jueves, 26 de mayo de 2011

Depeche Mode


Depeche Mode es un grupo inglés de rock con tintes de música electrónica, formado en Basildon (condado de Essex, Reino Unido), en 1980. Se le considera comúnmente como uno de los mejores exponentes de su género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales, así como de la realización de videoclips.

Se dieron a conocer en 1981 como grupo de synthpop, sin embargo pronto perdieron esa etiqueta a medida que endurecieron su sonido y oscurecieron sus letras y su propia estética en 1984. Su cima artística posiblemente llegó en el periodo 90-94, con los álbumes Violator y Songs of Faith and Devotion, el primero sería considerado una joya de la corriente electrónica de esa época, mientras el segundo presentó una fusión de rock y tecno que les ganó más adeptos. Actualmente se le considera como grupo de música alternativa.

Tras una larga trayectoria musical (es de los grupos más longevos de su generación), Depeche Mode conserva prestigio a la vez que un importante éxito a nivel mundial.

Según la BBC, el 2 de diciembre de 1993, son los padres de la música electrónica, más decisivos e importantes en la configuración del género que Kraftwerk; También fue elegido entre los mejores 50 grupos de música más importante de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes.

Significado del nombre Depeche Mode es una expresión donde Dépêche tiene la acepción de boletín o noticiario, y Mode se refiere al mundo textil. Dépêche Mode fue el nombre de una publicación francesa editada hasta el 2001 por el grupo Guaso in Your Lifes, la cual inspiró a Gahan en 1980 para bautizar a la banda. La revista "80-89" ha dado una explicación a otras interpretaciones erróneas sobre el significado del nombre.

Al considerar el significado real y no el literal, Depeche Mode se traduce como "Noticias de Moda"; un despacho de noticias acerca de moda.

La confusión del significado de las palabras "Depeche Mode" en algunos países de habla hispana surgió de los propios primeros discos, en los cuales se cita que el nombre fue tomado de la revista cuyo título traducen, en inglés, como "Fast Fashion" o incorrectamente "Fashion Update", lo cual a su vez en español traducido literalmente significa "Moda Rápida" o "Última Moda".

Lo más cercano al surgimiento de Depeche Mode se encuentra en un primer intento de dueto colegial en 1975 llamado No Romance in China formado por Vince Clarke como vocalista, compositor y guitarrista, y Andrew Fletcher al bajo. Después Clarke formó con Martin L. Gore y con Rob Marlow un nuevo grupo llamado French Look al cual se integraría nuevamente Andy Fletcher en lugar de Marlow en 1979, dando origen al trío Composition of Sound en donde Martin Gore y Andrew Fletcher eran guitarrista y bajista respectivamente, y Vince Clarke era vocalista y teclista.

Para 1980 reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando Heroes de David Bowie en un salón de eventos artísticos mientras ensayaban. Por comodidad y por la creciente moda de su uso adoptaron los sintetizadores, además del ahorro de costos que representaba, por último cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan, quien lo tomó de estar hojeando una revista de modas francesa llamada así.

Después de estar tocando puertas consiguieron grabar en 1981 una canción de Vince en un pequeño sello independiente de música electrónica llamado Some Bizarre. La canción era Photographic y apareció en un recopilatorio de nuevas promesas de ese sello, convirtiéndose así en su primera grabación para un disco. Semanas después el productor Daniel Miller, fundador del sello Mute Records y quien era uno de los que antes les había cerrado la puerta, los escuchó tocar en directo y reconsideró su decisión, por lo cual les dio la oportunidad de grabar su primer sencillo y su primer álbum produciéndoselos él mismo a través de Mute, todo en un trato sólo verbal.



















Bob Marley


Robert Nesta Marley, más conocido como Bob Marley, falleció el 11 de mayo de 1981 en Miami (EEUU) y en estos 25 años su música y mensaje le han convertido en uno de los músicos más carismáticos y, para muchos, en la primera superestrella del Tercer Mundo.

Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Mile, una pequeña localidad en el norte de Jamaica, en el seno de una familia pobre y rota. Su padre, Norman Marley, era un capitán del Ejército británico que se desentendió de su hijo Bob.

A finales de la década de 1950, Bob Marley y su madre se instalaron en Trench Town, un mísero barrio de la capital jamaicana, Kingston, donde entró en contacto con la música.

En 1963 grabó su primera canción, "Judge Not", influida por la música de Ray Charles, Fats Domino o Curtis Mayfield; y formó su primer grupo, los "Wailin Wailers", junto con Bunny Wailer y Peter Tosh.

Con ellos grabó poco después "Simmer Down", una llamada a la paz y en contra de las bandas callejeras que asolaban Kingston. La canción alcanzó el número uno y marcará la línea que le llevará a ser la voz del "ghetto".

En 1966 se casó con Rita Anderson y ambos se trasladaron a Estados Unidos al lado de su madre, que se había afincado allí tras casarse de nuevo.

Cuando Marley regresó a Jamaica, el culto a la religión "rastafari" se había disparado tras una visita del entonces Emperador de Etiopía, Haile Selassie, considerado como "Dios en la Tierra" por los "rastas".

A partir de entonces, esta religión, un sincretismo de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro que utiliza la marihuana para su liturgia tendrá una gran influencia en su obra artística.

También por esa "espiritualidad" que emanaba de sus canciones, su banda tuvo numerosos problemas para encontrar representante, lo que les restó proyección inicialmente.

A principios de la década de 1970, los primigenios "The Wailers" se aliaron con el productor Lee Perry, que revolucionó su trabajo.

En 1972 publicaron su primer álbum, "Catch a Fire"', que tuvo gran éxito, y con el que realizaron una pequeña gira por Estados Unidos y el Reino Unido.

Un año después salió a la luz su nuevo trabajo, "Burnin'", que fue superventas e incluyó alguno de los grandes temas de la banda, como "Get up, stand up" y "I shot the sheriff", luego convertida en "número uno" por el guitarrista y cantante británico Eric Clapton.

Dos de los músico de "The Wailers", Bunny y Tosh, dejaron el grupo en 1975 para dedicarse a su carrera en solitario y fueron sustituidos por la mujer de Bob, Marcia Griffiths, y por Judy Mowatt. La recomposición trajo consigo un nuevo nombre para la banda: "Bob Marley and The Wailers".

Su primer LP será "Natty Dread" (1975), que incluye las afamadas "No woman no cry" o "Revolution". Ese año también publicaron un directo, "Live", muy al estilo de la época.

"Rastaman Vibrations" (1976) fue ya superventas y alcanzó los primeros puestos de las listas norteamericanas. Este trabajo es uno de los más claros exponente de las creencias de Bob Marley, donde amor y crítica social confluyen con revolución espiritual y política. En él se hallaba la célebre "War".

Ese año, Marley trasladó su residencia a Miami tras resultar herido de bala en Kingston poco antes de ofrecer un concierto por la reconciliación.

Desde Estados Unidos, Marley se convertirá en una estrella internacional merced a discos como "Exodus" (1977).

"Kaya" (1978), un trabajo con numerosas canciones de amor; "Babylon By Bus" (1978), con uno de los directos más potentes hasta el momento; y "Survival" (1979), con temas como el himno a "Zimbawe", incrementaron su fama.

En 1980 publicó "Uprising", cuyo éxito fue arrollador y propició una gran gira que batió en Europa todos los récord de asistencia.

Al finalizar la gira, Marley enfermó de cáncer y el 11 de mayo de 1981 falleció a los 36 años en un hospital de Miami.

Su cuerpo fue trasladado a su localidad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron numerosas personalidades además de miles de personas.

En 1983 apareció su disco póstumo "Confrontation", que acababa la trilogía sobre la música y la paz iniciada en "Survival". Desde entonces se han publicado numerosos discos recopilatorios.







Moby


Nombre real: Richard Melville Hall
Lugar de Nacimiento: Darien,Connecticut, Estados Unidos
Fecha de Nacimiento: 11-09-1965.

Richard Melville Hall, más conocido como Moby, nació y se crió en Darien (Connecticut). A los diez años ya tocaba la guitarra clásica. Obtuvo su apodo de niño, en honor a su bis-bis tío abuelo Herman Melville, el autor de la famosa pieza de la literatura de los Estados Unidos "Moby Dick". Como adolescente en Darien, Connecticut, Moby tocaba en una banda de música hardcore, The Vatican Commandos, y por un corto tiempo cantó con la banda de San Francisco y leyendas del hardcore Flipper mientras su cantante Will Shatter estaba en la cárcel. Después de un corto tiempo en la facultad, Moby se mudó a la ciudad de Nueva York para hacer de DJ en discotecas de dance y empezó a ser conocido a principios de los noventa por sus contribuciones a la música dance y techno, lanzando unos cuantos singles y ep´s para el sello independiente Instinct.

Moby se transformó en una imagen conocida en discos y raves entre 1991 y 1992, con su más famosa presentación en los premios DMC/Mixmag de 1992, donde rompió su teclado al final de su set. En 1993, Moby demostró su aptitud por acaparar la atención una vez más cuando lanzó el doble individual "I Feel It"/"Thousand". Fue un éxito marginal en el Reino Unido, pero más importante, fue admitido en el libro Guiness de récords mundiales porque "Thousand" llega a su apogeo con 1,015 golpes por minuto, haciéndola la canción más rápida de todos los tiempos. "Go" fue su primer tema conocido, gracias a la serie de culto "Twin Peaks" de David Lynch. El single alcanzó el Top 10 en Inglaterra, y Moby fue solicitado por gente como Michael Jackson, Pet Shop Boys, Brian Eno, Depeche Mode, Erasure u Orbital para remixar sus temas. Su primer trabajo de larga duración se editó en 1992 con el título homónimo "Moby". "Ambient" reunía material no editado grabado entre 1988 y 1991. "The Story so far" se editó como una colección de singles. En 1994, lanzó un poco de lo que sus fanáticos podían esperar de él prontamente. "Hymn" era una futurística mezcla de gospel, tecno y pop. "Hymn" fue la primera pieza de su debut con la empresa discográfica Elektra, "Everything is Wrong" de 1995. Las opiniones expresadas en "Everything" reflejaban la fuerte posición política de Moby, desde su objeción con viajar por automóvil por consideraciones ambientales hasta sobre su dieta "Vegan" y sus creencias cristianas.

En 1996 el polifacético artista abandonó el techno y se dedico al rock con "Animal rights". "I like to score"(1997), recopilaba temas inspirados en sintonías de películas y programas de TV. El exitoso "James Bond Theme" recogido en este cd, se incluyó también en la banda sonora del film "El mañana nunca muere" ("Tomorrow never dies") "Play" se editó en 1999 y se ha convertido en un gran éxito de ventas. El álbum le dio a Moby nominaciones para Grammys por mejor presentación de música alternativa y mejor presentación de rock instrumental. En los premios Grammy, a pesar de que no ganó, pudo presentar el mejor álbum de rap y cantó con Jewel. "Play" también fue nominado por National Public Radio como uno de los "300 trabajos musicales de Estados Unidos más importantes del siglo 20" y ganó el primer puesto en la prestigiosa encuesta del Village Voice Pazz and Jop".Su posterior álbum "18" salió en el 2002, y para el escribió casi 200 temas de los cuales escogió 18. Los demás nunca verán la luz pública, pero algunos se convertiran en lados b o se los podrá escuchar alguna vez en la banda sonora de una película.

En marzo de 2005 un nuevo disco sale a la venta: "Hotel". Grabado y mezclado en 2004 en el apartamento de Moby, Electric Lady Studios y Loho Estudios en Manhattan, Hotel continúa con la tradición de musical escéptica de Moby y recorre toda la gama desde los tranquilos instrumentales a los himnos, desde las seductoras jams downtempo a los inspiradores temas electro-disco y las baladas. El álbum, compuesto por 14 nuevos temas, nos presenta la voz de Moby en diez de los temas, más dos duetos en los que le acompaña la voz femenina de Laura Dawn y dos canciones instrumentales. "Hotel" además vino acompañado como edición especial junto a un segundo CD con 15 temas ambient.En el 2006 sale a la venta su disco de grandes éxitos: "Go: The Very Best Of Moby". El compilado contiene exitos como "Why Does My Heart Feel So Bad?", "In This World" y "Porcelain", además de un tema inédito grabado con la cantante de Blondie, Debbie Harry, titulado "New York New York". Ademas, Moby incluye aquí dos temas, "One Of These Mornings" y "Anthem", composiciones que grabó para la banda sonora de la adaptación cinematográfica de la serie de televisión "Miami Vice".


























Soda stereo

Soda Stereo nace a principios de 1982 con la unión de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. Luego de un año de conformación realiza como trío su primer show profesional en una discoteca y comienza a recorrer el circuito underground de Buenos Aires haciéndose conocer, junto a otros personajes emergentes (Sumo, Los Twist, Melero, etc.) en lugares como Zero, Einstein y Stud Bar. El 14 de Diciembre del '84 presenta en el teatro Astros su primer álbum, "Soda Stereo", producido por Federico Moura, líder de Virus. En Marzo del '85 la banda participa en el Festival Chateau Rock ante 15 mil personas, siendo la revelación del mismo. En Octubre interviene en el Festival Rock & Pop, junto a INXS, Nina Hagen y John Mayall. La popularidad del grupo se propaga. En Abril del '86, 22 mil espectadores revientan las cuatro funciones que sirven para presentar su segundo disco, "Nada Personal" en el estadio de Obras Sanitarias de Buenos Aires. A fines del '86 se concreta la primera gira latinoamericana, que abarca Colombia, Ecuador, Peru, Chile y Venezuela. En Febrero del año siguiente, Soda Stereo participa como invitado estelar del Festival de Viña del Mar -donde se registran 120 casos de histeria colectiva-, y dos meses después bate récords de publico al debutar en Paraguay. Hacia fines del '87 México le abre sus puertas: 36 mil personas asisten a los once conciertos que la banda realiza a lo largo y a lo ancho del país. Ya en Junio del '88, Soda graba "Doble Vida" en Nueva York con la producción artística de Carlos Alomar, guitarrista que trabajo con John Lennon, Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie y James Brown, entre otros. El mismo Alomar viaja a Buenos Aires para tocar en la presentación del disco, plasmada en un memorable concierto al aire libre ante 25 mil espectadores, el 3 de diciembre de ese año. Pocos días después, la banda pone un digno broche al festival "Tres Días por la Democracia", el evento más multitudinario hasta entonces, en toda la historia del espectáculo en la Argentina, y sacude a las 150 mil personas que desbordan la Avenida 9 de Julio. En 1989, Soda supera el primer millón de placas vendidas y encara su quinta gira por el continente americano, periplo que culmina en Diciembre con dos exitosos shows en el mítico The Palace, de Los Angeles; la puerta a los Estados Unidos queda abierta. En Enero del '90 tras un largo año de ausencia de los escenarios argentinos, el grupo comparte con el dúo británico Tears for Fears un concierto en el estadio Velez Sarsfield. Su performance deslumbra a los 32 mil espectadores, a la crítica especializada y a los artistas extranjeros. A mediados del mismo año registran en Miami su sexto álbum, "Canción Animal", y al poco tiempo se imponen en Puerto Rico. En Octubre, Soda Stereo emprende la gira nacional más espectacular que recuerde la historia del rock en Argentina, llevando durante dos meses a 30 ciudades del interior del país varias toneladas de equipos, dos escenarios móviles y una troupe de 70 personas a través de un recorrido de 14 mil kilómetros, con una recordada presentación ante 45.000 personas en el estadio Velez Sarsfield. El '91 los encuentra finalizando la "Gira Animal" con un histórico concierto en el cotizado balneario uruguayo de Punta del Este. A eso le continuó una gira a Venezuela, un desembarco promocional con "Canción Animal" en España y la preparación para una serie de conciertos en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Las entradas se agotan rápidamente, se agregan fechas y Soda Stereo marca otro hito en el rock latinoamericano logrando con 14 funciones a sala llena , el récord de shows en una sala de teatro. El 9 de Julio del mismo año se registra el concierto que luego formaría parte de su siguiente producción discográfica, "Rex Mix". Continúan shows en Colombia, la producción de clips, shows en Venezuela y un regreso a Buenos Aires para cerrar el año de manera inolvidable en un escenario al aire libre y de acceso gratuito, ubicado en la intersección de las dos avenidas mas importantes de la ciudad. Soda Stereo sorprendió y se vió sorprendido por los 250.000 espectadores que se reunieron. La primera mitad de 1992 transcurre con shows en los estadios de las principales ciudades argentinas. Es en Mayo del '92 que vuelan a España donde realizan shows en Barcelona, Valencia, Sevilla y dos conciertos en Madrid. Los ensayos y conciertos realizados en esta gira definieron la dirección sonora que dominará en la siguiente etapa . A su regreso dan comienzo a las sesiones de preparación del disco "Dynamo", que sería publicado en Septiembre de ese año y presentado con un ciclo de conciertos en el estadio Obras de Buenos Aires. Varios shows en Paraguay, Chile, Venezuela y una gira de 45 días en México los tienen ocupados hasta Abril de 1993. A partir de entonces los Soda Stereo, después de mas de 10 años en la ruta deciden tomar distancia. Cada uno de ellos realiza tareas independientes; Gustavo Cerati graba "Amor Amarillo", su primer disco solo; Zeta Bosio se dedica a la producción artística de nuevas bandas como "Aguirre" y "Peligrosos Gorriones"; y Charly Alberti forma, junto a Déborah de Corral, el grupo "Plum" con el que edita un disco. Es a fines de 1994 que vuelven lentamente a juntarse para comenzar con lo que se convertiría en "Sueño Stereo". El primer disco con la compañía BMG, fue lanzado el 29 de Junio de 1995, y a solo 15 días de su edición en Latinoamérica, se convirtió en disco platino; llevando al grupo a una gira por Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Honduras, Panamá, Costa Rica, México y U.S.A. hasta Marzo de 1996. Tras esa gira la banda decide separarse y en 1997 realizan una corta gira de despedida que terminaría el 20 de Septiembre con su último concierto en el Estadio River Plate de la ciudad de Buenos Aires.

Inxs

Michael Hutchence cantante de INXS Nombre completo: Michael Kelland Frank Hutchence Nacido el:22 de enero de 1960 (fallecido el 22 de noviembre de 1997) Nacido en: Sydney, Australia Altura: 1m 75cm Signo: Acuario Instrumentos: Voz Estado civil:murió soltero con una hija con Paula Yates Michael Hutchence, nacio el 22 de Enero de 1960 en Sidney, Australia, aunque vivio mucho tiempo en lugares como Hong Kong debido a los negocios de su padre Kelland, a pesar de las distancias mantuvo su amistad con Andrew a quien volvio a ver al regresar a Sidney, para comenzar a escribir una pagina mas en la historia de la musica junto a INXS. Es sin duda uno de los cantantes mas carismaticos que dio la musica de los ultimos tiempos, uno de los mejores showman del panorama musical, el mejor cantante del mundo, para la mejor banda del mundo, sus compañeros lo definen como una persona muy genuina, muy calida y extremadamente generosa, pero en el fondo un tipo muy timido. Su mayor lucha fue intentar lograr ser tratado como una persona normal, aunque llamar la atencion de la prensa era algo que no podia evitar, aunque se rehusaba a ser una figura publica su estilo de vida glamorosa no dejaba que su imagen pase por alto. En 1990 comenzo una relacion amorosa con la cantante australiana Kylie Minogue, " Me siento muy feliz de estar con Kylie. He tenido alguna aventurilla, pero hemos vuelto y estoy muy feliz con ella, aunque ambos somos diferentes, eso ayuda a nuestra relacion. Yo respeto su musica y ella la mia . Es una chica encantadora....... " decia Michael. Cuando la relacion de Michael con Kylie finalizo en 1994, comenzo otra con la modelo Helena Christensen , esta relacion fue la que estuvo siempre en el punto de mira de la prensa, Michael ya empezaba a mostrar su antipatia ante los paparazzi, " Yo no obtengo nada cada vez que me sacan una maldita fotografia , o cada vez que alguien escribe alguna mentira ", pero la relacion con Helena termino cuando conocio a su ultima mujer, Paula Yates, con la cual tuvo una hija llamada Heavenly Hiraani Tiger Lily. Pero en el año 1997 la luz se apagaria para Michael, su dudosa muerte en el hotel Ritz Carlton de Sidney, dejo sin palabras a miles de fans que hasta ahora se preguntan el porque de su muerte Poco tiempo antes de morir Michael grabo un disco como solista , que icluye un tema en el cual participa el cantante de U2 , Bono . Pareciera que este ultimo trabajo de Michael fuera una forma de decir adios.......

martes, 3 de mayo de 2011

Lenny Kravitz

Leonard Albert "Lenny" Kravitz (26 de mayo de 1964) es un americano cantante-compositor , multi-instrumentista , productor y arreglista , cuya " retro "incorpora elementos de estilo rock , soul , funk , reggae , hard rock , psychedelic , folk y baladas . Además de cantar y los coros de plomo, Kravitz juega a menudo toda la guitarra , el bajo , tambores , teclados y percusiones él mismo cuando se graba. Él es conocido por sus representaciones teatrales elaborar y videos musicales. Kravitz ha tenido varios éxitos número 1 en el Top de sencillos en EE.UU., aunque ninguno por sí mismo en el Hot 100, y muchos más en todo el mundo. Ganó el Premio Grammy por " Mejor Interpretación Vocal Masculina "cuatro años consecutivos desde 1999 hasta 2002, rompiendo el récord de más victorias en esta categoría y la mayoría de victorias consecutivas en una categoría. Ha sido nominado y ganado otros premios, a saber, los American Music Awards , MTV Video Music Awards , de Radio Music Awards , Brit Awards y Blockbuster Entertainment Awards .

The Doors

Cuando en 1965, cuatro amigos se unieron interpretando canciones acompañadas por los versos compuestos por un tal Jim Morrison, no pensaban que llegarían a convertirse en uno de los grupos de rock más importantes de los años setenta. Junto a Morrison, que ponía la voz, se encontraban Ray Manzarek en los teclados, Robby Kriegger a la guitarra y John Densmore en la batería. Los cuatro formaban el grupo 'The Doors'. Su primera actuación, en un pequeño local, fue un tremendo desastre. Nadie acudió al concierto. Comenzaron a tocar en locales de poca reputación, intentando sacar algo de dinero para continuar con su carrera, mientras Morrison se debatía entre sus dos pasiones: las mujeres y las drogas. Les cuesta mucho encontrar casa discográfica, pero finalmente fichan por una pequeña compañía, donde comienzan a trabajar. En 1967 publican su primer disco, 'The Doors'. El single 'Light My Fire' se convirtió rápidamente en número uno. El disco contenía, además, temas como '' (11 minutos tratando el complejo de Edipo), Break On Trought' y 'Light My Fire'. Todo el disco tiene un aire teatral, influido por las actuaciones de Jim Morrison. En general, los temas tratan de forma explícita el tema del sexo y las drogas. El gran aliciente de los conciertos del grupo era ver a Jim Morrison entrar en trance en mitad de una interpretación y recitar poesías o bailar como un loco. Proclamaba el 'amor, sexo, drogas y rock'n Roll'. Despreciaba la autoridad, hasta que en el transcurso de un concierto mostró los genitales al público y fue detenido por escándalo público. En 1968 The Doors sacan 'Waiting For The Sun'. En general, los temas de las canciones bajaron el contenido sexual por temas con mensaje social. En 1969 editan 'Morrison Hotel', cuyo título se debe al hotel elegido para la portada del disco. Todos los temas del disco están compuestos por Jim Morrison, aunque para alguno de ellos contó con la colaboración de sus compañeros. En 1971 The Doors publican 'L.A. Woman'. Cuando salió el disco, Jim Morrison acababa de despedirse de sus compañeros para marcharse a París a escribir poemas. Un mes después, el 3 de julio, era encontrado en su habitación, víctima de un infarto, fruto de sus desmadres y abusos con las drogas.

Jamiroquai


Jamiroquai lleva casi una década poniendo funk en nuestras vidas. A lo largo de este tiempo se ha convertido en una fuerza global única que ha desafiado el concepto de género musical, vendiendo más de 15 millones de discos y convirtiéndose en una de las actuaciones en directo más impresionantes del mundo. Su música es una mezcla de funk, jazz y disco, lo que hace que los enterados de la industria musical hayan encontrado dificultades a la hora de clasificarla dentro de una categoría.

No obstante, cuando se estrenó su tercer disco, Travelling without moving, a la gente auténtica eso ya no le importaba. De hecho, más de 7 millones de personas de todo el mundo demostraron comprando el disco lo que les gustaba esta música definida como "blanca" y "negra". Con Travelling without moving, Jamiroquai recibió varios premios, entre ellos varios de la MTV y un Grammy. En 1998, Jay Kay y su banda consiguieron de nuevo un éxito rotundo con Deeper Underground, que llegó al número uno en el Reino Unido. Con la llegada de su cuarto disco Synkronized, su número de éxitos en el Top 30 es actualmente de 15. Jamiroquai se formó en 1992 y creó una corriente "underground" masiva con la salida de su clásico When you gonna learn? en Acid Jazz, una discográfica independiente londinense, a finales del mismo año.

Así, Jamiroquai había revitalizado el panorama musical de los clubes londinenses dominado por chicos sin carisma y vocalistas sin personalidad con letras desechables. Tanto la gente dentro del panorama musical de los clubes londinenses, como los adeptos de estilos como el soul, el funk, el disco y el R & B y la buena música en general, sabían que habían encontrado algo muy bueno. Después de una lluvia de ofertas de las compañías discográficas, llegó a un acuerdo con S2 (Sony Music) para publicar 8 discos con dicha compañía. En aquel momento, todo el mundo reconoció que en Jamiroquai había talento y calidad individual de sobra para poder mantener una carrera musical larga y llena de éxitos.

Biografia

A sus 29 años, Jason Kay, creador de Jamiroquai, era contundente, obstinado y creaba controversia, pero también era apasionado y honesto, a veces incluso demasiado. Después de que los medios de comunicación británicos hicieran un seguimiento colectivo de Jay Kay, vino el estreno del disco revelación Emergency on Planet Earth, el cual entró en las listas de una manera apabullante y alcanzó el número uno en Junio de 1993, con lo que Jamiroquai se convirtió en el grupo británico revelación con más ventas en aquel año. Emergency vendió más de medio millón de copias sólo en el Reino Unido.
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El segundo disco, Return of the Space Cowboy, fue publicado en 1994 y sirvió para confirmar que su música tenía la fuerza suficiente como para traspasar fronteras, por encima de idiomas y de culturas. Fue un superventas en Europa y en Japón y obtuvo un disco de platino en el Reino Unido. Jamiroquai es probablemente uno de los primeros grupos salidos del panorama musical de la música de baile que ha logrado tener una heterogénea mezcla de seguidores de todas las edades con modos de vida y gustos musicales distintos.

Los fans aprecian el sonido distintivo, las buenas melodías y las letras a menudo provocadoras que han hecho de Jamiroquai un grupo esencial durante la mayor parte de una década, sin depender de las modas predominantes y sin sacrificar la integridad musical. Éxitos tempranos como Too Young to Die y Blow Your Mind, que llegaron a estar entre los 10 primeros, seguidos por el aclamado single Return of the Space Cowboy, nombrada la canción más pinchada en la emisora de radio inglesa Kiss FM, otorgaron a Jamiroquai un lugar privilegiado en el panteón musical de los años 90; aún así, el éxito definitivo estaba a la vuelta de la esquina.

El tercer disco, Travelling without moving, fue publicado en 1996 y produjo una serie de éxitos, como Cosmic Girl, Alright y Virtual Insanity, situados entre los 10 primeros de las listas de todo el mundo, que impulsaron a Jamiroquai aún más cerca de la estratosfera musical. Este disco hizo que dieran el gran salto y pasaran del movimiento "underground" americano al principal panorama musical de los Estados Unidos y, ya por el 97, Jay había recibido 4 premios de la MTV americana y un Grammy y numerosos artistas desde Gil Scott Heron hasta Busta Rhymes figuraban entre sus seguidores. Al año siguiente, le encomendaron que escribiera un tema para la banda sonora de Godzilla y, aunque la película fue un fracaso, Jamiroquai entró directamente en el número uno con Deeper Underground. En junio de 1999 se publicó Synkronized, el cuarto disco de Jamiroquai y según la opinión de muchos, el más conseguido. Fue directamente al número 1. La presentación de este disco no pudo ser mejor gracias al estreno del fantástico primer single , Canned Heat y a una fantástica gira por el Reino Unido. El segundo single, el hipnótico Supersonic, resultó todo un éxito y fue seguido por el tercero, que se llama King for a day. Una gira mundial en la que se agotaron todas las entradas sirvió para reafirmar la indudable continuación de su éxito internacional en el siguiente milenio.
En el nuevo siglo es difícil considerar los logros de Jammiroquai como parte de un género o como algo periférico a la escena principal. Hay que tener en cuenta que cuando Jay empezó era un chico blanco y delgaducho que hacía música negra, con un estilo disco-funk y con mensajes hacia la ecología y la deuda en el tercer mundo. Diez años más tarde, Jay es un chico blancho y delgaducho pero la música disco y el funk están completamente rehabilitados y la ecología y las protestas contra la deuda externa están en las calles. Quizá sea hora de dar crédito a Jay por su intuición.

"Jamiroquai", la banda británica de Jay Kay, publicará nuevo disco, "A Funk Oddyssey", un trabajo que cuenta con una producción alineada con el dance más tecnológico y que hace sentirse al líder de la banda "universal" después de haber vendido millones de copias de sus anteriores trabajos.Según información facilitada por Sony, la compañía de "Jamiroquai", Kay no ha perdido ni un ápice de la vitalidad que recogió de los "clubes" londinenses.Este joven nacido en Manchester hace 30 años que, al decir de sus biógrafos, aprendió lo que sabe de su madre, una cantante de clubes nocturnos a quien acompañó en sus recorridos artísticos por Inglaterra, se siente más satisfecho que nunca de su último trabajo."El éxito es cuando veo a toda esa gente delante de mí pasándolo bien y saber que tienes un buen disco entre las manos que a ti te gusta tanto como a ellos", explica Kay a propósito de su posición en el mundo de la música después de haber vendido 16 millones de discos con trabajos como "Emergency on planet earth" (1992) o su sencillo "Deeper underground" (de la película "Godzilla" en 1998).Mientras grupos de música electrónica como los franceses "Daft punk" han regresado en su último disco al sonido en las discotecas de los 70 y los clubes de los 80, "Jamiroquai" ha revisado su sonido en "A funk Oddyssey" hacia una elaborada producción tecnológica.Pero junto a Kay sigue habiendo una formación de músicos de "funk" a los que se ha incorporado recientemente el guitarrista Rob Harris, quien es coautor de algunos de los temas.En "A Funk Oddyssey" la banda ha utilizado por primera vez la nueva sala de programación construida en el estudio de Jay en Buckinghamshire, la mansión del músico, un palacio renacentista en una de cuyas estancias se han "sampleado" y fusionado el "funk" artesano y la programación electrónica.El disco cuenta con temas de sonido disco como "You give me something" y otros como "Picture of my life", sobre el cual Kay confiesa que refleja "cómo me sentí en ese momento. Para ser sincero tengo que decir que lloré cuando escribí la letra, porque realmente me salió del corazón. Y eso es lo que siento cada vez que la escucho", siempre según información facilitada por Sony."Creo que "Corner of the earth", otro de los temas de "Funk Oddyssey", es esencial", comenta Jay, y "resume dónde me encuentro realmente", añade, para concluir calificando el tema, en cierto sentido, de "canción espiritual"."Yo sigo creciendo y en cierto sentido sigo siendo un niño en mi corazón. Alguna gente evoluciona muy deprisa y otros muy despacio. Pero todo lo que escribo en una canción sigue siendo lo que quiero decir y sigo aferrándome a mis teorías sobre la vida", señala Jay Kay en la información facilitada por Sony."A Funk Oddyssey" es, según sus promotores, "el trabajo más variado y mejor elaborado de Jamiroquai", lo cual es decir mucho después de diez años en los que el estilo del grupo, que va desde el "funk" y el "fussion" a los sonidos "dance" propios de los "clubes" londinenses, ha representado una referencia de la música bailable.











Britney Spears


Britney Jean Spears nació el 2 de diciembre de 1981 en Estados Unidos pero la mayor parte de su infancia la pasó en un pueblo muy pequeño, de 1200 habitantes llamado Kentwood.

Allí se crió junto a su abuela, mientras sus padres llevaban adelante un negocio familiar en una ciudad vecina. El primer acercamiento de Britney con la música se parece al de tantos ídolos pop de estos años: Los discos que habían en casa y su participación en el coro de la iglesia a la que acudía todos los domingos. Su primer modelo musical no fue otro que Madonna, de quien admiraba (y aún admira) su especial talento para escribir canciones y para realizar sorprendentes conciertos. Britney se pasaba los días imitándola y, a su manera, jugando a ser ella aunque fuera por algunos minutos.

Según dice su madre, era un bebé adorable y una niña cariñosa. Empezó a hablar muy pronto y a enseñar su talento como bailarina y cantante. Con el apoyo incondicional de sus padres, Britney estudió gimnasia, teniendo alguno de sus padres que conducir fuera de Kentwood, 1 hora o a veces más. Britney sobresale en este deporte y gana todos los trofeos estatales de su categoría. En la gimnasia sus ejercicios preferidos eran los de suelo. Su agenda era muy ajetreada: tenía tres horas de entrenamiento diario (sin contar las horas en desplazamientos, etc...); pero eso no hizo que la pequeña cediese en su empeño.

Cuando tenía 6 años dio su primer "concierto". Frente a una pequeña audiencia, Brit se movió como un Michael Jackson versión femenina. Desde entonces, a nadie en su familia le quedaron dudas de que estaban frente a una niña que no iba a perder de vista por nada del mundo su intención de dedicarse a la música.

A la edad de nueve años vuelve su gran amor: el baile, a lo que añade el canto. Ella se une a un grupo de danza, con el que empieza a viajar por el estado, compitiendo en grupo y individuales. Ella no ganó todas las competiciones, pero quedó en muy buenas posiciones, por alguna razón Britney nunca quiso volver a presentarse a la misma competición dos veces.



Junto a su madre y su hermana más pequeña Jamie Lynne se fueron a "la gran manzana". Tomó clases de danza y canto; participó en comerciales y obras de teatro menores; hasta que, tal vez con ánimo de revancha, volvió al casting de Disney. Y esta vez, la fortuna estuvo de su lado: la eligieron para ser la presentadora del programa "Mickey Mouse Club" en Florida. Desde los 11 hasta los 14 repartió su tiempo entre la escuela, las grabaciones para el programa y los viajes de Florida a su casa en Kentwood. Hasta que decidió abandonar a Disney y volver a su pueblo, pero con la firme intención de dedicarse a la música.

Fue entonces, estando de gira cuando se fue a Atlanta para una audición para la Disney Channel, de la cuál quedó finalista, pero la rechazaron por falta de edad; pero un agente, la vio y quedó encantado por el talento de esta niña, y le sugirió a su madre que se fuera a NY y le buscara un representante a la pequeña Brit.



Britney pasó tres años en NY, allí estudió en las famosas "Off-Broadway Dance Center" y "Professional Performing Arts School". Por aquel entonces la cara de Britney se hizo famosa, mientras que su nombre no. Protagonizó múltiples anuncios televisivos, funciones. En 1991, actuo en un show de "Off-Broadway"en la comedia "Ruthless", basada en el thriller de 1956 "The Bad Seed" (la semilla maldita), "a los 10 hacía de esta niña mala, que parecía un ángel pero era un demonio, fue muy divertido".



Cuando tuvo 11 años pensó que ya tenía edad suficiente y se volvió a presentar al cásting del Disney Channel, del cual fue elegida junto a un tropel de niños y niñas que más tarde triunfarían, como por ejemplo: Justin Timberlake (componente de los N´Sync y novio actual de Britney), Christina Aguilera, Kerry Russel (Felicity)..., teniendo su familia que mudarse a Orlando. Durante dos años fue parte del programa, actuando y cantando, hasta que el programa fue cancelado; la tercera temporada no se llegó a rodar, así que Britney cogió sus maletas y volvió a casa al cabo de tanto tiempo. Allí las cosas no fueron tranquilas mucho tiempo, Britney de cansó de ir a clase y pronto se perdió por ahí, haciendo lo que le gustaba y esperamos todos que aún le guste: actuar. "Fue divertido por un momento, pero empecé a ponerme ansiosa por irme otra vez y ver mundo".

A los 15 años se fue a NY, y entró a formar parte de un grupo de chicas llamado "Innocense". Mientras continuaba con sus estudios, necesitando contratar a profesores privados, ella admite "necesité un montón de ayuda en geometría y español". Brit se dio cuenta de que valía mucho más y decidió que era hora de probar suerte como solista. Ella cantó a capela, para unos ejecutivos de Jive Records, que vieron y escucharon algo más que a una adolescente de kentwood, era un diamante en puro; había conseguido un contrato con la importante firma discográfica Jive Records, y los días de mediocre estudiante se acabaron...

Jive supo muy bien el potencial de Britney desde el principio, así que apostaron fuerte y de inmediato la metieron en un estudio junto a Eric Foster White (compositor de Babyface y Whitney Houston, entre otros muchos), juntos seleccionaron al compositor de R&B Max Martin (Backstreet Boys, N´Sync....) para escribir su primer single "Baby One More Time" y el álbum del mismo nombre.



También pusieron un número de teléfono donde los fans podrían escuchar a Britney, oír entrevistas, durante todo el verano de 1998.

Su álbum estaba en desarrollo cuando Britney se embarcó en una gira promocional por las grandes superficies americanas, promocionada por revistas de público adolescente, eventualmente acompañando en gira a un nuevo quinteto de Jive Records y en el que uno de sus componentes era un viejo amigo de Brit desde el "Mickey Mouse Club", los N´Sync.



Las expectativas se alcazaron (o incluso superaron) cuando su disco y sigle de debut, subía como la espuma en las listas de éxito americanas en los comienzos de 1999. En Europa y el resto del mundo pasó casi lo mismo.

La balada "Sometimes" y la funky "(You Drive Me) Crazy), fueron también éxitos en todo el mundo. Luego llegarían Born to make You Happy, que se mantuvo en los primeros puestos de la lista británica de singles en Enero de 2000.

Britney es la artista más joven en alcanzar la escalofriante cifra de 12 álbumes de platino. Britney pasó de ser una estrella a ser una "súper estrella" y su cara, apareció en cientos de revistas convirtiéndola en una sex-idol, y para eso ayudó mucho la imagen que quisieron promover de Britney de "niña buena y casta hasta el matrimonio". En 1999, estuvo nominada para dos Grammys (incluido el ansiado "mejor artista revelación" . En los "1999 MTV Europe Awards" consiguió los galardones de: "mejor cantante femenina" , "mejor artista pop" , "mejor puesta en escena" y "mejor cancion".



Los fans estábamos ansiosos por oír cosas nuevas de Britney, cuando en mayo de 2000, salió a la venta el segundo álbum, de nombre idéntico al primer single "Oops!... I Did It Again", en el que se encontraban unos temas más maduros y un re-make del polémico tema de los Rolling Stones "(I can´t Get No) Satisfaction". Cuando le preguntaron a Britney sobre su nuevo álbum ella se mostró muy modesta "no estoy haciendo nada diferente a lo que hiciera antes, pero estoy realmente creciendo como persona y eso influye en el sonido y espíritu del álbum. ¡No hay ninguna estrategia!, voy a ser simplemente yo y espero que eso funcione". El álbum estaba avalado para el éxito por los nombres de Max Martin y Rami.



Lo que más trajo que hablar este nuevo álbum, video y sigle; era la pregunta de: ¿que es lo que Britney tiene en mente?, para ello Britney contestó " la gente tiene que recordar que cuando grabé "Baby One More Time" tenía 16 años, nunca antes había estado en un estudio y todo era nuevo, porque antes dejé que la gente hiciera todo por mi, y honestamente creo que fue por eso que entré tan nueva en la industria de la música, no sólo porque fuera joven. Pero grabando y participando en el proceso y cargándolo todo de mi estilo, era una experiencia en la que crecí y en este álbum tuve la oportunidad de hacer todo eso. Este álbum es más cercano a lo que yo soy, a mi estilo ¡es funky!".



Pero como ella ya probó en su álbum debut, Britney ahora podía hacer baladas con más intensidad y con más energía aún , como en las canciones "When Your Eyes Say It" (escríta por Diane Warren y producida por Esteve Lunt y Robert Jazayeri); y en la romántica "Don't Let Me Be The Last To Know" (compuesta por Shania Twain y Robert Mutt y producida por Lange), estas canciones en sus letras tienen un significado más profundo que sus anteriores baladas de adolescente "no quiero convertirme en una cantante que canta por cantar" también habló sobre el álbum en general "cuando cantas una canción con sentimiento y conectas con él, es crucial para mi. Especialmente desde que pensé que las canciones de este álbum eran diez veces mejores que las del anterior, así que realmente quiero que mis fans oigan y sientan lo que realmente son estas canciones para mi". Siguiendo este sentimiento está "Dear Diary" co-escrita por Britney. Brtiney empezó a escribir melodías cuando estaba en la gira de "Baby One More Time", tiene planeado aprender guitarra, (está hace algún tiempo estudiando piano), esperando poder escribir más canciones en el futuro. "Creo que siempre tuve estas melodías escritas en mi cabeza, ahora me siento preparada para que la gente las oiga". Britney dice que cuando se le ocurre una canción llama a su contestador y la graba, para no olvidarla.



De todos es sabido que Britney se lleva muy bien con toda su familia, pero con su madre se siente muy unida, y de hecho han escrito dos libros juntas, el primero es una especie de auto biografía sobre Britney con fotos inéditas de su infancia y juventud, llamado "Heart To Heart"; el otro es una novela ambientada en un pequeño pueblo americano, en el que se halla una chica joven que quiere ser estrella, y cuenta como su madre la ayuda en cada momento (¿os suena?), por si también os interesa, se llama "A Mothers Gift".



Britney creó una fundación llamada "Britney Spears Fundation" en organización con "Giving Back Fund". Gracias a esa fundación, cada verano se organiza un campamento, para niños y niñas no privilegiados de Masachusets, que algún día quieran estar en el mundo de la música, allí Britney pasa tiempo con ellos, les da consejos y les ayuda a pasar un rato feliz, "estoy muy contenta de tener la oportunidad de enseñar a los niños sobre el increíble mundo de la música y el baile, del que he sido lo suficientemente afortunada para que tenga un papel importante en mi vida".



Britney ha aparecido en las pantallas de televisión y en las revistas de todo el mundo. MTV, CHANNEL V, FOX, TVE, M6 y RTL, entre otras decenas de cadenas de televisión y programas en todo el mundo, han ido adelantando el estreno de cada nuevo lanzamiento de Britney Spears con auténtico entusiasmo, disfrutando de una excelente respuesta de público en cada emisión.



Britney participó como una de las grandes estrellas del festival Rock In Rio que se celebró en Brasil en enero de 2001, actuando ante un público de más de 250.000 espectadores. También en enero, Britney actuó junto a Aerosmith y *NSYNC en el intermedio de la XXXV edición de la Superbowl, interpretando el clásico del grupo Aerosmith "Walk This Way". Posteriormente, en la última edición de los Billboard Music Awards, donde se entregaban los premios correspondientes al año 2000, actuó como presentadora y además consiguió uno de los premios. Posteriormente, también actuo co-presentadora y cantó en la ceremonia de entrega de los American Music Awards 2001.

Su cuarto disco, publicado en noviembre de 2003, fue In the zone y su primer single, Me Against the Music, reunió a las dos grandes del pop: Britney Spears y Madonna. “Ha sido una experiencia más allá de las palabras y las descripciones”, dijo Britney, que estampó su firma en siete de las doce canciones del álbum. De nuevo productores y colaboradores de lujo a su lado (Red Zone, Moby, The Matrix, R. Kelly, Cathy Dennis...) y una música más arriesgada como ventana abierta al futuro. La potencia mediática de Britney Spears escapa del mundo de la música y convierte a la artista en noticia por las más diversas causas. Unas veces porque mantiene una Fundación que promueve la ayuda a los niños a través de la música; otras acapara portadas con su boda el 18 de septiembre de 2004 con el bailarín Kevin Federline, ocho meses después de haberse casado y divorciado en un plazo de 55 horas de Jason Alexander, un amigo de la infancia. Britney Spears siempre ha tenido el foco encima. Hasta ahora no ha parado.

Hoy, con la publicación del CD My Prerogative: Greatest Hits y del DVD Britney Spears. Greatest Hits: My Prerogative, parece que quisiera hacer un alto en el camino y degustar lo conseguido, que no es poco. En sólo cinco años, Britney Spears se ha afirmado como uno de los fenómenos del pop internacional, ha manejado su carrera con precisión matemática y ha dado a su música los giros precisos para no quedarse estancada en un mundo exclusivamente adolescente. Su recopilación de grandes éxitos en CD y DVD es la explicación de una carrera orientada hacia el triunfo y resume la historia de Britney Spears a través de canciones que han dado la vuelta al mundo. “Quiero que la música siempre sea parte de mi vida”, ha declarado recientemente la cantante. Vistos sus primeros cinco años de carrera, parece que está en una posición inmejorable para conseguirlo.














Backstreet Boys


En 1992 comienza la exitosa carrera de cinco chicos, que bajo el nombre de Backstreet Boys, han conquistado al mundo entero con sus románticas y melódicas canciones. La ciudad de Orlando, Florida, los vio nace y cumplir el sueño de miles de jóvenes ansiosos por darse a conocer. Como muchos chicos, Nick,Howie,AJ y Kevin, eligieron esa bella ciudad de la costa este de USA para probar suerte y construir sus futuros artísticos. Cada uno por su lado se presentaba a cuanto concurso de talentos y festivales de música había, esperando que algún productor se fijara en ellos. Entre tanto casting, prueba de canto, bailes y actuaciones, sus rostros se les empezaron a ser conocidos. Es así como nació una linda amistad entre A.Jy Howie, quien en esos momentos usaba el seudónimo de Toni Donetti para las audiciones. Los dos chicos se habían conocido a mediados de 1992 en el Carnaval Latino, en donde A.J había obtenido el primer lugar. Howie aprovechó el próximo encuentro para felicitarlo por su triunfo y después de una larga conversación ambos descubrieron que tenían mucho en común, además
de su pasión por la música.

Un productor llamado Louis J.Pearlman. más conocido como Lou se trasladó a vivir a Orlando con el fin de realizar su propio sueño: crear un grupo similar a los "New Kids On The Block". Para llevar a cabo dicha tarea contrató a la actriz Gloria Sicoli, a quien le encomendó la misión de encontrar a cinco chicos talentosos que además de cantar bien, bailaran de las mil maravillas.

A comienzos de agosto de 1992, Gloria citó a AJ, y a Toni Donetti para que Lou los conociera. La audición consistió en que los chicos cantaran y bailaran canciones de los "new kids on the block", presentación que dejó bastante conforme al productor y a su asistente. El talento y la personalidad de los jóvenes fueron suficientes para que se les ofreciera formar un quinteto. AJ y Howie aceptaron la proposición encantados, pero muy pronto surgió un serio problema. Gloria aquejada por problemas de salud, debió abandonar el proyecto y Lou no sabía cómo ubicar a Howie, ya que sus datos se habían perdido y el seudónimo de Toni Donetti no aparecía en la guía telefónica. Como ya había pasado tanto tiempo, Howie pensó que habían desistido de la idea y comenzó a ir a otras audiciones . Un día llegó a una y resulto ser la de Lou , quien no podía creer que había encontrado al chico perdido y luego de aclarar los malos entendidos, Howie se integro definitivamente al grupo.

Paralelamente, los nuevos managers, Jean Tanzy y Sibyl Galler, conocieron en su búsqueda a un talentoso chico, que con apenas 12 años, asombraba por su talento y carisma. Se trataba de Nick Carter, quien pasó a ser el tercer integrante del grupo. Los dos restantes eran Charles Edwards y Sam Licata, quienes muy pronto abandonaron la banda. Luego eligieron el nombre de la banda, estaba claro que eran "boys", pero ninguno de los lugares de donde provenían combinaban bien, así que recordaron el Backstreet Market, mercado en donde los jóvenes de Orlando se reunían, así quedo perfecto, debían llamarse "Backstreet Boys". Mientras los otros dos chicos se alejaban de la banda, Lou seguía adelante con Howie, Nick y AJ, ya que estaba obsesionado por el éxito logrado con los "new kids on the block", por lo cual se contacto con uno de los managers de ese grupo, Johnny Wright, para que le presentara jóvenes talentos. Johnny recordó que una vez en su oficina se había presentado un joven buscando trabajo, y creyó que encajaría perfectamente en el grupo. Se trataba de Kevin Richardson.

Kevin fue citado a una audición y después de apreciar sus encantos, Lou le dio su aprobación, así siguieron los ensayos, probando nuevas combinaciones de voz y coreografías cada vez más audaces. En el grupo aun seguía faltando un quinto integrante, y los productores no podían encontrado, fue así que Kevin les comento de su primo Brian, un chico que vivía en Kentucky y que era dueño de un talento sin igual. Todos querían conocerlo así que Kevin lo llamo, le contó acerca del grupo y lo invito a la audición. Brian sin dudarlo un minuto tomo el avión directo hasta Orlando.

Las pruebas de Brian fueron todo un éxito, así los Backstreet Boys reanudaron sus ensayos y empezaron a presentarse en bares, clubes, escuelas, etc.... Para estas presentaciones, los managers invitaban a representantes de distintos sellos discográficos, para que los pudieran apreciar en vivo la calidad de este nuevo producto comercial. Entre esos tuvieron la suerte de encontrar a Jeff Fenster y David Renzer, de la compañía Zomba / Jive Records, quienes luego de presenciar una actuación de los cinco chicos en Cleveland, firmaron contrato con ellos.

Fue recién que en 1994, Howie, Nick, Kevin, AJ y Brian se pusieron a trabajar en su álbum debut... y el resto es historia....