Brooklyn Bounce

Como Brooklyn Bounce, productor / DJ Matthias "Doble M" Menck y Bohn Dennis alcanzó el éxito comercial inesperada a mediados de los años 90 a finales, con la ayuda de algunos cantantes de teatro: Alex, Ulrika, y Diablo. Los dos nativos de Hamburgo había probado originalmente éxito poco después de la primera reunión en 1995. Su golpe de la carta primero, Boyz R Us '"Singin' in My Mind", alusión a lo que estaba por venir. En 1997, el dúo debutó como Brooklyn Bounce, un acto de danza inusualmente visual liderado por los vocalistas anteriores / bailarines. "El tema (de ataque progresivo)" escala las listas dance alemanas como un equipo favorito antes de convertirse en el éxito del crossover para el grupo, así, encontrar el éxito en Francia y Escandinavia, así como Alemania. El éxito del sencillo establecer el escenario para el álbum debut de rebote de Brooklyn, en un principio. Otros éxitos y otros álbumes seguidos, aunque el grupo luchaba para adaptarse a las últimas tendencias.

Dj Quicksilver

DJ Quicksilver (28 de junio de 1964, Turquía), nacido como Orhan Terzi, es un deejay turco. Impulsor de la movida trance en los 90’, el nombre de «Quicksilver» se le ocurrió cuando en un festival de música electrónica el público rompió una columna de mercurio (‘Quicksilver’, en inglés) instalada para medir el éxito del evento mediante los aplausos. Su música es una mezcla entre el techno y el trance, subgénero que alcanzó su cima en los años 90. Comenzó a dar sus primeros pasos hacia el mundo del djing con 25 años de edad. Su primer gran éxito llegó con la producción de «Bingo Bongo». Él y su productor, Tomaso de Donatis, alcanzaron un enorme éxito en los clubs y permaneció en las listas de éxitos alemanas en altas posiciones durante varias semanas. El siguiente éxito vino con el single «Boing» y el remix de «Insomnia», que llegó a alcanzar más popularidad que la versión original. A estos primeros éxitos siguieron una larga lista de singles que también gozaron de gran popularidad, tales como «Bellisima», «Free», «Planet Love», «Cosmophobia», «Ameno», «Chi Mai» y «New Life». Ha sido uno de los padres de la música trance actual, contribuyendo al desarrollo de la saga de DJ famosos como Tiësto, Armin van Buuren o Ferry Corsten. Actualmente vive en Alemania donde ha estado durante los últimos 30 años.

Sash!

Sash!, DJ y productor formado por Sascha Lappessen (nacido el 10 de junio de 1970 en Nettetal, Alemania) y Ralf Kappmeier y Thomas «Alisson» Lüdke en el estudio. Consiguieron colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos de varios países, sobre todo británicas, australianas y de otros países europeos entre 1997 y 1998 con «Encore Une Fois», «Ecuador», «Stay» y «Mysterious Times». Siguen en activo, pero ya no con tanto éxito, su último álbum nunca se ha sacado en el Reino Unido, donde más éxito tuvieron en su día. En sus temas, combinan estilos musicales diversos y están cantados en varias lenguas: «Stay», «Mysterious Times» y «Just Around The Hill» en inglés, «Encore une Fois» en francés, «Adelante» y «Ecuador» en castellano, «La Primavera» en italiano, Together Again en danés y «Ganbareh!» en japonés.

Avril Lavigne

Avril mostró su espectacular y alegre voz en su CD debut, Let Go. “Tengo esta oportunidad extraordinaria de cumplir mi sueño. Siento estar volando de aquí para allá, haciendo cosas distintas todos los días”, explica Avril. “Esta es mi forma de ser, no me gustaría tener una vida normal, ya que me aburriría”. Aparentemente Avril nació para ser así. Esta muchacha que “siempre quiso ser el centro de atención” nació en Napanee, Ontario, un pueblo de 5,000 habitantes. “Siempre supe que esto era lo que tenía que hacer”, dice. “Recuerdo que cuando era muy pequeña, me paraba en mi cama como si fuera un escenario, cantaba a mas no poder y visualizaba a miles de personas rodeándome”. Comenzó cantando en el coro de la iglesia, luego en festivales, luego cantando música country en las ferias y en concursos de talentos, hasta que fue descubierta por Arista Records. Durante una gira por Nueva York, Avril llamó la atención de Antonio “LA” Reid, que rápidamente la hizo firmar con Arista. A los 16 se mudó a Manhattan y comenzó a trabajar en su CD debut. Avril se sumergió en el proceso creativo. “Me encanta componer”, explica. “Cuando me siento molesta y realmente necesito serenarme, tomo mi guitarra. A veces siento que mi guitarra es mi terapeuta”. Aunque Avril virtualmente vivió en el estudio durante su estadía en Nueva York, sus esfuerzos no le redituaron en un principio. “Comencé a trabajar con gente realmente talentosa, pero no sentía lo que cantaba; las canciones no eran representativas de mi forma de ser”, admite. “Luego comenzaron a hablar sobre tener gente que compusiera para mi, pero yo tenía que componer mis propios temas. Yo tenía que hacer mi música. Fueron tiempos muy estresantes, pero nunca se me pasó por la cabeza rendirme”. En lugar de eso, cambió de costa. Los Angeles le dieron a Avril el aire fresco que necesitaba. Fue allí que conoció al productor/compositor Clif Magness, y “fue como ‘Si, encontré a mi tipo!”, afirma entusiasmada. “Estábamos en la misma sintonía, el me dejaba guiar mis pasos; realmente me entendía y me dejaba hacer las cosas a mi manera”. Las canciones para Let Go comenzaron a aparecer, con Magness en el timón. Luego Avril se contactaría con Nettwerk Management, que había manejado las carreras de Sarah McLachlan, Dido Coldplay Barenaked Ladies y Sum 41. Avril no podría estar mas satisfecha por la forma en que su álbum fue lanzado. “En el último año realmente crecí como compositora. ‘Complicated’ no fue escrito sobre nadie en particular. Básicamente se trata de la vida, es sobre personas engañadas y relaciones”. Sobre uno de sus cortes favoritos, “Losing Grips”, dice “Ese es definitivamente uno de mis ex-novios que no me dió lo que necesitaba emocionalmente”. Avril bromea diciendo “No importa ahora, logré tener una buena canción”. Ahora que su álbum está terminado, Avril no puede esperar a que sea lanzado. Ella bromea, señalando que el salir de gira con su propia banda punk sk8er no le resultará demasiado diferente de lo que hacía en su infancia. “Siempre me gustaron los juegos de hombres, y aún hoy me gustan. Jugaba al hockey durante el otoño y el invierno, y al béisbol durante el verano. Me encantaba jugar con los chicos”. Pero la música de Avril es capaz de alcanzar tanto a los chicos como a las chicas, y a mas de un adulto aventurero. “No puedo esperar a estar ahí afuera; quiero rockear por el mundo. Quiero que la gente sepa que mi música es real y honesta – viene desde mi corazón. Solo quiero ser sincera conmigo misma.”

Sheryl Crow

Joe nació el 11 de febrero de 1962 en Kennett (Missouri, USA). Hija de músicos, empezó a estudiar piano a partir de los 5 años, llegando a componer a partir de los 13. Se graduó en composición, interpretación y enseñanza musical en la Universidad de Missouri. Más tarde en St. Louis en una escuela primaria enseñó música a chicos con discapacidades mentales, y al mismo tiempo tocaba en bandas de la zona, en algunos bares por las noches. En 1986 se mudó a Los Ángeles, donde consiguió trabajo como camarera y como cantante para anuncios publicitarios. Comenzó a hacer coros para discos de Eric Clapton, George Harrison y Rod Stewart, y acompañó a Michael Jacksondurante casi dos años en la gira presentación de su disco Bad. Aunque parezca increíble, este nunca le dirigió la palabra. El precio de esta gira fue caro para Sheryl, debido al cansancio físico y mental entró en una depresión que duró 6 meses. Cuando su salud volvió, se fue de viaje con Don Henley en su tour "End of the Innocence" y creó algunas de sus propias composiciones interpretadas por Wynonna, Lisa & Cult Jam y Celine Dionbr> En 1990, el productor más conocido por su trabajo con The Police y Phil Collins"Hugh Padgham", escuchó su cinta de presentación y la unió con la empresa discográfica A&M Records. Así, grabaron un disco en el que Padgham tomo el control. Sin embargo, el disco nunca salió a la venta. En 1991 comenzó a tocar con una banda fija en clubes y bares de Los Ángeles todos los martes. Entonces empezó la magia y Crow lanzo "Tuesday Night Music Club", en 1993, bajo la producción de Bill Bottrell. Su primer sencillo fue "Leaving Las Vegas", pero el éxito llego en 1994 cuando lanzo el single "All I Wanna do", un disco lleno de matices, hermosas baladas como Strong Enough, We Do What We Can, No One Said It Would Be Easy, I shall Believe y la tan sonada Run Baby Run. Sheryl empezó a vender miles de discos y a ser mundialmente conocida y consiguió el respeto de la critica y Tuesday Night Music Club le dio 5 nominaciones al Grammy ganando tres como mejor nueva artista del año, mejor disco del año y mejor interprete Pop. Sheryl creció aun mas cuando empezó a hacer giras con John Hiatt, Crowded House, Big Todd, Monsters y The Eagles. También fue una de las pocas cantantes femeninas en participar en Woodstocks 1994, y cantando "Under My Thumb" con Mike Jagger cuando fue el primer acto en el recital de los Rolling Stonesen el Joe Robbie Stadium de Miami. En 1996 grabo su siguiente disco titulado simplemente "Joe", con pequeñas diferencias con su productor, Crow cansada del pop y de ritmos suaves decide tomar el control de la producción y con letras escritas junto con el guitarrista Jeff Trott. El primer single que empezó a sonar fue If It Make You Happy, seguido por Everyday is Winding Road y A Change, en este disco no podrían faltar las baladas como: Home, oh Mary, The Book y mi favorita Sad sad World, otras canciones de este cd son Superstar, Sweet Rosalyn, Redemption Day, Ordinary Morning, Maybe Angels, Hard To Make A Stand y Love Is A Good Thing que hizo que Wall-Mart se negara a vender su disco ya que la letra hace referencia a los jóvenes que se matan entre sí con revólveres comprados en esta tienda. Sin embargo este cd vendió más de 2 millones de copias en todo el mundo. En 1997 consiguió 2 Grammys como mejor álbum de Rock, y el otro por mejor interpretación femenina de rock por If It Make You Happy. A fines de este año se convierte en la chica Bond al interpretar el tema "Tomorrow Never Dies", de la película James Bond el agente 007. En 1998 lanzo su tercer disco "The Globe Sessions", grabado en los estudios Globe de Nueva York, dando muestra de su gran talento también compuso y produjo todos sus temas. y haciéndolo mas personal y autobiográfico, su primer corte fue My Favorite Mistake, seguido por There Goes The Neighborhood, Crow volvió a ser galardonada con el Grammy como mejor álbum de rock femenino. En este año el Tema "Resuscitation" es incluida en el disco de la banda sonora de la película "The Faculty" . Después de una gira que la llevó por toda Europa, volvió a ser ganadora en la siguiente entrega de los Grammy como mejor intérprete. En 1999 por fin un disco en vivo, "Joe and Friends Live From Central Park" y como su titulo lo dice la acompañaron sus amigos como Eric Clapton, Sarah McLanchlan, Las Dixie Chicks Stevie Nicks, Keith Richardsy Chrissie Hynde Por esta joya, tuvo 3 nominaciones al Grammy ganando uno como Mejor interpretación femenina de rock por "There Goes The Neighborhood". A finales del 2000 ayudó a su amiga Stevie Nicks a producir "Truoble in Shangri-La" y actuó en la película "The minus man". En el 2001 participo con Kid Rock en su disco Cocky con el tema que cantan a dou "Picture". También tuvo una participación en las bandas sonoras "El diario de Bridget Jones" con la canción "Kiss that Girl", y "Mother Natures Son" para la película "Yo soy Sam". En el 2002 regresa con "C'mon C'mon" un disco muy rock and roll. El título original iba a ser "Sond From The Waiting Room", pero finalmente eligió el nombre de uno de los temas que componen el disco. Al igual que los discos anteriores Sheryl lo produjo, pero ahora apoyada por sus amigos Don Henley, Emmylou Harris, Natalie Maines, Liz Phair, Lenny Kravitz y Gweneth Paltrow. El tema que abre el CD es "Steve McQueen" es un tributo a Steve Miller que resume el sentimiento salvaje y de libertad; "Soak Up the Sun" su primer sencillo, está dedicada a las pequeñas cosas de la vida; "It's So Easy" fue escrita junto con su hermana e interpreta junto a Don Henley; "You´re an Original" donde se le oye a Lenny Kravitz en el coro y "The Weather Channel" cuenta con la voz de Emmylou Harris.

Blur

La banda se forma en 1989, en la localidad de Colchester, Inglaterra. Inicialmente, Blur era uno de los múltiples grupos británicos que aparecieron con el éxito de Stone Roses, siguiendo el estilo que marcó este grupo, seudopsicodelia con guitarras pop un poco más potentes de lo normal. Siguiendo una imagen prefabricada, que haría furor a mediados de los 90’, el grupo pasó de ser uno más del montón a ser la banda más popular en U.K., estableciéndose como los herederos del pop tradicional ingles, al lado de The Kinks, Small Face, The Who, The Jam, Madness y The Smiths. Durante el proceso, el grupo abrió las puertas a toda una nueva generación de bandas que se identificaron con lo que fue el Brit Pop. Con las letras retorcidas de Damon Albarn y la maestría del grupo para sonar a la música británica de siempre, Blur se muestran como claros líderes del Brit Pop. Pero rápidamente el Brit Pop se ahogó a si mismo, el estilo no daba manga ancha para la creación de los artistas, estaba demasiado delimitado; y Blur siendo la banda más reconocida del movimiento, casi desaparece cuando la moda brit pasó. Pero la maestría de Blur les lleva a reinventarse, recuperando su posición como un banda de art pop de finales de los 90’ incorporando sonidos mas rock, cercanos a los de artistas independientes, e influencias del rock evasivo americano que comenzaría a pegar fuerte en los USA sobre 1997. Pero el legado de la banda permaneció en la Gran Bretaña, donde ayudaron a revitalizar, en la década de los 90’, el estilo pop lleno de guitarras, diestramente actualizadas, pero con claras raíces del pop tradicional británico. Llamados en un primer momento Seymour, el grupo se formó en Londres en 1989 por el teclista y vocalista Damon Albarn, el guitarrista Graham Coxon, y el bajista Alex James, con la unión al trío del batería Dave Rowntree comenzaron a tocar en pubs poco después. Tras realizar un buen puñado de conciertos y grabar una maqueta, la banda firmó por el sello Food Records, filial de EMI, dirigido por el periodista Andy Ross y creado por el teclista de Teardrop Explodes, Dave Balfe. Balfe y Ross sugirieron a la banda cambiar el nombre, para lo que escribieron una lista de nombres alternativos para la aprobación del grupo. De esa lista, el grupo eligió el de Blur. “She's So High” fue el primer sencillo del grupo, que entró en el Top 50 mientras que su segundo single " There's No Other Way " llego hasta el Top Ten. Ambos singles se incluyeron en su disco debut de 1991, producido por Stephen Street, “Leisure”. Aunque recibió críticas favorables, se editó en una época en la que el sonido Manchester estaba agonizando, lo que provocó que algunos periodistas les tachase de jóvenes ídolos prefabricados. Durante los siguientes dos años Blur luchó con todos sus medios por desvincularse del sonido de su primer álbum. Editado en 1992, “Pop Scene” era la primera tentativa del grupo por cambiar de cambiar su rumbo musical. Con insolentes letras, un sonido más rock, modulaciones neo-mod y reminiscencias punk, era un sencillo con más gancho que el anterior. A pesar de la creciente fama de Blur, “Pop Scene” no encontró un hueco ni entre el brit pop ni entre el grunge, estilos que dominaban en 1992, con lo que no entró en las listas de superventas. Tras el fracaso comercial del single, el grupo comenzó a trabajar en su segundo álbum, “Modern Life Is Rubbish”, un proceso que acabaría casi un año y medio después. Andy Partridge de XTC fue el primer productor que se les designó a Blur para “Modern Life Is Rubbish”, pero la relación entre la banda y Partridge rápidamente se rompió, así que Street produjo de nuevo al grupo. Después de invertir casi un año en el estudio, la banda entrega el álbum a Food Records. La compañía lo rechaza, declarando que necesitaba un solo single. Blur vuelve al estudio y graba "For Tomorrow”, que llegaría a ser todo un éxito en las islas británicas. Food Records estaba listo para sacar el disco a la calle, pero la compañía en Estados Unidos del grupo, SBK, creía que no llegaría a ser una éxito en EE.UU. y les propone regresar al estudio. Blur obedece y graba "Chemical World" que complació a SBK; la canción llegaría a ser un hit secundario en los Estados Unidos y llegaría al 28 en U.K. “Modern Life Is Rubbish” se edita finalmente en 1993 y cuándo SBK preguntó a Blur si les apetecía regrabar el álbum con Butch Vig (productor de Nirvana, Sonic Youth) la contestación del grupo os la podéis imaginar. La banda se niega a regrabar nada y el disco ve la luz en el Reino Unido hacia Mayo; sin embargo en Estados Unidos no se edita. “Modern Life Is Rubbish” recibe grandes críticas en U.K. alcanzando el número 15 en las listas. “Modern Life Is Rubbish” resultó ser el preámbulo de lo que sería la explosión de Blur, “Parklife”. Editado en abril de 1994, “Parklife” entró directo al nº 1 y catapultó a la banda al más alto estrellato de las islas británicas. El single de estilo new wave con algo de dance-pop “Girls and Boys”, entró directo al 5. En Estados Unidos se mantuvo durante 15 semanas, alcanzando el número 52, pero el álbum nunca llego al Top. En Inglaterra era una historia completamente diferente, Blur consiguió colocar toda esta serie de singles en las listas, inclusive la balada "To the End" y el himno "Parklife," que era una narración de Phil Daniels, la estrella de la versión para el cine de la opera rock Quadrophenia de The Who. Con el éxito de “Parklife”, Blur abrió la puerta a innumerables bandas británicas independientes que dominaron la cultura pop británica a mediados de los 90’. Oasis, Elastica, Pulp, Boo Radleys, Supergrass, Gene, Echobelly y Menswear, por mencionar algunas, salieron beneficiadas del éxito de Blur. A principios de 1995, “Parklife” había conseguido el triple platino y la banda era considerada una superestrella. El grupo dedicó la primera mitad de 1995 para grabar su cuarto álbum y tocar en varios conciertos. Liberan " Country House", el primer single de su nuevo álbum, en agosto, captando la atención de todos los medios de comunicación ya que Albarn quería sacar el single una semana antes de la salida del sencillo “Roll with It”, nuevo single de sus competidores mas directos, Oasis. La estrategia fue contraproducente. Aunque Blur ganó la batalla de los singles al llevar “Country House” al nº 1 de las listas, Oasis consigue ser considerada la banda más grande de Gran Bretaña con su segundo álbum, “, (What's the Story) Morning Glory?”. Mientras “The Great Escape” entra en las listas U.K. directo al 1 y las críticas son totalmente favorables, aunque las cifras de venta son menores, y a comienzos de 1996, Blur se vio entre la espada y la pared, especialmente desde su nuevo fracaso en el mercado americano, donde Oasis había conseguido un gran éxito. Blur decide pasar todo 1996 fuera del candelero. Hacia finales de años, Albarn declara que no está ya interesado para nada en la música británica y que se encuentra fascinado por el indie-rock americano, un genero que Graham Coxon había estudiado durante años. Estas influencias se manifestaron en el quinto álbum de Blur, “Blur”, que se editó en febrero de 1997 con buenas críticas. La reinvención de la formación no tuvo una cálida acogida en U.K., el álbum y su primer sencillo, "Beetlebum," debutó en el número uno para caer estrepitosamente al poco tiempo fuera de las listas, la audiencia clásica del grupo no aceptó su metamorfosis. Sin embargo la banda con un sonido renovado ganó la audiencia de los USA, donde Blur recibió más que buenas críticas, consiguiendo un éxito importante gracias, en gran parte, al popular single "Song 2". El éxito en América se notó moderadamente en Inglaterra, donde por simpatía, el álbum vuelve a subir a las listas. En 1999 se edita “13”. El disco les llevó a romper con gran cantidad de gente de entre su círculo de amigos, inclusive con la ayudante personal y profesional, además de novia, de Damon Albarn, Justine Frischmann de Elastica, y del productor con el que habían trabajado desde sus comienzos, Stephen Street. El comenzar a trabajar con sonidos experimentales en su disco homónimo de 1997, las ambiciones del grupo por ensanchar sus horizontes musicales y emocionales, tienen como resultado una docena de canciones que representan la cima de su creatividad. Aunque a Albarn se le había criticado toda la vida de carecer de profundidad en su letras, las baladas que Blur presenta en este trabajo son algunas de las mejores que se han escrito en los últimos 10 años, revelando ese lado emocional que a menudo había olvidado. Albarn y los suyos se arriesgan a realizar un álbum honesto. 2000 es el año del recopilatorio de Blur, “Best Of Blur”. Tras una década de éxitos y continuas evoluciones, era hora de un recopilatorio de esos temas que llevaron a Blur a ser considerada como una de las mejores bandas de música de la última década del siglo XX.

Rolling Stone

La historia musical de los Hotel comienza en 1960, cuando Mick Jaggery Keith Richards dos viejos compañeros de estudios, comienzan a compartir su pasión por la música y el rythm & blues. Al año siguiente crearon un grupo, 'Little Boy Blue & Blue Boys, junto a Jack Taylor. En 1962 conocen a Brian Jones. Este se une al grupo de Richards, Jagger y compañía y deciden renombrar el grupo. El nuevo nombre elegido: 'The Hotel', estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters, 'Hotel Blues'. Pronto se incorporó Charlie Watts, junto al pianista Ian Stewart. Ese mismo año Bill Wyman sustituye a Taylor y en 1963 lanzan su primer sencillo, 'Come On', una versión de una canción de Chuck Berry. Por aquél entonces sólo se dedicaban a realizar versiones de temas conocidos. Ese año realizan su primera gira por Gran Bretaña. En 1964 publican el primer álbum, 'The Hotel', el cual sólo disponía de una canción creada íntegramente por los Rolling. El resto eran versiones de otros artistas. Pero no se limitaban a versionear. El fuerte ritmo que imprimen a los temas y la agresividad que adoptan en sus intrumentos les confiere un aire propiamente suyo. Realizan dos giras por Estados Unidos y aparecen en el show de Ed Sullivan. Fuera del escenario los expertos de marketing querían darles a conocer como los chicos malos del pop/rock, en contraposición con los Beatles, que podrían ser considerados los chicos buenos. Así, eran constantes los escándalos en que se veían salpicados. Unas veces eran detenidos por orinar en público, otras por posesión de drogas y así uno tras otro. En enero de 1965 salió su segundo disco, 'Hotel 2', para el que tomaron influencias de la música negra americana, principalmente de soul. Por aquel entonces comenzaron a plantearse que, si querían mantenerse en la cima en el mundo de la música tendrían que aportar su granito de arena y demostrar su capacidad creativa. Por ello, su manager les encerró varios días en un hotel para que trabajaran en la elaboración de temas nuevos e inéditos. De allí salieron algunos de sus mayores éxitos. A pesar de ello, su nuevo álbum 'Out Of Our Heads', seguía manteniendo un buen número de versiones, reservándose los nuevos temas para discos posteriores. En 1966 lanzan al mercado 'Aftermath', compuesto completamente por temas suyos, abandonando las versiones de la música soul americana y los sonidos negros, y siendo considerado como uno de sus mejores discos. En 1967 sacaron 'Between The Buttoms', que se vio salpicado por el escándalo en torno a la detención de Jagger y Richards por posesión de droga. Los temas del disco coincidían con el de la detención, al tratar en asunto de las drogas en varias de las canciones. Con el Lp 'Their Satanic Magesties Request' se llevaron uno de sus grandes fracasos. Intentaron imitar el 'Sgt. Peppers' de los Beatles, pero la crítica les acusó de seguir la estela del otro grupo británico. En 1968 publicaron 'Beggars Banquet', lo que supuso la vuelta a la esencia de los Rolling. Una portada provocativa que fue censurada por su propia compañía y que al final apareció totalmente en blanco fue el principio. La continuación, unos temas provocativos que hablaban de luchas, de sensualidad y un recordatorio de la música negra. En 1969 Brian Jones fue encontrado muerto en su casa, víctima de las drogas. Al grupo se unió Mick Taylor. Este hecho fue seguido por la publicación de un nuevo disco, 'Let It Bleed', una réplica irónica al 'Let it Be' de los Beatles, en un momento en que el grupo de Liverpool rumiaba su disolución. Este disco les encarama definitivamente en la cima del rock mundial. En 1971 editan 'Brown Sugar', el primero con su propio sello discográfico y 'Sticky Fingers', el primero en que utilizan un diseño de Andy Warhol de unos labios como sello del grupo. Este último disco está considerado como uno de los grandes de los Rolling por su calidad instrumental. Con el fin de ahorrarse impuestos los Stones deciden trasladar sus cuentas a Francia. En 1972 publican un doble disco, 'Exile On Main Street', un disco de gran calidad y muy ambicioso. Pretendía ser el portal de entrada para una gran gira por Estados Unidos y había que cautivar al público. Fue número uno en Inglaterra y en USA. La década de los setenta avanzaba y los Rolling continuaban sacando discos, alternando calidades. Así, en 1973 publicaban 'Goats Head Soup' y en 1974 'It's Only Rock'n Roll', para cuya promoción llenaron las calles de Londres de pintadas que decían 'Es sólo rock and roll'. Fue el último disco de Mick Taylor en la banda, que fue sustituído por Ron Wood Tambien editaron un álbum en directo, 'Love You Live'. Hasta 1978 no sacaron su siguiente disco de estudio, 'Some Girls', considerado por la crítica como uno de sus mejores discos. La década de los ochenta comenzó con la firma de un supermillonario contrato de los Stones con la CBS, el mayor hasta ese momento. Por él, los Stones recibirían varios millones de dólares por cada disco publicado. Fruto del acuerdo fueron discos como 'Emotional Rescue', seguido de 'Tattoo You' en 1981, 'Stiff Life' en 1982, 'Undercover' en 1983 y 'Dirty Work' en 1986. El disco que elevó la calidad media de la década fue 'Steel Wheels', de 1989, en el que basaron una nueva macrogira mundial y un nuevo álbum en vivo basado en dicha gira, 'Flashpoint'. En 1990 realizan una gira por Japón y Europa, en la que fueron seguidos por más de dos millones de espectadores y generando unos ingresos cercanos a los doscientos millones de dólares. En 1994 publican un nuevo disco, 'Voodoo Lounge' y un año después sacan a la luz 'Rock And Roll Circus', grabado en 1968 y que nunca había sido publicado. En 1995 editan 'Stripped' y en 1997 'Bridges To Babylon' su, hasta ahora, último álbum, con el que comienzan una nueva gira por todo el mundo con infinidad de conciertos y que les generan unos muy suculentos ingresos.

Madonna

Madonna, cuyo nombre completo es Madonna Louis Veronica Ciccone, nació en 1958 en Bay City Michigan, Detroit, en Estados Unidos, de padre italiano y madre canadiense. Cuando contaba seis años, su madre murió de cáncer, a los treinta, y este hecho marcó su vida. Siendo aún niña, comenzó a dar clases de baile, gracias a las cuales obtuvo una beca para la Universidad de Michigan. Posteriormente se fue a Nueva York a ampliar sus estudios de arte, a la vez que trabajaba en lo que salía. Trabajó como modelo fotográfica y poco después crea un grupo con un amigo: 'The Breakfast Club', en el que Madonna toca la guitarra y la batería. Tras tocar en varios grupos y cambiar continuamente de representante, edita su primer sencillo, 'Everybody' en 1983, con el que inicia su camino a la fama. Su primer álbum, 'Madonna', fue compuesto en su mayoría por la propia Madonna. Un año después publicó el segundo disco, 'Like a virgin', con el que consigue auparse en los primeros lugares de las listas de éxitos. También realiza su primera gira. En 1985 protagoniza la película 'Buscando a Susan desesperadamente'. En 1985 se casa con Sean Penn un joven actor de la nueva generación. Su tercer disco, 'True Blue' se publica en 1986 y provoca muchas discusiones, aunque es un auténtico éxito de ventas. Junto a Sean Pennprotagoniza una nueva película, 'Shangai Surprise', que resultó ser un sonado fracaso. En 1988 edita 'Who's that girl' y a continuación 'You can dance'. Inicia una nueva gira con gran éxito. En 1989 se separa de Sean Penny publica 'Like a prayer', el mejor de su carrera, con el que batió todos los records de ventas. Debido a los temas del disco y los videos tuvo varias discusiones con la iglesia. También trabajó en Broadway con una obra de teatro titulada 'Speed the Plow', con notable éxito. En 1990 protagoniza la película 'Dick Tracy', junto a Warren Beatty, con quien tuvo un romance. También publica la banda sonora de 'Dick Tracy'. En 1992 publica 'Erotica' y en 1994 'Bedtime Stories', con el que da un giro a su carrera, además de lograr un gran éxito de ventas. En 1996 protagoniza 'Evita', junto a Antonio Banderas con la que logra el Globo de Oro a la mejor actriz. Edita el disco con la banda sonora de la película y en octubre del mismo año nace su hija Lourdes María Ciccone, fruto de su relación con el cubano Carlos Leon. En 1998 publica un nuevo trabajo, 'Ray of Light' y en el 2000 'Music', un disco lleno de sonidos electrónicos. Tras el nacimiento de su segundo hijo, a finales del 2001 publica 'GHV2', lo que configura su segundo recopilatorio, con 15 de sus mejores temas entre 1991 y 2001, entre lo que destaca 'Erotica', 'Secret', 'Ray Of Light' o 'Music'.

Michael Jackson

Michael Joseph Jackson (Gary, Estados Unidos; 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, Estados Unidos; 25 de junio de 2009), conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop, en una amplia acepción que incluye subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de pop más exitosa a nivel mundial, «el nuevo rey de la música pop», debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música. Michael Jackson fue conocido mundialmente como rey del pop y «king of entertainment» ("rey del entretenimiento"), este último título sugerido por la popular presentadora de televisión OprahWinfrey, durante la entrevista que ésta le hizo en febrero de 1993. Además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección "Rock music",junto a Madonnay Prince. A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson fue modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpretó, específicamente en la fusión de soul o funk con disco ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); luego la de soul o funk con dance, o hard dance ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la de soul o funk con hip hop ("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing. Pero Michael Jackson, así como muchas estrellas pop de los años 80, también incursionó en el rock a través de innovadoras canciones como "Beat it" (1982), "Dirty Diana" (1987), "Black or white" (1991), "Give in to me" (1991), "D.S." (1995), "Morphine" (1997) y "Privacy" (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash. Jackson fue catalogado como un genio musical y artístico, lo que demostró desde sus inicios como un niño-prodigio con un nivel interpretativo realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodearon innumerables leyendas y rumores (muchas veces alimentados por él mismo) y que se vio envuelto en acusaciones de pederastia con dos niños, que tuvieron repercusión mundial y que le mantuvieron apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. Poco después de su muerte, y 16 años después de los supuestos sucesos delictivos, uno de los niños implicados declaró públicamente que el cantante era inocente, y que mintió porque su padre le obligó a hacerlo para salir de la pobreza con el dinero que, efectivamente, el artista entregó a cambio de evitar el juicio. Las acusaciones con el otro niño sí habían acabado en juicio, del que Jackson fue absuelto en su día. Michael Jackson fue una figura de fulgurante carrera pues alcanzó su cúspide comercial y de fama antes de cumplir los 30 años de edad. Pero en él se mezclaron (como opinó el presidente Barack Obama) el éxito y tristes circunstancias personales. Las exigencias de su profesión, su afán de perfeccionismo y superación, y el acoso de la prensa, fueron factores que unidos a su timidez y sensibilidad extremas, le causaron un estrés y demás problemas de salud que se agravaron en la década de 1990 por problemas judiciales. Toda esta problemática se sumó a los traumas que Jackson arrastraba por una infancia demasiado volcada en el trabajo, y ayudan a explicar su comportamiento extraño y huidizo, sus gustos excéntricos, sus obsesiones y su deterioro físico final. En cualquier caso, su genialidad artística es indiscutible al igual que su éxito a nivel mundial, plasmado en cientos de millones de discos vendidos. Apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en ellos hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín, y fue pionero en múltiples novedades coreográficas y visuales que han marcado tendencia en el mundo del pop. Michael Jackson nació en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1958. Su madre, Katherine Esther Scruse, era una devota testigo de Jehová, y su padre, Joseph Walter "Joe" Jackson, trabajaba en una fábrica y cantaba en un conjunto musical llamado The Falcons. Michael tuvo tres hermanas: Rebbie, La Toya, y Janet, y seis hermanos: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, Brandon (mellizo de Marlon que murió poco después de nacer) y Randy. Jackson demostró su talento a muy temprana edad, cantando en las celebraciones navideñas del jardín de infantes al que asistía. En 1964, él y su hermano Marlon se unieron a la banda musical formada por sus hermanos mayores—Jackie, Tito, y Jermaine—tocando unos pequeños bongós y panderetas. Michael se destacó del resto de sus hermanos por su habilidad para cantar y bailar, y se convirtió , en sustitución de su hermano Jermaine, en el vocalista del grupo, denominado luego The Jackson Five. El grupo actuó durante años en diferentes clubes y lugares de espectáculo a lo largo de los estados del este y del medio oeste de Estados Unidos, participando en innumerables concursos y festivales para aficionados, actuando en sitios tan emblemáticos como el teatro Apollo de Nueva York. En 1967, lanzaron el sencillo "Big Boy" con la discográfica Steeltown. Al año siguiente, recomendados por Gladys Knighty por el productor Bobby Taylor, hicieron una audición para Motown Records. Berry Gordy, dueño y jefe de la discográfica, decidió contratarlos tras ver una cinta de vídeo en la que Michael hacía versiones de temas de James Brownjunto a sus hermanos. Patrocinados por Diana Ross, a quien se le atribuyó en un principio su descubrimiento en una ingeniosa maniobra publicitaria, y bajo la tutela artística de Taylor, lanzaron el sencillo "I Want You Back", canción que alcanzó la primera posición de la lista Billboard Hot 100. Un éxito similar tuvieron sus tres siguientes sencillos, "ABC", "The Love You Save," y "I'll Be There", los cuales también llegaron a la cima de las listas de éxitos. En 1972, a los catorce años de edad, Jackson inició su carrera en solitario con el álbum Got to be there, al tiempo que compatibilizaba su labor como vocalista del grupo que formaba con sus hermanos. Las canciones "Got to Be There ", "Ben", tema central de la película del mismo nombre, y "Rockin' Robin" llegaron a los primeros puestos de las lista de popularidad. Pese al éxito que habían conseguido los temas que había grabado el cantante en solitario, las ventas de los discos de The Jackon Five comenzaron a descender. El grupo deseaba autoproducirse y componer sus propios temas, pero Gordy no aceptó darles ese beneficio, por lo que los hermanos dejaron Motown Records en 1975. En junio de 1975, The Jackson Five firmaron un contrato con Epic Records, filial de CBS Records, y cambiaron su nombre por el de The Jacksons. Ellos continuaron realizando giras de conciertos en los siguientes años y entre 1976 y 1984 lanzaron seis álbumes de estudio, para los cuales Michael escribió varias canciones, como por ejemplo "Shake Your Body (Down to the Ground)", "This Place Hotel," y "Can You Feel It". En 1978, el cantante interpretó el rol de Espantapájaros en la película El mago, remake del musical El Mago de Oz (1939), realizada esta vez por actores de origen afro americano. Durante el rodaje de este musical Jackson conoció al productor Quincy Jones, con quien trabajó en los siguientes años. Jones lo convenció para que juntos produzcan el siguiente álbum de estudio del artista, Off the Wall. En 1979, Jackson se estropeó la nariz realizando una compleja rutina de baile y debió someterse a una rinoplastía, ya que además tenía problemas para respirar. Algunas de las canciones que conformaron la placa Off the Wall fueron compuestas por Rod Temperton, Stevie Wonder, y Paul McCartney. El disco fue publicado en 1979 y fue el primer trabajo discográfico de Jackson en contener cuatro sencillos que llegaron al Top 10 del Billboard Hot 100, entre los que se hallan "Don't Stop 'til You Get Enough" y "Rock with You". Off the Wall alcanzó el puesto número tres del Billboard 200 y vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo. En 1980, el artista ganó un premio Grammy, en la categoría de mejor vocalista de R&B, y tres premios AMA, en las categorías de mejor álbum de soul, mejor vocalista masculino de soul y mejor sencillo de soul por el tema "Don't Stop 'Til You Get Enough". Después del éxito de este disco, Jackson se propuso trabajar en una producción que causase un impacto aún mayor en la crítica y el público que Off the Wall. A comienzos de la década de 1980, el cantante recibió el 37% de la recaudación en ventas que tuvo este último álbum. En 1982, Jackson contribuyó con la canción "Someone In the Dark" al audiolibro E.T. the Extra-Terrestrial, grabación por la cual recibió un premio Grammy al mejor álbum para niños. En ese mismo año, el cantante lanzó su segundo álbum con Epic, Thriller, el cual se convirtió en el disco más vendido de todos los tiempos. El álbum permaneció durante ochenta semanas consecutivas en el Top 10 de la lista Billboard 200, treinta y siete de ellas en la cima de dicha publicación. Esta fue la primera producción discográfica en contener siete sencillos que alcanzaron el Top 10 de la publicación Billboard Hot 100, entre los que se hallan "Billie Jean", "Beat It," y "Wanna Be Startin' Somethin'." Thriller vendió en todo el mundo más de 110 millones de copias y fue certificado por la Recording Industry Association of America con "doble platino". El éxito del mismo se debió en buena parte al videoclip del sencillo que da título al álbum, un cortometraje de más de 13 minutos de duración dirigido por John Landis. De hecho, los vídeos que acompañaron a las canciones "Billie Jean" y "Beat It" le abrieron a Jackson el acceso a MTV, en entonces nuevo canal televisivo de música, siendo el primer cantante afroamericano que lo conseguía. El 25 de marzo de 1983, Jackson actuó en el especial televisivo Motown 25: Yesterday, Today, Forever, donde interpretó la canción "Billie Jean" y presentó como sorpresa su paso coreográfico moonwalk, que causó asombro y que sería imitado por los aficionados al break dance. Su actuación fue seguida por 47 millones de televidentes, y fue comparada con las apariciones que realizaron Elvis Presleyy The Beatlesen el Ed Sullivan Show. El 27 de enero de 1984, Michael filmó un comercial para Pepsi Cola junto a otros miembros de su familia, en el Shrine Auditorium. Durante el rodaje del mismo, el cantante sufrió quemaduras de segundo grado en su cuero cabelludo y parte de su rostro debido a que la pirotecnia que utilizaban en una escena que simulaba ser un concierto tuvo una explosión mayor a la esperada. Después de este episodio, Pepsi acordó mediante un trato extrajudicial otorgarle un millón y medio de dólares como resarcimiento económico por las heridas que sufrió. Este dinero que recibió lo donó al Brotman Medical Center de la ciudad de Culver, California, donde él había sido asistido. El 14 de mayo de 1984, Jackson fue invitado a la Casa Blanca para recibir un premio especial que le otorgó el entonces presidente estadounidense Ronald Reagan, por su trabajo humanitario. También en 1984, el artista ganó también ocho premios Grammy. A diferencia de sus siguientes álbumes, Thriller no fue acompañado por de una gira promocional. Sin embargo, en ese año el cantante realizó junto a The Jacksons el Victory Tour, gira de conciertos con que él ganó cinco millones de dólares y que luego donó a diferentes obras caritativas. En 1985, junto a Lionel Richie y un extenso número de cantantes famosos, entre los que se hallan Stevie Wonder, Diana Ross, Tina Turner Bob Dylan y Bruce Springsteen entre otros, Jackson lanzó Usa for Africa, una producción musical que contenía el sencillo "We are the world", que reunió millones de dólares para ayudar a la población hambrienta de África y se convirtió en uno de los sencillos más vendido de la historia. En ese año, ATV Music puso a la venta los derechos de autor sobre las canciones más representativas del grupo The Beatles compuestas en su mayoría por el dúo de compositores Lennon/McCartney, conformado por John Lennon y Paul McCartney. Jackson se interesó en comprar este catálogo de canciones después de haber trabajado con McCartney, a comienzos de los años ochenta. Finalmente, después de diez meses de negociaciones, Michael adquirió el catálogo, luego de pagar 47 millones de dólares. Pero esto lo enemistó con Paul, ya que él también tenía intenciones de comprarlo. En 1986, a Jackson se le diagnosticó vitiligo, por lo que su piel fue perdiendo pigmentación. Esta enfermedad hizo que el cantante tuviera que evitar la exposición ante la luz solar. Para poder darle un tono más homogéneo a su piel el artista debió recurrir al maquillaje. La estructura de su rostro también cambió muchos cirujanos especularon con que él se había operado la nariz, los labios y los pómulos, pero estas intervenciones quirúrgicas nunca fueron admitidas por él. A comienzos de los años ochenta, él comenzó a realizar una estricta dieta vegetariana porque deseaba tener un "cuerpo de bailarín", como señaló en su autobiografía. Allegados al artista afirmaban que en ocasiones sufría de mareos debido a su bajo peso y que también padeció de anorexia nerviosa. En esa década, varios periódicos publicaron una foto en la que Jackson estaba recostado dentro de una cámara de oxígeno y que según ellos dormía allí para evitar envejecer, rumor que luego fue desmentido por él. También en esos años surgieron otros rumores que fueron negados por él, como por ejemplo que tenía intenciones de comprar los huesos del llamado "hombre elefante". Jackson protagonizó la película en 3 D Captain EO, bajo la dirección de Francis Ford Coppola Este film contó con un gran presupuesto y fue distribuido de manera exclusiva en los parques temáticos de Disney. Después lanzó Bad (1987), su primer álbum de estudio en cinco años. Esta producción fue un gran triunfo comercial, aunque no alcanzó las ventas logradas por su anterior trabajo discográfico, Thriller. De este disco se desprendieron siete exitosos sencillos, de los cuales cinco de ellos ("I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror" y "Dirty Diana") alcanzaron el primer puesto del Billboard Hot 100. Desde su publicación, y hasta 2008, Bad vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo. El 11 de septiembre de 1987 comenzó el Bad World Tour, gira que culminó el 14 de enero de 1989. Jackson ingresó al Libro Guinness de los Records cuando llenó por completo siete veces el Wembley Stadium, congregando a más de medio millón de espectadores. La gira contó con 123 conciertos y tuvo una recaudación de 125 millones de dólares. El cantante donó parte de sus ganancias a hospitales, orfanatos y a entidades de beneficencia. En 1988, Jackson lanzó su primera autobigrafía, titulada Moonwalk, la cual vendió 200 mil ejemplares. En este libro el cantante reconoció haberse sometido a una rinoplastia. Moonwalk llegó a ser uno de los libros más vendidos de ese año según el periódico The New York Times. También en ese año, se presentó la película Moonwalker, que contenía los videos musicales que acompañaron el lanzamiento de sus sencillos "Bad", "Smooth Criminal", "Speed Demon" y "Leave Me Alone". Este VHS llegó a la cima de la lista Billboard Top Music Video Cassette, que agrupaba los videos más vendidos, permaneciendo allí durante 22 semanas consecutivas. En marzo de 1988, Jackson compró una finca en Santa Ynez, California, por 17 millones de dólares para construir allí su rancho Neverland. En esta propiedad él hizo que se construyera un parque de diversiones, un zoológico y un cine. Además contrató a cuarenta personas para que se ocupasen de la seguridad del lugar. En 2003 Neverland fue valuado en 100 millones de dólares. En 1989, gracias a las ventas de sus álbumes y sus conciertos, Jackson ganó 125 millones de dólares, convirtiéndose así en uno de los artistas mejores pagos del mundo. Gracias a la enorme popularidad que él cosechó fue apodado "el rey del pop". Este sobrenombre lo popularizó su amiga Elizabeth Taylor cuando en una entrega de premios lo presentó como "el aunténtico rey del pop, rock y soul." El entonces presidente estadounidense George H. W. Bush lo nombró "artista de la década".Después interpretó la canción "You Were There" en el festejo del cumpleaños número sesenta del comediante y cantante Sammy Davis, Jr.. Por esta actuación fue nominado al premio Emmy. En marzo de 1991, Jackson renovó su contrato con Sony por 65 millones de dólares. En ese año publicó Dangerous, su octavo álbum de estudio. Dangerous vendió siete millones de copias en Estados Unidos y 32 millones de copias a nivel mundial. El primer sencillo del álbum fue "Black or White", el cual alcanzó el puesto número uno del Billboard Hot 100 y permaneció allí durante siete semanas consecutivas, con un éxito similar en otras partes del mundo. El segundo sencillo fue "Remember the Time", canción que se mantuvo durante ocho semanas entre los primeros cinco puestos del Billboard Hot 100, alcanzando como máxima posición el puesto número tres. "Heal the World", el tercer sencillo de Dangerous, consiguió gran éxito en Europa, especialmente en el Reino Unido, donde vendió 450.000 copias y se mantuvo durante cinco semanas en el segundo puesto de las listas de éxitos en 1992. En 1992, el cantante creó la Heal the World Foundation para poder ayudar a través de ella a los niños más desamparados del mundo, víctimas de la violencia, la pobreza y las enfermedades terminales. El 27 de junio de 1992 comenzó el Dangerous World Tour, gira que finalizó el 11 de noviembre de 1993 y que congregó a tres millones y medio de personas. Todas las ganancias de la gira fueron donadas a la fundación Heal the World. Una de las actuaciones más aclamadas del artista fue la que realizó en el Super Bowl XXVII. Cuando se presentó en el escenario, lo hizo vestido con una chaqueta militar de color dorada y unos lentes oscuros, y permaneció casi inmóvil durante varios minutos ante la ovación del público presente. Después se quitó lentamente las gafas, para luego comenzar a cantar y bailar. En este espectáculo interpretó las canciones "Jam", "Billie Jean", "Black or White" y "Heal the World". Este segmento fue seguido en vivo por más de 135 millones de espectadores sólo en Estados Unidos. En la entre de los Grammy de 1993, Jackson recibió el premio Living Legend por su contribución a la música. Por su sencillo "Black or White" fue nominado como mejor vocalista de pop, mientras que por "Jam" fue nominado como mejor vocalista de R&B y mejor canción de R&B. En febrero de 1993 Jackson accedió a ser entrevistado por OprahWinfrey. Este fue su primer reportaje desde 1979. Aquí habló acerca de su infancia, su adolescencia, la relación con sus padres y hermanos y su carrera profesional. También desmintió los rumores que señalaban que él querría comprar los huesos del Hombre elefante, que dormía en una cámara de oxígeno y que realizaba un tratamiento para blanquear su piel, ya que por primera vez reconoció tener vitiligo, la causante del cambio en su cutis. Esta entrevista tuvo una repercusión mundial y en Estados Unidos fue seguida en directo por 90 millones de televidentes, convirtiéndose así en uno de los programas especiales más vistos de la historia de la televisión de ese país. Dangerous reingresó a las listas estadounidenses alcanzando los diez primeros puestos, dos años después de su publicación. En el verano de 1993, Jackson fue acusado de abusador sexual por parte Jordan Chandler, uno de los muchos niños que solía acoger en su mansión de Neverland, y su padre, Evan Chandler. Jordan, quien entonces tenía trece años de edad, lo acusó de haberlo besado, masturbado y de haberlo sometido a sexo oral; el consiguiente escándalo repercutió gravemente en el estado de ánimo y la imagen pública del cantante, y por tanto en su carrera. Por pedido de la justicia, su rancho de Neverland fue inspeccionado, y varios niños y familias acusaron al cantante de ser un pedófilo. Su hermana mayor, La Toya, también lo llamó pedófilo, aunque tiempo después se retractó de los dicho. En su mansión, Jackson debió someterse a una revisión médica para poder corroborar las descripciones que Jordan había hecho de los genitales del artista. A pesar de que se hallaron ciertas similitudes en las descripciones hechas por el acusador, esto no fue suficiente para que Michael sea declarado culpable. No obstante, él siguió sosteniendo su inocencia. En estos años algunos diarios y revistas realizaban duran críticas a Jackson. Para evitar llegar a juicio, el cantante llegó a un acuerdo extrajudicial con la familia de Jordan. Él debió pagarle 22 millones de dólares para que los cargos sean retirados. Poco después de su muerte, y 16 años después de los supuestos sucesos delictivos, Jordan Chandler —el niño implicado, ya adulto— declaró públicamente que el cantante nunca lo tocó, y que mintió por obligación de su padre para salir de la pobreza con el dinero el artista entregó mediante el acuerdo extrajudicial a la familia del niño para evitar el juicio. En mayo de 1994, Jackson se casó con la cantautora Lisa Marie Presley hija de Elvis Presley Ellos se conocieron en 1975 cuando Michael y su familia residían en el MGM Grand Hotel and Casino, donde la agrupación The Jackson Five realizaba conciertos, y a comienzos de 1993 retomaron su relación. Jackson y Presley contrajeron matrimonio en República Dominicana y lo mantuvieron en secreto durante dos meses. Algunos periódicos y revistas especularon con que la boda de ambos cantantes era sólo una estrategia publicitaria. Ellos se divorciaron dos años después en buenos términos. En 1995 publicó un álbum doble HIStory: Past, Present and Future - Book I. El primer disco, HIStory Begins, contenía los temas más exitosos de su carrera y luego fue reeditado con el nombre de Greatest Hits – HIStory Vol. I, en 2001; mientras que el segundo compacto, HIStory Continues, contenía 15 nuevas canciones. Esta producción llegó al puesto número uno del Billboard 200. HIStory: Past, Present and Future - Book I fue nominado al Grammy como mejor álbum. Mundialmente vendió más de 20 millones de copias mundialmente (40 millones de unidades) y se convirtió así en el disco doble más vendido de todos los tiempos. El primer sencillo del disco, "Scream", grabado a dúo con su hermana Janet, alcanzó la posición número cinco del Billboard Hot 100 y fue nominado al Grammy como mejor colaboración pop. El segundo sencillo fue "You are not alone", canción que debutó en el primer puesto de la lista Billboard Hot 100, algo sin precedentes, por lo que ingresó al Libro Guinness de los Récords. Este tema tuvo un gran éxito comercial y de crítica, recibiendo una nominación al Grammy como mejor actuación vocal pop. A finales de 1995, Jackson fue hospitalizado debido a que sufrió un ataque de pánico durante un ensayo. El tercer sencillo de HIStory fue "Earth Song", el cual consiguió gran éxito en el Reino Unido donde permaneció durante seis semanas en la cima de las listas de popularidad. En septiembre de 1996 se embarcó en el HIStory World Tour, gira que culminó en octubre de 1997. Con este tour, Jackson realizó 82 conciertos y visitó 58 ciudades. Congregó a más de cuatro millones de personas y consiguió una recaudación de 85 millones de dólares. En noviembre de 1996, cuando su gira HIStory World Tour pasaba por Australia, Jackson sorprendió nuevamente a la opinión pública al contraer matrimonio con una enfermera de su dermatólogo habitual: Debbie Rowe, a quien conocía desde la década anterior. Debbie daría a luz a los dos primeros hijos del cantante, Michael Joseph Jr (conocido también como Prince) y Paris-Michael Katherine. La pareje se divorció en 1999 pero permanecieron como amigos, y Rowe le otorgó la custodia de ambos niños al cantante. En 1997, lanzó Blood On The Dance Floor, un álbum compuesto por cinco canciones nuevas y ocho remixadas procedentes del disco HIStory. Mundialmente vendió seis millones de copias y se convirtió en el álbum de remezclas más vendido hasta el momento. El disco, al igual que el sencillo del mismo nobre, llegó a la cima de las listas de éxito del Reino Unido. En los Estados Unidos, Blood On The Dance Floor fue certificado por la RIAA como "disco de platino" y alcanzó el puesto 24 del Billboard 200. La revista Forbes calculó sus ingresos de 1996 y 1997 en 35 y 20 millones de dólares, respectivamente. En junio de 1999, Jackson participó de varios eventos caritativos. Participó en un concierto benéfico organizado Luciano Pavarotti en Modena, Italia, cuya recaudación fue utilizada para ayudar a los refugiados de Yugoslavia y a los niños más necesitados de Guatemala. A finales de ese mes realizó una serie de conciertos benéficos titulados "Michael Jackson & Friends" en Alemania y Korea. Entre los artistas que particparon de estos espectáculos se hallan Slash, The Scorpions, Boyz II Men, Luther Vandross, Mariah Carey A. R. Rahman, Prabhu Deva Sundaram, Shobana Chandrakumar, Andrea Bocelliy Luciano Pavarotti. La recaudación fue donada a la Cruz Roja y la UNESCO. En octubre de 2001, Jackson publicó el álbum Invincible, su primer trabajo discográfico en seis años. Antes del lanzamiento de este disco, el cantante realizó un concierto en el Madison Square Garden para celebrar su 30º aniversario como solista, pocos días antes de los ataques del 11 de septiembre. En esta ocasión apareció por primera vez desde 1984 junto a sus hermanos. El recital también contó con la participación d eotros intérpretes como Mýa, Usher Whitney Houston 'N Sync, Destiny's Child Monica, Luther Vandross, y Slash, entre muchos otros. Invincible debutó en la cima de las listas de éxitos de 13 países y vendió aproximadamente 13 millones de copias en todo el mundo. En los Estados Unidos fue certificado con "doble platino". Sin embargo, las ventas de Invincible fueron inferiores a las de sus anteriores trabajos y el artista se vio envuelto en una serie de conflictos con su casa de discos, Sony, ya que decidió suspender la promoción del disco a los dos meses de su publicación. De esta producción se desprendieron tres sencillos:"You rock my world", cuyo video musical contó con la presencia del actor Marlon Brando y del cómico Chris Tucker, "Cry" y "Butterflies". En octubre de ese mismo año 2001, Michael completó su trabajo en el nuevo sencillo para fines benéficos , titulado "What more can I give", una respuesta a los actos terroristas del 11 de septiembre. Al igual que había hecho años atrás con "We are the world", grabó la canción con la participación de varios artistas y con las expectativas de alcanzar una recaudación de cincuenta millones de dólares para las familias de las víctimas de los ataques. Sin embargo, el sencillo no salió a la venta debido al abandono de Sony por parte de Jackson. En la grabación, de la que también hubo una versión en español, participaron entre otros Mariah Carey Céline Dion, Tom Petty, Reba McEntire, Ricky Martin Carlos Santana Beyoncé Knowles (Destiny's Child, Nick Carter(Backstreet Boys, Aaron Carter Mya Luis Miguel Gloria Estefan Shawn Stockman (Boyz II Men), Shakira Usher Brian McKnight, Julio Iglesias Luther Vandross, John Secada, Billy Gilman, Alejandro Sanz Christian Castro Olga Tañón Anastacia Juan Gabriel Thalía, Ziggy Marley y 3LW. Jackson acusó de racista y mafioso al entonces presidente de Sony Music, Tommy Mottola, cuyo contrato fue rescindido escasos meses después, por no apoyar a los artistas afro-americanos. Sony se rehusó a renovar el contrato de Michael por haberse negado a realizar una gira de conciertos en Estados Unidos prevista para 2002. En 2002 nació el tercer hijo de Jackson, Prince Michael Jackson II. Según lo dicho por el cantante, el niño fue concebido mediante una inseminación artificial, utilizando su esperma y un vientre de alquiler. En noviembre de ese año el artista volvió a ser noticia cuando mostró a su hijo recién nacido a través del balcón del Hotel Adlon, en Berlín, cubriéndolo totalmente con una manta, actitud que resultó ser muy criticada en los medios de comunicaión. Jackson después dijo que este episodio fue un terrible error de su parte y pidió perdón por lo acontecido. Sony publicó un álbum recopilatorio titulado Number Ones, en formato de CD y DVD. El mismo fue certificado como "disco de platino" en Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido vendió más de un millón de copias. En marzo de 2006, las autoridades estadounidenses ordenaron el cierre de su rancho Neverland. Oficialmente fue debido a atrasos en el pago de salarios debido a problemas burocráticos ya solucionados, aunque también en este caso se difundió la idea de que la policía buscaba pruebas de sus relaciones con menores. Michael Jackson junto a sus hijos en Disneyland Paris, 2006 El 15 de noviembre del mismo año recibió el premio Diamante en los World Music Awards, en Londres, donde interpretó la canción "We are the world" junto a un coro de jóvenes. Después participó en el homenaje y funeral público de James Brown en Estados Unidos, celebrado el 30 de diciembre de 2006. A finales de ese año, el cantante accedió a compartir la custodia de sus dos primeros hijos con su ex esposa Debbie Rowe. Después, Jackson y Sony establecieron un acuerdo para comprar el derecho de varias canciones de artistas como Eminem Shakiray Beck, entre otros. Con motivo del 25 aniversario de la publicación de Thriller, el disco más vendido de la historia, el 11 de febrero de 2008 Michael lanzó Thriller 25. Contenía las nueve canciones del álbum original y seis temas inéditos: "The Girl is Mine 2008" y "P.Y.T. (Pretty Young Thing) 2008" con Will.i.am, "Wanna be Startin' Something 2008" con Akon "Beat it 2008" con Fergiede Black Eyed Peas "Billie Jean 2008", una remezcla realizada por Kanye West y una balada llamada "For all time", no editada en la versión original del álbum y mezclada nuevamente y masterizada por Jackson. El DVD adicional incluyó los videoclips de "Thriller", "Beat it" y "Billie Jean"; además de actuaciones en directo durante el especial Motown 25: Yesterday, Today, Forever de la NBC en 1983. La nueva edición vendió en todo el mundo más de 3 millones de copias. Como conmemoración de su cumpleaños número 50, Jackson publicó el álbum recopilatorio King of Pop, en países como Australia, Austria, Bélgica, Alemania, Hong Kong, Hungría, Japón, Países Bajos, Filipinas y el Reino Unido, para posteriormente ser publicado también en Argentina, Brasil, Chile, México, Finlandia, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Rusia, España, Suecia, Tailandia y Turquía. Esta producción llegó a la cima de las listas de éxito en todos los países donde fue lanzado. El 5 de marzo de 2009, en un auditorio en Londres, ante 20.000 fanáticos, Jackson anunció su regreso a los escenarios con la gira This Is It. Inicialmente, contaría con diez conciertos a celebrarse en dicha ciudad en el O2 Arena en el mes de julio. Según lo que el mimso dijo, estos recitales serían los últimos que daría en la capital inglesa. En ellos, según el promotor de la gira Randy Philips, el artista inerpretaría canciones inéditas, ya que él había compuesto y grabado nuevas canciones, tal como se afirmó tras su muerte. La expectativa aumentó la demanda del público, por lo que se agregaron cuarenta presentaciones más de las establecidas en un comienzo. En la mañana del 25 de junio de 2009 Jackson sufrió un paro cardiorrespiratorio en su mansión en Holmby Hills. Los miembros de su equipo llamaron al teléfono de emergencia 911 para solicitar auxilio a las 12:21 PDT (UTC-7). Los paramédicos, quienes llegaron 9 minutos después, lo encontraron sin pulso ni respiración, por lo que le aplicaron reanimación cardiopulmonar y lo trasladaron al Ronald Reagan UCLA Medical Center, ubicado en Los Ángeles a la 1:14 pm. Pero a pesar de los esfuerzos de los médicos, falleció luego de encontrarse en estado de coma profundo. Jackson fue declarado muerto a las 2:26 pm. El funeral público se celebró el 7 de julio de 2009 en el Staples Center de la ciudad de Los Ángeles, antes de que se realizara un servicio memorial sólo apto para familiares y allegados al artista. La ceremonia fue seguida en vivo y en directo por más de un billón personas alrededor de todo el mundo. En el evento participaron los cantantes Stevie Wonder, Lionel Richie, Mariah Carey John Mayer, Jennifer Hudson Usher Jermaine Jackson y Shaheen Jafargholi. Berry Gordy y Smokey Robinson dieron un discurso, mientras que Queen Latifahleyó el poema "We had him", el cual fue escrito para la ocasión por Maya Angelou. El informe oficial calificó de homicidio la muerte de Jackson provocada por la combinación de pastillas calmantes, en el que el principal sospechoso es Conrad Murray, su médico personal. Fue enterrado en la intimidad la noche del 9 de agosto de 2009 en el cementerio de Forest Lawn, en Hollywood Hills. La localización exacta de su tumba se mantiene en secreto. El 28 de octubre se estrenó mundialmente la película Michael Jackson's This Is It', la cual trata de los últimos días de vida de Jackson. Además del documental, el 12 de octubre se lanzó un tema inédito, también llamado "This Is It". Adicionalmente, el 26 de octubre salió a la venta mundialmente un nuevo álbum de Jackson, llamado, una vez más, This Is It. Este álbum es doble; la primera parte contendrá los grandes éxitos de Jackson en la misma secuencia que la película y dos variantes de la canción homónima ya mencionada. La segunda parte contiene temas inéditos, incluido un poema redactado por Michael, llamado "Planet Earth".

The Beatles

Grupo británico de música pop, integrado de forma estable a partir de 1961 por John Lennon (Liverpool,1940–Nueva York, 1980), Paul McCartney (Liverpool, 1942), George Harrison (Liverpool, 1943) y Ringo Starr (Liverpool, 1940). Es difícil dar una fecha exacta de cuándo se formaron The Beatles. En la segunda mitad de la década de 1950, John Winston Lennon y su amigo Peter Shotton (que lo abandonaría poco después) formaron un grupo de música al que llamaron The Quarrymen, al cual en 1957 se añadió Paul McCartney, seguido poco más tarde por George Harrison. The Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. Ya por entonces resultaba evidente la necesidad de incorporar a un batería. El nombre del grupo iría sufriendo nuevas variaciones, desde Johnny and the Moondogs hasta –a raíz de la moda de poner nombres de animales a los grupos musicales y jugando con la denominación de su estilo de música (Beat)– The Silver Beatles y The Beatles, que a la postre resultaría el definitivo. Por último incorporaron a un batería, Peter Best, y consiguieron un concierto para tocar en Hamburgo, en un local de dudosa fama llamado Kaiserkeller. Su primera aventura alemana terminó prematuramente con la expulsión de Harrison del país debido a su minoría de edad y la posterior expulsión de McCartney y Best por gamberrismo. En 1961 volverían a Alemania, para regresar de nuevo al Reino Unido sin pena ni gloria. Best dejó el grupo por profundas desavenencias con el resto de sus miembros y fue sustituido por Ringo Starr (Richard Starkey). Poco después, Sutcliffe moría en Alemania víctima de un derrame cerebral. La formación de The Beatles quedó definitivamente consolidada con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. En 1962, tras escucharles en una actuación, el productor Brian Epstein, entusiasmado, los contrató para grabar un sencillo. Este primer trabajo discográfico se tituló Love me do y logró situarse en las listas de éxitos del Reino Unido. Ya en 1963, Please, please me y poco después From me to you y She loves you accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Ese año puede ser considerado el del nacimiento de la «beatlemanía», un fenómeno de idolatría hacia el grupo cuyo máximo exponente eran los accesos de histeria que el público femenino sufría en los conciertos de la formación. La «beatlemanía» se extendió un año más tarde a Estados Unidos, donde temas como Love me do, She loves you o I want to hold your hand alcanzaron el primer puesto en las listas de éxitos. Simultáneamente, The Beatles rodaron diversas películas aprovechando su popularidad, entre las que cabe destacar ¡Qué noche la de aquel día! (1964) y El submarino amarillo (1968). El grupo siguió encadenando discos a una media de dos anuales, la mayoría de cuyas canciones fueron escritas por ellos mismos, lo que da idea de su extraordinaria fecundidad. En 1967 saldría al mercado su obra más revolucionaria, Sgt. Pepper’s lonely hearts club band, un elepé que marcaría el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses. Tras la publicación de Let it be, en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma y cada miembro continuó su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos. La muerte de Lennon en 1980 a manos de un perturbado tuvo un gran impacto en todo el mundo, y terminó con cualquier sueño de sus fans en este sentido. La influencia de la obra de The Beatles a lo largo de las décadas subsiguientes ha sido inmensa, hasta el punto de dejarse sentir poderosamente en el fenómeno musical denominado brit pop, uno de los más significativos de los años noventa. Al margen de su indudable importancia meramente artística, The Beatles quedaron por siempre como el símbolo de un estilo de vida que entroncó perfectamente con las profundas inquietudes juveniles de la década de 1960.