief Elsik", también en Houston. Su carrera musical empezó en 1990 con "Girls time", el grupo lo componía Beyoncé y LaTavia Roberson. Más tarde en 1997, se formó el grupo "Destiny's Child" su primer single "No, No, No" se convirtió en todo un éxito. Rápidamente grabaron otro disco en 1999 de "The Writing's On The Wall" el cual vendió alrededor de 10 millones de copias. En el año 2000 publican "Survivor", que pronto se encaramó a lo más alto de las listas de éxitos de la temporada, alcanzando el doble platino en tan solo cuatro semanas, con ventas similares a las de su anterior trabajo. En el 2001 Destiny's Child consigue dos Grammy, como Mejor Canción de R&B ("Say My Name") y Mejor Interpretación R&B por un Dúo o Grupo ("Say My Name"). En el 2003 Beyoncé lanza su primer disco en solitario "Dangerously in Love" Más tarde en el 2004, las Destiny's Child vuelven a reunirse ya por última vez con el disco: "Destiny Fulfilled" El cual su primera canción "Lose my breath" fue un gran éxito. Más tarde saco su disco "B'Day" cuando se dió a conocer al mundo entero en el 2005, este disco tiene un premio Grammy al Mejor álbum de R&B Contemporáneo por "B'Day". Beyoncé a parte de ser cantante también es bailadora, productora y actriz. En 2008, Beyoncé publica su disco "I'm Sasha Fierce", donde quiere mostrar también su otra cara a parte de la Beyoncé radiante y explosiva. El disco es un éxito mundial y su gira la lleva acabo en el año 2009

Christina Aguilera

Christina Aguilera nació el 18 de Diciembre de 1980 en Staten Island, New York, Estados Unidos. Su padre, Fausto Aguilera, era nacido en Ecuador, pero emigró a los Estados Unidos para seguir una carrera militar. Su madre, Shelley Fidler, es una violinista dotada quien ha viajado con la orquesta sinfónica de la juventud. Durante sus primeros años, la familia Aguilera estuvo en Florida, Texas, New Jersey y Japón. Después de haber tenido una segunda hija, Rachel, los Aguilera se separaron en 1986. El año siguiente, Shelley Aguilera se fue a instalar con sus hijas en su ciudad natal, Wexford, al noroeste de los alrededores de Pittsburg, Pensilvania. Su madre se volvió a casar, y la familia de Christina Aguilera creció con el nacimiento de Casey, Robert Michael y Stephanie. Durante varios años después del divorcio, Christina Aguilera tuvo poco contacto con su padre. Desde su infancia, Christina tiene mucho interés por el mundo de la música. A los 8 años apareció en el programa americano "Star Search", y a los 10 ella canta el himno nacional para los Pittsburg Steelers y Penguins. A los 12 años participó en "The New Mickey Mouse Club", como compañera de otras futuras estrellas como Britney Spears o la protagonista de la serie televisiva "Felicity". Dos años más tarde abandona "The new Mickey Mouse Club" y se traslada con su madre a Japón donde ella va a adquirir conocimientos musicales nuevos. Allá, graba con la estrella del pop japonés Keizo Nakanichi la canción "All I wanna JO", haciendo una gira por todo Japón. En 1998, después de su experiencia asiática, vuelve a los Estados Unidos donde graba la canción "Reflection" del film de Disney "Mulan". La canción es un éxito, y ella apareció en el Top 15 A/C. Christina es nominada al Globo de Oro por la mejor canción original de película. En 1998 interpreta la canción "What child is this?" título del disco de Navidad "Home for the holidays", y en 1999 graba una nueva versión titulada "The Christmas Song (Chesnuts Roasting On An Open Fire)", que ingresa en el top 20 del Billboard Hot 100. Durante ese mismo año. Christina Aguilera escribió y cantó la canción de la banda sonora de Pokemon "We're a miracle". Christina, a pesar de su juventud, ha cantado con las grandes estrellas de la música. En su gira por Japón cantó con Sheryl Crow y Diana Ross. También cantó para el presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton, en la emisión televisiva "Christmas in Washington", como compañera de B. B. King. Cantó también al lado de Enrique Iglesias , Phil Collins y Tony Braxton durante el medio tiempo del Super Bowl. Finalmente, Christina ha tenido el 24 de Febrero del 2000 su más grande suceso musical y evidentemente su mayor alegría obteniendo el premio Grammy a la mejor artista nueva del año, una recompensa merecida para esta joven americana. Después del éxito de su álbum en español "Mi reflejo", Christina Aguilera se volvió más provocativa, ella adopta un look sexy y atrevido en su nuevo álbum titulado "Stripped", que contiene 20 canciones.

Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers se formó en 1982 en la costa oeste de Estados Unidos. Sus componentes -Michael Balzary (Flea), en el bajo, Hillel Slovak (guitarra), Jack Irons (batería) y Anthony Keidis como vocalista- habían tocado con juntos durante varios años (bajo el nombre de Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem) en casi todos los bares de Sunset en plena escena punk, aunque con una rara influencia del funk de los 70. Finalmente en 1983 el grupo adopta su nombre actual, Irons y Slovak dejan el grupo para dedicarse a otros trabajos y son sustituídos por Cliff Martínez y Jack Sherman y en 1984 consiguen publicar su primer trabajo con el nuevo nombre: Red Hot Chili Peppers. Slovak vuelve de nuevo al grupo en sustitución de Sherman y ofrecen numerosos conciertos antes de lanzar su segundo trabajo Freaky Styley, con el que se hicieron un espacio en el panorama musical en los Estados Unidos. Irons regresa de nuevo y vuelven así a la formación original, pero tras el éxito de su tercer disco Uplift Mofo Party Plan Slovak muere por sobredosis y la banda se tambalea. En 1989, el grupo resurge con la incorporación de John Frusciante como guitarrista y Chad Smith en la batería. La formación con Kiedis, Flea, Frusciante y Smith se consolida definitivamente y publican Mothers Milk, considerado como uno de sus mejores trabajos. Con la canción Higher Ground consiguieron su primer éxito en Estados Unidos y el disco casi alcanza el medio millón de copias en su país. Dos años después publican Blood Sugar Sex and Magic que supuso la consagración mundial para la banda, en gran parte gracias al tandem musical formado por Flea (bajo) y John Frusciante (guitarra) y en 1995 One Hot Minute. En 1999, tras el breve paso por la banda del guitarrista Dave Navarro, Red Hot Chili Peppers recuperan a Frusciante y publican Californication, del que se vendieron 14 millones en todo el mundo. Tres años más tarde, lanzaron By de way. Tras 20 años, 7 guitarristas y 35 millones de discos, Red Hot Chili Peppers, publica en 2003 Greatest Hits and Videos, con 14 de sus grandes éxitos de los anteriores 12 años más 2 inéditos; más un DVD con 16 videoclips

Porta

Christian Jiménez Bundo (2 de julio de 1988 en Sarrià, Barcelona, España), más conocido por su nombre artístico «Porta», es un MC español que interpreta música rap en castellano. Se hizo conocido por sus maquetas No es cuestión de edades (2006) y No hay truco (2007), que fueron ampliamente difundidas en internet. Sus dos primeros álbumes, En boca de tantos (2008) y Trastorno bipolar (2009), han sido editados por la multinacional discográfica Universal Music. Según algunas fuentes, su estilo está particularmente influenciado por La Mala Rodríguez y Eminem. Biografía Porta comienza a grabar temas de rap alrededor de los doce años de edad. En marzo de 2006 graba una maqueta autofinanciada bajo el título de No es cuestión de edades, producida por Soma y grabada en los Estudios Lebuqe. En abril, dicha maqueta se publica simultáneamente bajo licencia Creative Commons en varias páginas web de descargas gratuitas, entre las que se encuentra MySpace. La grabación cosecha un sorprendente éxito de descargas. En diciembre de 2006 comienza a trabajar en su segunda demo, No hay truco, que ve la luz el 29 de enero de 2007. Apenas unos meses más tarde, su perfil de MySpace es ya el segundo espacio de temática musical más visitado de dicho portal en España. Cada una de sus dos maquetas ha recibido más de tres millones de descargas y su perfil ha sido visitado más de 14 millones de veces. Su canción Dragon Ball rap es el tercer vídeo más visto en España en la historia de YouTube, con más de 27 millones de visitas. Su popularidad en la red le vale un contrato discográfico con Universal Music que firma en noviembre de 2007. Su primer álbum, En boca de tantos, sale al mercado el 19 de febrero de 2008. Aunque es acogido por la crítica de forma negativa, obtiene un notable éxito comercial, alcanzando en su segunda semana la séptima posición en la lista de ventas de discos en España y la certificación de disco de oro (más de 40.000 copias vendidas). El videoclip del tema que da nombre al disco gana el premio Sol Música al mejor videoclip en el Festival de Málaga de 2008. Entre marzo y mayo de 2008, MySpace publica una serie de nueve capítulos dedicada a Porta; se trata de la primera serie de producción española que aparece en dicha red social. Además, en junio de ese año se edita una biografía del rapero barcelonés con el título de "Algo que contar". El segundo trabajo de Porta vio la luz el 6 de octubre de 2009 y lleva como título Trastorno bipolar. Polémicas A la popularidad de Porta en la red contribuyó la polémica generada por el tema "Las niñas de hoy en día son todas unas guarras" contenido en su maqueta No es cuestión de edades. La canción critica duramente la estética y los hábitos —sobre todo en el ámbito sexual— de las chicas de su generación, a las que se refiere en términos peyorativos. La letra de Porta fue censurada, entre otros, por la escritora valenciana Lucía Etxebarría. Según el intérprete catalán, el Instituto Nacional de la Mujer le remitió también una carta de protesta. La carrera de Porta ha estado marcada por acusaciones de parte del mundo del hip-hop de ser un "toyaco" —neologismo jergal que deriva de la voz inglesa toy (juguete) y que se usa para menospreciar a una persona que cultiva la estética propia del hip-hop pero a la que se considera un producto comercial—. Estas críticas se deben, entre otros motivos, a que proviene de un barrio acomodado y sus letras no tratan de problemas sociales. En algunos conciertos de Porta, estas diferencias han llegado incluso a desencadenar duros enfrentamientos verbales entre el rapero y parte de los asistentes. Porta, que rechaza públicamente estas acusaciones de "no sentir el rap" en varias de sus canciones, relata en una entrevista cómo advirtió de esta animadversión a los raperos marselleses Psy4 De La Rime antes de que colaboraran con él en su segundo disco: Les expliqué que en España despierto mucho odio entre los raperos, para que no hicieran la colaboración engañados. Les dio igual, les caí bien y lo hicieron encantados. Discografía Maquetas No es cuestión de edades (2006, Lebuque Studios) No hay truco (2007, Lebuque Studios, BoaCor) Álbumes de estudio En boca de tantos (2008, Universal Music) Trastorno bipolar (2009, Universal Music)

Juanes

Juan Esteban Aristizábal Vásquez nació el 9 de agosto de 1972 en Medellín, Colombia, y toma su nombre artístico, Juanes, como una abreviatura de su nombre, Juan Esteban. Desde los 7 años, comenzó a dedicarse a su única pasión: la música. Pronto, fundó su propio grupo, ‘Ekhymosis', donde él era el cantante y el guitarrista. El grupo aguantó ocho años y cinco discos, tras los cuales llegó la disolución. En 1998, sin Ekhymosis, pero con su música, se va para Los Ángeles, California, a vivir en una pieza muy chiquita en una ciudad tan grande. Se va a pasear y a inspirarse en los expressways, a caminar por el barrio y Sunset Boulevard, a comerse sus ahorros en los fast food e inyectarse otros tres tatuajes. Un día llega al estudio del productor colombiano Gustavo Santaolalla y con Anibal Kerpel comienzan a cocinar ‘Fíjate Bien' y después de cuarenta días y cuarenta noches, sale de ahí, con el CD y con ganas de enseñárselo a todo el mundo. ‘Fíjate Bien' impresionó a la crítica, pero no tuvo la misma suerte con la radio, que lo encontraba muy diferente a lo que ellos consideran el gusto del publico. Llega el segundo álbum, ‘Un Día Normal' que sobrepasó las expectativas. Fue sencillamente el álbum en español más vendido en el mundo. Cinco de sus temas se volvieron ‘hits'de radio y durante casi cien semanas, ‘Un Día Normal' no bajó del 'Top 10' de la lista de la Revista Billboard de los álbumes más vendidos en Estados Unidos. Grabo duetos con Nelly Furtado (Fotografía) y con Black Eyed Peas (La Paga). Las ventas globales llegaron muy cerca de los dos millones de álbumes. Su gira tuvo 138 conciertos en 17 países y colgó el letrero de ‘Sold Out' en Nueva York, Los Angeles, Paris, Londres, Madrid, Barcelona, Ámsterdam, Bogotá, Caracas y todos los demás lugares. Y volvió a arrasar con los premios. La radio lo amaba. ‘Un Día Normal' tenia el mismo eclecticismo de ‘Fijate Bien', pero dicen que era mas diurno. Los titulares de prensa lo elogiaron. Juanes volvió a sorprender y a superar lo conocido con ‘Mi sangre'. Lo inspiraron la distancia, la soledad del viajero, las noticias de CNN , la guerra de Colombia y las demás, sus visitas a los soldados mutilados de su país, el clamor de los familias de los secuestrados y sus temores. ‘Mi sangre' señala la tercera gran obra de este músico colombiano que apenas comienza, aunque por su trayectoria de ventas y reconocimientos parece que llevara muchos más años en este variante planeta de la música donde aparecen fenómenos como este cada 20 años. Su guitarra ecléctica produce una música original con extrema variedad de fuentes, estilos e influencias. Sus letras también son eclécticas. Mezcla sus temores, aspiraciones, su sensibilidad social y hasta el humor, con el amor intenso e inmenso que siente por su hijita, pareja, familia, pueblo y raza. Con todos esos ingredientes musicales y emocionales, Juanes crea una fusión completamente original que no permite sellos ni etiquetas, algo que se parece a todo pero a nada: La música de Juanes.

Cuarteto De Nos

Les llego el turno al cuarteto, este intento de biografía de la banda lleva ocho meses tratando de ver la luz, espero no se duerma ninguno. El Cuarteto De Nos tiene como fecha de inicio el año 1980, aunque los hermano Musso (Roberto y Ricky) y Santiago Tavella ya tocaban juntos antes de ese año. Es en este mismo año que tienen su primer show, en el teatro El Tinglado, haciendo una presentación con instrumentos acústicos. Desde ese año y hasta 1984, se presentan en teatros chicos como La Máscara, El Circular y el teatro de la Alianza Francesa. Es en este año que llega Alvaro Pintos y la edición de su primer albúm “El Cuarteto de Nos – Alberto Wolf” el cual es un vinilo de seis temas. En el 85 es que se da el toque en la feria de Villa Biarritz, el más recordado de sus primeros años. Subieron a tocar en un escenario callejero, con globos prendidos de sus pelos y papel aluminio en sus piernas. El 86, para la banda significó la creación de su segundo disco “Soy una Arveja” en el cual nacen temas como “Andamio Pijuan” y “Soy una vieja”, el mismo salió por el sello Orfeo. Del 87 se recuerda sus primeros ciclos de actuaciones, haciéndose en El Tinglado y bajo el nombre de “Homenaje al Cuarteto de Nos” y la grabación de sus tercer disco “Emilio García” (supuesto manager de la banda, otra locura de los Musso), el cual tiene doce temas. El comienzo de los noventa encuentran al cuarteto recorriendo el país con sus shows y con la edición de su cuarto trabajo , “canciones del corazón” el cual incluye “Al cielo no” y es distribuido en formato cassette (el mismo se convirtió en "Cassete de oro"). Es tambien en estos años, más precisamente en el 91 que realizan la primera cruzada de charco, para presentarse en Buenos Aires. De esos años y hasta 1995 se suceden sus ciclos anuales en sala Verdi (1992) y en el Palermo Boxing Club (1993) y la edición de su ya quinto disco “Otra navidad en las trincheras” el cual quizás mucho de nosotros lo recordaran como uno de sus mejores discos. El Disco, editado por Ayuí, contenía 18 canciones, entre ellas clásicos totales como lo son “Bo cartero”, “Me agarre el pitito con el cierre” y “El putón del barrio”. A mediados del 95 sale “Barranca abajo” el cual no logra una buena repercusión (aunque logró ser disco de oro igual) y quizas el tema de ese disco que llego hasta nuestros días sea “Vino en mi jeringa”. Llegando el 96 a su término sale a la calle “El tren bala”, el disco más polémico del cuarteto. Su primer track fue “El día que Artigas se emborrachó” y se generó en su momento una gran controversia que primero hizo que se demorara la salida al mercado de ese trabajo y en segundo lugar, hubieron intentos de prohibir su difusión ya que atentaba contra valores de la sociedad uruguaya. En el 98 BMG de Uruguay firma un acuerdo con ellos y se edita “Revista esta”, un muy buen trabajo, de doce temas y con recordadas canciones como “Ya te vas a mejorar” o “Que los cumplas feliz”. Los primeros años del 2000, encuentran al Cuarteto presentando “Cortamambo” frente a 8000 personas en las canteras del Parque Rodó En el 2004 sale “El Cuarteto de Nos” trabajo que reúne a través de 18 temas sus primeros 20 años de historia al cual se suman tres canciones nuevas; “Hay que comer”, “No quiero ser normal” y “Fui yo”. "El Cuarteto..." llego a ser disco de oro. El recuerdo más importante del 2005 fue la presentación que hicieron en el Cine teatro Plaza, en la cual se agotaron las entradas y contó con la presencia de varios músicos amigos como Gabriel Peluffo y Emiliano Brancciari. El 2006 fue el año “Raro”. El 20 de mayo de ese año salió a la calle el que sería su undécimo trabajo discográfico y quizas el de mayor éxito comercial. El disco que cuenta con 12 temas, fue catalogado como lo mejor del rock uruguayo de ese año y hoy por hoy es triple disco de platino. Cerrando la historia, llegamos al 2007. Año que encuentra a la banda con la cabeza en promocionar el Raro en todo el país. Llenaron el teatro de verano en marzo y se presentaron en Argentina, México y España. Sobre el cierre del año, llego la nominación al Grammy latino, por mejor tema de rock con su “Yendo a la casa de Damian”, la cual no ganaron, pero les abrió la puerta al mercado estadounidense. De este 2008 se destaca la presentación en el Bahía rock 2008 y los toques pactados para Mayo en el teatro metro. El Cuarteto de Nos para este 2009 tiene como hecho principales, su primera presentación en el Pilsen Rock y sacar al mercado al sucesor de "Raro", disco que se llamará "Bipolar". Hasta acá la biografía de El Cuarteto de Nos, en el reproductor estaba sonando “Ya no se que hacer conmigo”. Y si leiste hasta aquí, posteá algo en los comentarios.

Pet Shop Boys

Pet Shop Boys es un grupo nacido de la reunión, en 1981, Neil Tennant (voz - teclados) y Chris Lowe (teclados - coros). En medio de nueva ola, el dúo se toque en la vena de la música electrónica y el registro de su primer éxito en 1984: "West End Girls". Este título será el inicio del álbum "Por favor", que se creó en 1986 y obtuvo un buen éxito. Este es el comienzo de una larga carrera para el grupo que va a vender un total de más de cincuenta millones de discos y colocado treinta y nueve títulos en el Top 30 Inglés.

Erasure

Erasure es un dúo pop-electrónico inglés formado en 1985 por el teclista Vince Clarke y el cantante Andy Bell. Vince Clarke era miembro del conocido grupo Depeche Mode, pero dejó la banda en 1981, y se une al dúo Yazoo. Después de haber tenido éxito con dos álbumes acuerda con Alison Moyet (vocalista de Yazoo) en formar una ueva agrupación llamada The Assembly. Después de un tiempo, Clarke decide formar un nuevo proyecto musical y pone un aviso de búsqueda de vocalista; es así como escoge a Andy Bell, quien había acudido a la audición. Una vez conformado el dueto, entraron al estudio de grabación (Mute Records) y bajo la responsabilidad de los productores Flood y Daniel Miller crearon su álbum debut "Wonderland". Este álbum no tuvo mucha acogida en el público, pero sus actuaciones en vivo jalaban el interés de quienes lo veían, tal vez por el hecho de que Bell era abiertamente gay y reflejaba esto en el escenario, en una época en la que la sociedad occidental tenía tabúes acerca de la homosexualidad. Del álbum “Wonderland” se desprenden los singles “Who Needs Love Like That” y “Heavenly Action”, los cuales lograron ingresar a las listas radiales, pero apenas pudieron mantenerse durante algunos días en puestos bastante bajos sólo consiguieron posiciones muy bajas en el chart de UK, aunque "Oh L'Amour", el tercer single, se posicionó algo mejor. Tras promocionar las canciones del disco, emprendieron una pequeña gira y posteriormente regresaron a los estudios para grabar una nueva producción. En 1987, sale a la venta el disco “The Circus”, canciones como “Sometimes”, “It Doesn't Have To Be”, “The Circus” y “Victim Of Love” comienzan a rotar en distintas radios, clubs y discotecas; el público queda fascinado por las letras de las canciones y por aquel sonido característico de la banda que los hacía bailar. Asimismo, muchos DJ's crearon remixes y versiones raras de las canciones del disco; de esta manera se crea ese mismo año otra producción “The Two-Ring Circus” , un álbum doble con versiones remixadas y en vivo. “The Innocents” aparece en 1988, y es producido por Stephen Hague. Con este trabajo muchos críticos catalogan a Erasure como el segundo dúo más exitoso de todos los tiempos, después de Pet Shop Boys. Las canciones “A Little Respect”, “Ship Of Fools” y “Chains Of Love”, permiteron la internacionalización del dúo, convirtiéndolos en un grupo de culto. Con este disco, Andy y Vince lograron presentarse en conciertos masivos, obtener discos de platino y de oro, así como iniciar tours mundiales. También en 1988, graban un EP llamado “Crackers International”; el tema “Stop!” sigue los pasos de las canciones que lograron convertirlos en megaestrellas, y se ubica dentro de los primeros puestos de las listas de preferencia. “Wild!” es una producción que nace en 1989. Los cortes de este álbum fueron “Drama!”, “Blue Savannah”, “You Surround Me” y “Star”, todos ellos convertidos en hits en los mejores clubes del mundo entero así como en los charts. Con este nuevo material, Erasure inicia una nueva gira mundial llamada "Wild! Tour", y cuyo punto máximo fue la presentación ante más de 60.000 personas en el estadio Milton Keynes Bowl de Inglaterra en 1990. En 1991 llega “Chorus", un álbum que los vuelve a mantener en la cima del éxito con producciones tales como “Chorus”, “Love To Hate You”, “Am I Right?” y “Breath Of Life”. El gran éxito de “Love To Hate You” convenció al dúo para acercarse musicalmente al público hispanohablante, y posteriormente editaron una versión en español del tema con el nombre de "Amor Y Odio", que logró ser también bastante aceptada por las radios y el público latinoamericano. “Abba-Esque” de 1992, es un disco de covers de Abba con una versión electrónica. Fue tanta la demanda de este EP que de inmediato se acomodó en los primeros lugares de venta del mundo. Después de un tiempo, el dúo montó lo que según mucha gente ha sido el mejor espectáculo en vivo de todos los tiempos “The Tank, The Swan And The Balloon” ("Phantasmagorical Entertainment Tour"). Con este tour se presentaron en distintas ciudades del mundo, satisfaciendo así a todos sus fans. En 1994 sale a la luz “I Say I Say I Say”, temas como “Always”, “Run To The Sun” y “I Love Saturday” se colocaron en buenos lugares en los charts del mundo dance. En este album participa el coro de La Catedral de San Patricio, por lo que el sonido de las canciones “So The Story Goes” y “Miracle” es bastante particular. También en 1994, Erausre lanza una versión en español de Always, titulada “Siempre”. Un año más tarde, sale a la venta el album “Erasure”, que contiene grandes temas como “Stay With Me”, “Fingers & Thumbs (Cold Summer's Day)” y “Rock Me Gentil”. Éste disco se caracterizó por ser bastante experimental lo que de cierta manera tuvo sus pros y sus contras. Para el público internacional, este disco no fue muy bueno, sin embargo para el público del Reino Unido, el álbum fue un hit. “Cowboy” aparece en 1997, y le trajo al grupo la popularidad que había perdido en el mundo entero. Canciones como “In My Arms”, “Don't Say Your Love Is Killing Me” y “Rain plus” aparecen en el disco. Con este álbum, Erasure monta una nueva gira mundial (Cowboy Hits), y que incluyó conciertos en el Reino Unido, en el Lejano Oriente, Norteamérica y Latinoamérica. Erasure reaparece en el 2000 con “Loveboat” De este trabajo se editaron los cortes “Freedom” y “Moon & The Sky plus”. En el 2003, el dúo produce “Other People's Songs”, se trata de un disco de covers como “Video Killed The Radio Star”, “Make Me Smile (Come Up And See Me)”, “Can't Help Falling In Love”. Una nueva gira nace meses más tarde bajo el nombre de "The Other Tour". En ese mismo año salió al mercado un disco compilatorio “Hits ! The Very Best Of Erasure”, que contiene audio y video. En el 2005 se editó “Nightbird”. El primer single, "Breathe", se difundió por la radio y la t.v y trajo consigo una serie de conciertos ("The Erasure Show"). Meses más tarde, Andy Bell graba su album solista “Electric Blue”. Con esta producción recorre algunas ciudades a través de una pequeña gira y presentándose en clubes como DJ. En el 2006 se editó el “Union Street”, un disco prácticamente acústico (por primera vez Erasure hizo a un lado el sonido electrónico, utilizando únicamente guitarras, banjos, y percusiones).

David Morales

El demonio en el house se llama David Morales. Nació en Brooklyn en 1961 y desde entonces es amigo de la tentación de lo prohibido, sobretodo cuando este amigo de Armand Van Helden -y de liarla en cabina- se pone tras los platos. Aún así, la faceta por la que es más conocido David Morales es la de remezclador, ya que es uno de los más importantes del mundo. Por sus manos ha pasado gente como The Chimes, Aretha Franklin, De La Soul, Jamiroquai, Mariah Carey, Janet Jackson, Bjork, Madonna, U2, Betty Boo, M People, Technotronic y un larguísimo etcétera que confiaron en Morales para cederles la responsabilidad de remezclar algunos de sus temas más populares. Y a fe que David Morales no les ha defraudado ya que sus remezclas han sido grandes éxitos comerciales. Además de remezclar, David Morales también produce a través de su propio sello, Def Mix, en el que también trabaja otro de los grandes del house mundial: Frankie Knuckles. Las noches Def Mix se celebran en Pachá Ibiza donde Morales hace lo que quiere con el público a partir de house vocal, otro más soulful y el resto pura fiesta descamisada –más de una vez la ha perdido en cabina-. Morales es icono y standarte de ese house que gusta de la pluma y que gracias al público gay pudo introducirse en la península vía Ibiza. Precisamente sus sets más celebrados tienen lugar en el Pachá Ofir en Portugal donde se encuentra más a gusto y puede desplegar su técnica de seductor de las mezclas.

Dr. Alban

Doctor Alban es un músico y productor nigeriano-sueco nacido en Enugu, Nigeria el 26 de agosto de 1957. Su nombre verdadero es Alban Nwapa. Ha tenido fama internacional en los años 90 con su estilo House y Dance como: Hello Afrika, Look Who's Talking, It's my Life, Let the Beat y No Coke. Hace varios años, está radicado en Suecia, donde ha fundado su sello discográfico la Dr. Records. Su nombre artístico se debe a su profesión de Odontólogo. n 2007, Dr. Alban lanza un nuevo álbum, Back to basics. Sólo se vende en internet a través de su página oficial, excepto en Rusia, donde se venderá en CD y cassette.