martes, 6 de diciembre de 2011
Calle 13
En el vecindario de Calle 13, los últimos siempre son los primeros. Así ha sido desde que su álbum de estreno, “Calle 13”, sacudiera al género de la música urbana en el 2005. El éxito de esa producción sería tal, que pronto el reconocimiento se desbordaría más allá de las costas nativas de este dúo de hermanos oriundos de la isla de Puerto Rico: René Pérez Joglar, el Residente, y Eduardo José Cabra Martínez, el Visitante. Trasplantados a las Américas con su segundo disco, “Residente o Visitante” (2007), se internacionalizó el sonido. Legendarios ritmos populares como el tango y la cumbia colombiana se vieron revigorizados y electrizados al mezclarse con el eco de las calles caribeñas. Pero, aunque variara la música de las canciones, en cada disco la crítica mordaz, el comentario incisivo y la opinión franca fueron constantes. Igual su particular humor negro, el dominio de la cultura popular y una picardía que amenazaba con incomodar en cualquier momento. En su nueva producción discográfica, “Los de atrás vienen conmigo”, pautado su lanzamiento para octubre del 2008, Calle 13 no decepciona: los artistas plantan una vez más la bandera de la creatividad, del atrevimiento y del desafío como tan sólo ellos saben hacer. Y se acompañan de grandes figuras de la música popular latina: Rubén Blades, o el “Bob Dylan latino”, como lo llama Residente; el cantautor y músico colombiano Juanes; y el que muchos consideran es el grupo de rock supremo en español, Café Tacvba. La colaboración entre Café Tacvba y Calle 13 se manifiesta en un primer sencillo, ‘No hay nadie como tú’, que de nuevo quebranta preconcepciones. En el mundo, dice Calle 13, hay mentiras y falsedades, hechos, verdades y casualidades. Pero nada, nada hay, podría decirse, como las composiciones de este disco de 16 cortes, que incluyen introducción, interludios, 12 temas originales y conclusión. “Los de atrás vienen conmigo” entonces no dará tregua: estará disponible en una versión apta para todo público, pero no por ello menos irreverente, y una versión explícita. La lengua provocadora de René-Residente volverá a ganarle críticos. Él, sin embargo, no se amedrenta y escribe lo que siente, ya sea sobre barrios marginales, como en el tema ‘La Perla’, o sobre la falta de honestidad en aquellos jóvenes que reniegan de su latinidad en ‘Gringo Latin Funk’. Incluso el mundo del reggaetón, en el que más de una vez se ha ubicado – erróneamente – a Calle 13, también es fustigado por el dúo ante la hipocresía que Residente y Visitante consideran predomina en el género. “Cuando empezamos a trabajar una composición, es porque va a ir”, afirma Residente. “Cada tema tiene una dirección. Es como una película. Nunca eliminamos temas. Lo que le digo a todo el mundo es que, esto no es como una fábrica de bombones, en la que hicimos 25 amarillos y quitamos dos”. El proceso creativo de “Los de atrás vienen conmigo” desembocó en nuevas influencias musicales que atraían a esta pareja de colaboradores. Ritmos de diversos rincones del mundo aparecen de manera insospechada dentro del universo urbano de Calle 13. “Hay algo bien chévere en este disco, y es que exportamos e importamos música”, considera Residente. “Agarramos música del mundo y la regamos por Latinoamérica y por Puerto Rico. Y la música de Puerto Rico, la llevamos a Europa y al resto del mundo”. Llevan un mensaje claro: que Calle 13 sigue evolucionando y revolucionando. “Este disco marca otro punto de vista. Es el principio de lo que va a ser Calle 13 en el futuro”, analiza Visitante. “Se tomaron elementos de otros lugares, como la música de la región de los Balcanes y el candombe uruguayo, que tiene la clave y una influencia medio samba. Es un ritmo afro que abarca a toda Latinoamérica”. Latinoamérica y mucho más ha abarcado Calle 13 durante su corta trayectoria, en la cual sus integrantes se han llevado cinco premios Latin GRAMMY. Algo que nunca imaginaron cuando crecían en una urbanización del área de Trujillo Alto en Puerto Rico. Ahí, Eduardo visitaba a su hermano de crianza René en la Calle 13, y se identificaba como Visitante para tener acceso de entrada. René, por su parte, se identificaba como Residente. Eduardo, oriundo de Santurce, visitó la música desde temprana edad. A los seis años, se educó en el método de aprendizaje musical Suzuki, y luego tomó clases de piano con José Acevedo, reconocido maestro en su tierra. Continuó estudios en el Conservatorio de Música y en la Escuela Manolo Acosta, donde aprendió a tocar saxofón y flauta. Se enseñó a sí mismo la guitarra clásica, y encontró en la computadora nuevas vías de expresión rítmica. Aunque cursó bachillerato en contabilidad y sistemas de información en la Universidad de Puerto Rico, su verdadera pasión la ejerció a través de la producción y composición de música. René, natural de Hato Rey, también residió desde pequeño en las artes ya que, como hijo de actriz, Flor Joglar, se adentró en la literatura. Estudió cinco años en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, y tres más de animación en el reconocido Savannah College of Art and Design, en Georgia. Además de componer, hizo videos y se involucró en distintas facetas de las artes plásticas. ¿Su meta para Calle 13 hoy? “Me gustaría comunicarme con más gente del mundo, sin importar idiomas”, reflexiona René. “No sé cómo, pero sé que lo vamos a lograr”.
Daddy Yankee
Raymond Ayala, mas conocido como Daddy Yankie, nació el 3 de Febrero de 1977, y se crió en los proyectos de vivienda pública Las Lomas y Villa Kennedy, en San Juan, Puerto Rico.
Desde su niñez, Raymond demostró mucha habilidad y pasión por el béisbol lo cual atrajo la atención de varios reclutadores profesionales. Todos coincidían en que Raymond estaba destinado a las grandes ligas. Sin embargo, a los 17 años de edad, estuvo involucrado en un accidente que dejó una de sus piernas permanentemente lesionada. Desde entonces, Daddy Yankee ha dedicado su vida a su verdadera pasión, la música.
Este artista produjo su primer álbum bajo la tutela del talentoso DJ Playero, uno de los pioneros del reggaetón (un género musical que surgió en Puerto Rico a principios de los 90 mediante la fusión de la Salsa clásica, la tradicional Bomba puertorriqueña y el ritmo urbano del Hip Hop). La fanaticada se enamoró de inmediato con la habilidad lírica y creatividad interpretativa de Yankee. En poco tiempo, fue coronado como "El Rey de la Improvisación". Su vibrante energía ha causado una sensación musical que ha cruzado fronteras culturales e idiomáticas para hacer del reggaetón un género musical apreciado y aceptado por una gran diversidad de personas alrededor del mundo.
Se puede decir que es el fundador de la saga de Guatauba, tiene su propia productora de discos llamada Guatauba Production's, y ha tenido bastante exito montando carteles en la musica ya que el "Cartel de Yankee" alcanzo disco de oro y su segunda parte ha sido puro exito. Uno de sus mejores amigos es Nicky Jam, y tiene bastantes amistades en el genero.
Con el apoyo de sus fanáticos y su deseo personal de compartir su visión con artistas en el comienzo de su carrera, Yankee se convirtió en el fundador y productor principal de Los Cangris, Inc. y El Cartel Records. Su álbum titulado “El Cangri.com” colocó a Daddy Yankee al frente de la palestra musical al convertirse en el disco más vendido en Puerto Rico en el año 2002, uno de los mercados más prestigiosos de la música Latina. Todos sus discos, “El Cartel de Yankee”, “El Cartel de Yankee II”, “El Cangri.com” y “Los Home-runes” fueron discos de platino.
En julio de 2004 comienza el lanzamiento de “Barrio Fino”, el álbum más anticipado en la historia del reggaetón y el más completo del artista. Siendo un fiel fanático de la Salsa desde su niñez, este álbum le permitió a Yankee colaborar con Andy Montañez, uno de los más legendarios exponentes de la Salsa en Puerto Rico, en el tema “Melao”.
Su tema de mayor exito es Gasolina, que se convirtió en el himno de la juventud y un hit en Estados Unidos, Islas Canarias, Francia e Italia. Hasta el New York Times reconoció a "Barrio Fino" como uno de los mejores álbumes de hip hop de 2004.
"Barrio Fino" es el primer álbum de reggaetón que recibe dos honores simultáneamente: Primer Álbum de Reggaetón que en su lanzamiento alcanza la posición número 1 en la lista de éxitos y el primer álbum que se mantiene entre los primeros 10 éxitos por 20 semanas consecutivas.
Continuando con su éxito, a finales de 2005 edita una producción en vivo: "Barrio Fino en directo". Esta es una colección de 16 temas, incluyendo cinco canciones inéditas entre las que se encuentran el primer sencillo Rompe, Gangsta Zone (junto a Snoop Dogg), un remix de Machete con Paul Wall, Machucando y El Truco. El DVD incluye más de 60 minutos de material "nunca antes visto" y una entrevista con el Cangri del reggaetón.
Para el año 2007 edita su nueva producción, "El cartel: The big boss". El disco esta producido por el músico estadounidense Scott Storch, quien ha trabajado con P. Diddy, Pharrell Williams y Kanye West, y el senegalés Akon, cantante de R&B que popularizó el tema Locked Up.
A fines de 2008 Daddy sorprende con la grabación de una película que no es autobiográfica, pero que tiene mucho que ver con su vida.
La cinta fue filmada en Puerto Rico y parte en los Estados Unidos, y es producida por él mismo. Una historia de cangris, en la cual Daddy Yankee realiza el papel de un sujeto llamado Edgar, que decide que su destino es cantar y bailar reggeaton.
De la banda de sonido de ese film se extrae este álbum, "Talento de barrio", que contiene muchas de las canciones que el artista hizo para la película, como "Pakumba", "Pose" y "Somos de la calle".
Su siguiente disco es "Mundial", una placa con 13 nuevas canciones y la intención de tener mas proyección internacional, por lo cual firmó contrato con el sello Sony Music.
El primer sencillo se llama "Grito mundial", una canción que el artista lanzó con el objetivo de que forme parte de la música oficial de Sudáfrica 2010, petición que la FIFA no aceptó. Al tiempo, lanzó el segundo corte bajo el título de "Desafío".
Don Omar
Nacido en Puerto Rico, William Landón ( Don Omar ) es uno de los artistas de música urbana y reggaeton más reconicidos del momento. Comenzo su carrera desde muy joven, como miembro de varios grupos entre los que destacó los Christian Rappers. La pasión por la música le servio para forjarse una rica experiencia que le permito una participar en más de 20 discos del genero. The last Don fue su primer gran exito, vendiendo más 350.000 copias y recibiendo el amplio reconocimiento de la industria entre los que destacan: Album del Año enla categoria Latin Pop, Mejor Artista Revelación y Mejor album Latino/ Hip Hop de los premios Billboard Music Award 2003. Estos premios conviertieron a Don Omar en un artista internacional y su disco se edito en todo el mundo. Don Omar y la marca deportiva Umbro, iniciaron una asociación en Noviembre del 2004 como extensión de la acción creativa del artista en el mundo de la ropa y las zapatillas de la cultura urbana, en la que se captura la energia del Reggaeton como estilo de vida urbano. Don Omar también es el fundador de la fundación Treasure Kids Fund dedicada a ayudar los niños autistas. En 2005 Don Omar lanzo su primer album como productor llamado Los Bandoleros, en el que participan los artistas más influyentes del genero como: Tego Calderon, Ivy Queen, Nicky Jam, Hector el Bambino entre otros.El album vendio mas de 250.000 copias.Don Omar a realizado un tour por Europa de gran exito por paises como España. Italia, Suiza. Don Omar se ha covertido en figura central y clave del mundo del reggaeton.
En 2005 (2006 en España) se edita Reggaeton Latino. Incluye remixes de todos sus exitos, Dale Don Dale, Dile, Pobre Diabla, el disco contiene además dos temas nuevos: Reggaeton Latino, con un polémico video y el tema Ella y yo, tema que canta junto con el grupo dominicano Aventura. El disco incluye otros remixes justo con Jennifer Lopez, Pitbull, DJ Kazzanova, Eliel, Nore, Cuban Link, Hector The Father & Zion, Fat Joe entre otros.
Cake
Cake es una banda de Sacramento, California, formada en 1991. Ha tenido varios éxitos a lo largo de los 1990’s y 2000’s con sus cinco discos.
A pesar de que la música de Cake es regularmente clasificada como rock alternativo o indie rock, combina múltiples géneros musicales, tales como funk, ska, pop, jazz, rap, y country. Su música incluye letras curiosas con abundantes juegos de palabras y síncopa, pegajosos riffs de guitarra distorsionada y solos de trompeta. El estilo único de Cake ha sido comparado al de bandas como They Might be Giants, Talking Heads, The Cars, y Camper Van Beethoven.
Damiani abandonó la banda en 1997 y fue remplazado por Gabe Nelson. Grez Brown dejó la banda en 1998 y fue remplazado por Xan McCurdy. Brown y Damini continuaron trabajando juntos al formar la banda Deathray. Todd Roper abandonó la banda después de grabar Comfort Eagle.
Los mayores éxitos de Cake incluyen “The Distance”, “Never There”, “Sheep go to Heaven”, “Rock ‘n’ Roll Lifestyle”, “No Phone”, “Short Skirt/Long Jacket” que es el tema de apertura para la serie Chuck, y una versión alternativa de “I Will Survive” de Gloria Gaynor. Una versión instrumental de “Italian Leather Sofa” es el tema de la serie animada Mission Hill. La canción “Shadow Stabbing” aparece en los créditos de las películas Orange County y Wordplay. Las canciones “Daria”, “Rock ‘n’ Roll Lifestyle” y “Friend Is a Four-Letter Word” aparecen en los créditos de salida de Daria. La canción “Frank Sinatra también aparece al final del episodio “La Leyenda de Tennessee Moltisanti” de la serie The Sopranos.
Cake ocupó el puesto titular en el tour Unlimited Sunshine en el verano de 2002 tocando con un conjunto eclectico de grupos como Modest Mouse, The Flaming Lips, De la Soul, Kinky, y The Hackensaw Boys.
El quinto álbum de Cake, Pressure Chief, fue lanzado el 5 de Octubre de 2004. Una grabación en vivo, Live at the Cristal Place, será lanzada a finales de 2006.
The Offspring
The Offspring dió sus primeros pasos cuando en 1984 unos amigos llamados Dexter Holland y Greg Kiegel, que tocaban en un pequeño grupo llamado 'Manic Subcidal', unieron sus carreras a la de un tal Noedles y un batería llamado Ron Welty. Entonces decidieron cambiar el nombre del grupo por el definitivo: The Offspring.
Los comienzos fueron difíciles. Como no tenían una discográfica que les respaldase, en 1987, para su primer sencillo, tuvieron que pagar de su bolsillo los gastos de la publicación y apenas llegaron a las mil copias.
Pero en 1989 la suerte cambió para ellos. Tras varios rechazos, la firma Nemesis, una pequeña discográfica especializada en grupos punk les aceptó la publicación de su primer álbum: 'The Offspring'. Aunque no ganaron dinero, la publicación del disco les ayudó a darse a conocer e introducirse en la movida punk de California.
En 1992, a bordo de la Epitaph Records, editan su segundo disco, 'Ignition', con doce temas al más puro estilo punk.
En 1994 publican 'Smash', el disco independiente más vendido de todos los tiempos y el que les dio a conocer en todo el mundo. Junto a este éxito, vino también el de su video promocional del tema 'Come out and Play', que estuvo muchas semanas en las pantallas de la MTV. Del disco 'Smash' llegaron a venderse más de 8 millones de copias sólo en Estados Unidos.
En 1997 firmaron contrato con la Columbia Records que enfureció a sus fans, que consideraban que la banda se había vendido a una gran discográfica. Fruto de ese contrato fueron dos trabajos titulados 'Ixnay on the Hombre' y 'Americana', con el que renovaron éxitos en todo el mundo y que les valió una gira mundial que les llevó incluso a tocar en el concierto Woostock'99.
En noviembre del 2000 salió su disco 'Conspiracy Of One', y en el 2003 editan "Splitter".
Dos años después elaboran una nueva produccion que incluye sus grandes éxitos y un tema inédito "Can't repeat". El lanzamiento de este álbum estuvo acompañado con un dvd titulado como: Complete music video collection, que incluye como novedad una versión acústica de dirty magic, además de entrevistas exclusivas de la banda.
Para el siguiente trabajo se tomaron varios años de silencio. Recien en 2008 editan "Rise and fall, Rage and grace", con la producción del legendario Bob Rock (Metallica, The Cult). El resultado: 12 nuevas canciones creadas en el momento más creativo de la banda y que logran bordear un nuevo territorio manteniendo el espíritu de The Offspring.
New Radicals
Eran una banda de "rock moderno" estadounidense a finales de los 1990s, con Gregg Alexander como líder, que escribió y produjo todas las canciones de la banda. Su único álbum—Maybe You've Been Brainwashed Too ("Quizá a ti también te han lavado el cerebro")—salió a la venta en el 1998, un conjunto de canciones pop influidas por la música popular de los 1970s, incluyendo canciones de amor y criticando las corporaciones, consideradas como "falsas".
La banda es mejor conocida por su sencillo "You Get What You Give" ("Tu recibes lo que das") que llegó al número cinco en la lista de éxitos en el R.U. y número uno en España e Hispanoamérica de acuerdo a Topping25. La canción causó algún escándalo ya que en ella se acusa a los artistas Beck, Hanson, Courtney Love, y Marilyn Manson de ser "falsos".
Alexander decidió terminar con la banda en el verano del 1999, antes del debut de su segundo sencillo "Someday We'll Know" ("Algún día sabremos"), para enfocarse a la creación y producción de canciones para otros artistas. "Someday We'll Know" recibió poca atención, la banda sólo tuvo un éxito, por lo que es considerada un "One Hit Wonder".
Maxi Trusso
Maxi Trusso, empezó su aventura en los 90´s cuando fue a vivir a Inglaterra.
Pasó muchos años en esas tierras, en las cuales se vinculó con el mundo de la moda y la música, participando en proyectos y obras de teatro con grandes escritores europeos.
En Italia terminó formando el dúo electrop "Roy Vedas" con un italiano y sacando su primer disco con el prestigioso sello inglés Mercury records. Su hit retrofuturista "Fragments of life" alcanzó los primeros 10 lugares del "Top of the Pops", siendo hoy en día una canción de culto (la revista inglesa The Face la eligió como una de las tres mejores canciones de la década). En la misma, inventó un efecto de voz que millones de artistas utilizarían más tarde: el autotune, aplicado para generar misterio a la voz. Para esto, el productor de Cher lo convocó a que colaborara en su disco "Believe".
Con Roy Vedas pudo tocar en Grecia, Dinamarca, Suecia, y telonoear a los Rolling Stones en Turquía.
En el 2000 cuando vuelve a Argentina, siendo un animal curioso, ya en plano solista, decide hacer un disco de rock clásico con aires folk, a lo cual convoca a Fernando Goín. "Leave me and cry" lleno de guiños al bluegrass, folk y rock americano termina saliendo en el 2006 por Acqua records. Su increíble manera de cantar llama la atención de mucha gente. Entre viajes, idas y vueltas a europa, participa en proyectos con músicos tan variados como Los Natas, Klauss, y recientemente, como invitado en Poncho, el nuevo combo de Dj Zuker.
En el 2009 decide darle un vuelco una vez más a su carrera, y explorar nuevos estilos y sonidos. Para eso convoca a "Banda de Turistas", Fernando Kabusacki, Alejandro Terán, Fernando Goín, entre otros.
"Love Gone", disco clásico y de vanguardia, al mismo tiempo; Rock, pop, no wave, glam, godspel, folk, sale en Mayol del 2010
Robbie Williams
Robbie Williams, nacido Robert Peter Williams, hijo de Pete y Theresa Janette Williams, nació el 13 de febrero de 1974 en Newcastle-Under-Lyme.
Robbie Williams se unió a Take That en 1991. Durante su estancia en el grupo, logró ocho números uno, de los cuales siete ascendieron directamente a la posición de honor. En junio de 1995, abandonó el grupo.
El 27 de junio de 1996 Robbie Williams firmó un contrato con Chrysalis Records, con quienes empezó su carrera en solitario. Su álbum de debút, "Life Thru a Lens", editado el 29 de septiembre de 1997, se situó nada más salir en el número 11 de las listas, ascendiendo a continuación hasta el primer puesto. Veintiocho semanas después de su lanzamiento, seguía en el Top 10, donde permaneció un total de 40 semanas. "Life thru a Lens" incluyó cinco singles que estuvieron en el top 5 de las listas británicas: "Old Before I Die", "Angels", "Lazy Days", "Freedom" y "Let Me Entertain You".
El segundo disco de Robbie Williams, "I´ve Been Expecting You", fue publicado el 26 de octubre de 1998 y se coló directamente en el puesto de honor de las listas. En 1999, volvió a ser número uno en otras dos ocasiones.Cuatro sencillos del disco estuvieron en el top 5. "Millennium", el primero de ellos contenía los primeros compases de la canción "You Only Live Twice", escrita por John Barry, quien le permitió usar esa muestra en la canción. Ese tema se convirtió en su primer número uno en solitario.
En la primera lista de 1999, "I´ve Been Expecting You" volvió al número uno y "Life Thru A Lens" se colocó otra vez entre los diez primeros puestos. En la segunda lista de discos de 1999, tanto "Life Thru a Lens" como "I´ve Been Expecting You" entraron en el Top 10. Robbie se convirtió entonces, en el primer artista que lograba colar discos en el Top 10 de forma simultánea, algo que no sucedía desde hacía siete años.
El single de dos caras A "She´s The One"/"It´s only us" se convirtió en el segundo número uno de Robbie Williams. "She´s The One", versión del popular tema de World Party, alcanzó más rápido que ningún otro tema la lista de canciones más radiadas de 1999.
Robbie Williams emprendió tres giras nacionales con lleno total entre 1997 y 1999. En 1999, su gira de 25 actuaciones pasó por trece ciudades de Gran Bretaña e irlanda. Las 220.000 entradas se vendieron pocas horas después de salir a la venta.
En el Glastonbury Festival de 1998, Robbie actuó ante la mayor audiencia jamás convocada ante un escenario piramidal. Entre sus apariciones en otros festivales ese año se incluyeron el de T-In-The -Park (Escocia), V-98 y Slane Castle (Como telonero de The VerVe).
Robbie Williams fue cabeza de cartel en Slane Castle el 28 de agosto de 1999. Se vendieron las 80.000 entradas del festival cinco semanas antes de su celebración gracias ante todo a la actuación de Williams. Ningín otro artista, incluidos The Verve, R.E.M, Queen, Bruce Sprigsteen y David Bowie lograron vender todas las entradas de sus conciertos con tanta antelación. Dicha actuación fue retransmitida en directo por su web a unos 50.000 espectadores simultáneamente. En nuestro país, se hizo a través de la web de Los 40 Principales.
Muy comentada fue su actuación en la ceremonia de los Premios Brit de ese año junto a Tom Jones. Robbie, además, estaba nominado en dos categorías: mejor single por "Old Before I die" y mejor artista masculino.
En agosto de 2000 vio la luz "Swing When You're Winning", un álbum que vino precedido por la polémica suscitada por el atrevido vídeo de su primer sencillos "Rock DJ", que fue censurado en su país.
En 2005 Robbie Williams regresa con "Intensive Care", su octavo álbum. "Intensive Care" está grabado en la habitación de Robbie Williams en lo alto de las Colinas de Hollywood y co-escrito junto a Stephen Duffy en el transcurso de 24 meses. Esta vez, la pareja de autores experimentaron a tope, creando canciones con sonidos de lo más diverso, que sonaban como Gang Of Four, Bloc Party y Kraftwerk, antes de llegar finalmente a un estilo con el que se sentían verdaderamente cómodos.
Paul Van Dyk
Paul nació en Eisenhüttenstadt, en la antigua Alemania Oriental. Cuando llegó a Berlín era la época de las primeras fiestas techno. Paul fue cautivado por por los sonidos frescos y la atmósfera de la recién creada escena de clubs berlinesa, y comenzó a pinchar en 1991. El promotor de las fiestas Dubmission le conoció y le dio su primer trabajo como Dj en Turbine, un club que comenzaba a despegar en aquella época. Su debut como Dj fue tan brillante que rápidamente corrió la voz en los clubs berlineses. La música que pinchaba Paul Van Dyk era muy particular. Su estilo a la hora de mezclar y la atmósfera que creaba en sus sets le proporcionó actuaciones en los mejores clubs de Berlín.
Su primer single fue Visions of Shiva en 1992 en el sello MFS. Este fue un proyecto realizado en colaboración con Cosmic Baby. Paul se ha ganado el respeto de todo el mundo como remezclador gracais a sus trabajos con Humate, New Order, Dance 2 Trance, Sven Väth, Age of Love, Amen y Sunday Club... Como Dj, Van Dyk consiguió rápidamente muchos fans en Europa y su fama le ha llevado a casí todos los clubs más importantes del mundo. Su laboratorio de prácticas era el club E-Werk de Berlín donde celebraba una fiesta mensual con invitados como Sasha, Carl Cox, John Digweed, Darren Emerson, Nick Warren, Francesco Farfa...
En 1996, cuando Paul van Dyk hizo la gira alemana para promocionar su album Seven Ways, las reacciones en todo el mundo fueron impresionantes, especialmente en Inglaterra donde se colocó como número 1 en el Dj magazine, que normalmente acaparan artistas ingleses o americanos. Los singles Beautiful Place, Forbidden Fruit y Words, con las remezclas de productores como Salt Tank, BT, Quattara o Curve siguieron con el éxito en las listas de Alemania e Inglaterra.
Vorsprung Dyk Technik fue el triple CD publicado en 1998 que recogía 33 remixes de Paul Van Dyk, y es la mayor colección de su trabajo como remezclador y muestra porque ha pasado a ser uno de los productores más solicitados en todo el mundo. La prueba final llegó en 1999 cuando el DJ Magazin le coronó como el mejor productor internacional. La residencia de Paul en el Gatecrasher de Sheffield ese mismo año fue considerado como la segunda mejor fiesta de por el Muzik Magazine. Además Paul Van Dyk fue votado mejor Dj internacional en los premios Muzik de 1999, y mejor Dj internacional por el The Ministry of Sound Magazin.
Gracias a él, la música trance ha vuelto a estar de moda en Inglaterra, a pesar de que él nunca ha cambiado de estilo, ya que ha seguido haciendo trance todos estos años hasta que por fin en 1999, ha conseguido el éxito total.
Orchestral Manoeuvres in The Dark
La escena musical de Liverpool a fines de los 70’s representaba un excitante y dinámico lugar donde se podía triunfar . Todo el mundo integraba una banda, tenía incluso la libertad de optar entre una u otra, o lisa y llanamente estaba formando un grupo. En medio de toda esta actividad se encontraba Eric’s Club, un espacio pequeño y discreto que promovió a varios exponentes como The Teardrop Explodes, Echo & the Bunnymen y Frankie Goes to Hollywood. Este era el panorama que reinaba en ese local, cuando Orchestral Manoeuvres In The Dark debutaron en 1978.
Los miembros fundadores Andy McCluskey y Paul Humphreys habían sido originalmente inspirados por la música electrónica experimental de grupos alemanes como Kraftwerk y Neu!. Trabajando con radio sets y sintetizadores de fabricación propia, Humphreys y McCluskey se bautizaron a sí mismos como VCLXI, tomando como referencia un diagrama que aparecía en el album ‘Radioactivity’ de Kraftwerk, y es de esta manera que comienzan a experimentar musicalmente. Sin embargo, esto no era otra cosa más que un tímido proyecto que el dúo desarrollaba durante los fines de semana mientras eran activos en otras bandas locales de Liverpool, caso de Equinox, Pegasus y Dalek I Love You. A pesar de haber acumulado una riquísima experiencia en lo que respecta al concepto standard de un grupo artístico, sintieron en determinado momento que esas vivencias no les satisfacían por completo, más que nada en términos creativos. Era tiempo de hacer un cambio.
Humphreys y McCluskey deciden trabajar conjuntamente y unir sus fuerzas para hacer las cosas a su manera como Orchestral Manoeuvers In The Dark (OMD). Por cierto, un nombre poco inteligente en su sentido más comercial… pero a pesar de ello, lograron acaparar la atención no por su nombre sino que por su música, la cual despertó un interés considerable en forma inmediata. Tony Wilson (ejecutivo de Factory Records) cuando escucho ‘Electricity’ con sus ritmos tan bailables, los contrato sin pestañear.
A partir de allí, ‘Electricity’ se convierte en uno de los grandes himnos de OMD.
Virgin Records de inmediato se siente atraído por estos jóvenes vanguardistas, y los contrata en 1979. Con el pago por adelantado del contrato, Humphreys y McCluskey edifican su propio estudio de grabación (próximo a Eric’s Club), donde componen y graban nuevo material. Esto incluye su álbum debut homónimo, el cual fue lanzado al mercado ese mismo año.
En 1981, logran ir más alto aún con ‘Enola Gay’, su primer hit internacional (inspirado en el avión que tiró la bomba atómica en Hiroshima).
El éxito obtenido le permitió a OMD convertirse en uno de los principales polos atrayentes a nivel de espectáculos. Contratando músicos extras para esos shows, Humphreys y McCluskey reclutan para el futuro otros instrumentistas para sus sesiones de grabación. Finalmente, OMD se vuelve un cuarteto: se agregan Martin Cooper (teclados y saxo) y Malcolm Holmes (batería), que eran ya amigos en los tiempos pre-OMD.
El tercer album, ‘Architecture and Morality’ demostró una de las mejores etapas artísticas de OMD. Desde allí se destacan ‘Souvenir’, ‘Joan Of Arc’ y ‘Maid Of Orleans’. Todos ellos alcanzaron el Top5 en 1982. Vendían millones de singles y albums, estaban en boca de todo el mundo… hasta que en 1983 presentan ‘Dazzle Ships’, que fue un rotundo fracaso. Esto les dejó una gran lección: ser más conservadores en el futuro.
Así es que en 1984 ponen a la venta ‘Junk Culture’:
‘Tesla Girls’, ‘Locomotion’ y ‘Talking Loud and Clear’ es la trilogía más aceptada de esta producción. Pero si bien el esfuerzo había dejado un sabor a estar haciendo las cosas bien otra vez, ‘Junk Culture’ no llenó del todo sus expectativas.
Un año más tarde presentan ‘Crush’ y en 1986 ‘The Pacific Age’, ambos bajo la supervisión del productor Stephen Hague. Con su ayuda, OMD comenzó a brillar nuevamente tal como lo había logrado en 1981 gracias a Enola Gay ,pero con una madurez artística mayor. Singles como ‘So In Love’, ‘Secret’ y ‘(Forever) Live and Die’ demuestran que siendo dentro de su corriente un poco conservadores y comerciales se puede llegar lejos.
Tras finalizar su gira ‘Liberator’, Andy McCluskey se tomó un tiempo para pensar en el futuro de OMD. Apostó nuevamente al grupo, y comienza a escribir música otra vez, tomando una dirección musical un poco distinta. El resultado de su trabajo se plasma en 1996 con el lanzamiento de un nuevo single, ‘Walking On The Milky Way’, y su album ‘Universal’, que refleja el estilo inicial de OMD.
OMD se retiraron en los ultimos años de los 1990 mientras Andy McCluskey se concentró en dirección y producción, concretamente para el trío de música pop Atomic Kitten que tuvo un No 1 en 2001 con Whole Again (escrita a medias con McCluskey ).
Paul Humphreys junto con Claudia Brücken de Propaganda crean un nuevo grupo llamado Onetwo.
Finalmente, los miembros decidieron que era un momento adecuado para un renacimiento de OMD.
En 2007 emprendieron por el Reino Unido y toda Europa un gira llamada Architecture & Morality Tour. La gira de Architecture & Morality 2007 sirvió como un recordatorio de que OMD seguían vivos.
Con un nuevo álbum por el camino y más interpretaciones en vivo programadas para el futuro, OMD siguen encantando y entreteniendo auditorios en todo el mundo.
miércoles, 9 de noviembre de 2011
Timo Mass
Desde su residencia en el club The Tunnel de Hamburgo donde se hizo todo un Dj, Timo Maas ha visto como su nombre se ha hecho cada vez más popular fuera de Alemania. Sus actuaciones en el Love Parade de Berlín, o en los mejores clubs de Inglaterra le han puesto en cabeza de este resurgimiento del trance en las pistas de baile que en Alemania tuvo su primer repunte a mediados de los 90s con artistas como Paul Van Dyk o Sandra Collins. En 2000 le llega su reconocimiento internacional con una residencia en el club neoyorquino Twilo junto a sus amigos Deep Dish.
Pero además de pinchar, Maas también produce. Entre sus producciones más famosas se encuentra Der Schieber pinchado por multitud de djs amigos del sonido más hipnótico y que tras él vinieron otros singles como Vila Nova, Eclipse o Riding On A Storm. Como remezclador se ha atrevido con el casi intocable tema Enjoy the silence de Depeche Mode.
En marzo de 2002 Timo Maas publicó el album Loud en el sello de otro amigo del progressive, Perfecto de Paul Oakenfold. Tres años más tarde vuelve a preparar otro álbum, Pictures esta vez con la ayuda del cantante de Placebo, Brian Molko o de Kelis y Neneh Cherry, precisamente en otro sello de querencia trancera, Ultra Records. También tiene editados un montón de Cd mixes en sellos como Perfecto -Perfecto Presents ... Timo Maas: Connected- o Ultra Records -Don't Look Back-.
Ne - yo
Ne-Yo, cuyo verdadero nombre Chimere Shaffer Smith, nació el 18 de octubre de 1979 en Camden en Arkansas (EE.UU.). Escribió sus primeros textos muy temprano y no duda, en los comienzos de 2000, para ofrecer artistas conocidos. Mary J Blige, Faith Evans y otros elegir los textos de algunas de sus canciones y lentamente Ne-Yo es un nombre en el centro de la American R'nB. En 2006, lanzó su primer álbum "En mis propias palabras" que se levante en la parte superior de la lista Billboard 200 en la primera semana de venta. Autor inagotable, Ne-Yo, además de sus álbumes, escrito para Beyoncé, Rihanna, Craig David, Usher, etc. la lista es larga y Ne-Yo, da la impresión de no poder parar. En 2007, lanzó el álbum "Because of you" y en 2008 fue con "El Año del Señor" que pasó en los gráficos y muestra su talento como cantautor.
Usher
Nacido en Chattanooga, Tennesse, en 1979, la sensación adolescente Usher Raymond se mudó a Atlanta con su familia a los 12 años, donde comenzó a cantar en el coro de una iglesia. Cuando sus talentos vocales se volvieron conocidos por la gente del lugar, Usher fue contratado por un buscatalentos para LaFace Record mientras aún estaba en la secundaria. Su álbum debut, autotitulado, de 1994 -con Sean "Puffy" Combs como productor ejecutivo- tuvo un hit que llegó al Top 10: "Think Of You", y lo llevó a grabar jingles para Coca-Cola y para las olimíadas de Atlanta en 1996, como también un dúo con la jóven diva del R&B Monica. En 1997 Usher volvió con "My Way", producido por Jermaine Dupri y con L.A. Reid y Babyface como productores ejecutivos. Live fue su sucesor, en 1999. Luego de ser descubierto por un ejecutivo de LaFace Records, en Atlanta, Georgia, en un show de talentos, la carrera del artista de hip-hop Usher despegó en muy poco tiempo. Con 14 años, audicionó para el co-fundador de LaFace Records, L.A. Reid, quien contrató al chico de coros de iglesia, firmando un contrato de grabación. Raymond fue presentado al mundo simplente como "Usher", y editó su disco del mismo nombre en 1994, con Sean "Puffy" Combs como productor ejecutivo. El primer single, "Think Of You", fue disco de oro, y le dio notoriedad a Usher. Luego de esa exposición inicial, Usher fue buscado para llevar a cabo otros proyectos. En 1995, grabó el jingle de Coca Cola para las vacaciones. También formó un grupo con varios vocalistas masculinos muy reconocidos dentro del R&B, llamado Black Men United, y grabó el single "You Will Know", para la banda de sonido del film "Jason's Lyric". También se unió con la jóven sensación Monica para un dúo en el cover de Lattimore "Let's Straighten It Out". Después de graduarse en la escuela secundaria, Usher vio la salida de su segundo disco, "My Way"•, en 1997. En un intento de demostrar su madurez y habilidades como compositor, Usher co-escribió seis de las nueve canciones, y recurrió a la ayuda de productores como Jermaine Dupri, Babyface, y, nuevamente, Sean "Puffy" Combs. El primer single del álbum "You Make Me Wanna...", reestableció a Usher como uno de los artistas de R&B más importantes, y también lo convirtió en una sensación dentro del mundo del pop. Llegó al número uno del chart de R&B, y se mantuvo allí durante 11 semanas. También llegó al número dos en el American Top 40 de Billboard, y eventualmente tuvo la certificación de doble platino. Los dos singles posteriores, "Nice & Slow", y "My Way", también fueron platino; el primero se mantuvo por ocho semanas al tope del chart de R&B, y fue el primero de Usher en llegar al número uno del American Top 40. A la par de esto, Usher emprendió su carrera como actor, obteniendo un papel en el film de terror "The Faculty", y en "Light It Up", un drama ambientado en una secundaria de gente de color. Para calmar a sus fans, editó un álbum en vivo titulado simplemente "Live", en 1999. Usher regresó con su tercer disco de estudio, titulado "8701", en agosto del año 2001.
Justin Timberlake
Justin Timberlake, hijo de Randall Timberlake y Lynn Bomar, nació en Memphis, Tenessee, el 31 de enero de 1981. Su abuelo paterno, Charles L. Timberlake, era un ministro de la Iglesia Bautista, por lo que a Justin le fue inculcada esa religión (aunque él se considera "más espiritual que religioso", sigue siendo cristiano).
Sus padres se divorciaron en el año 1985 y ambos se han vuelto a casar. Su mamá, que ahora dirige una compañía de entretenimiento llamada Just-in Time Entertainment, se casó con el banquero Paul Harless cuando Justin tenía 5 años de edad. Su padre, un director de coro en una iglesia Bautista, tiene dos hijos con su actual esposa.
Timberlake creció en Millington, un pequeño pueblo justo al norte de Memphis. Su primera experiencia musical fue interpretando canciones country en el programa de televisión busca talentos Star Search, bajo el nombre de Justin Randall.
En 1993, obtuvo verdadera fama al unirse al grupo de niños que participaban en el programa de televisión The Mickey Mouse Club. Allí conoció a su futura novia Britney Spears, a su futura compañera de giras Christina Aguilera y a su futuro compañero de banda JC Chasez. Cuando el show terminó en 1995, Timberlake reclutó a Chasez para participar en la nueva banda de chicos que el productor Lou Pearlman estaba preparando junto a Chris Kirkpatrick. El grupo se llamaba 'N Sync y se formó en 1995.
Comenzó su carrera en el año 1996 en Alemania y dos años más tarde logró el éxito en Estados Unidos. En el año 2000 lanzaron el álbum más-rápidamente-vendido de todos los tiempos, No Strings Attached, del cual se vendieron 2,4 millones de copias durante la primera semana en el mercado.
En el año 2002, lanzó su primer álbum como solista, Justified, del cual fueron vendidas 7 millones de copias alrededor del mundo. El segundo disco de Timberlake, FutureSex/LoveSounds, fue lanzado en septiembre de 2006 con tres sencillos que llegaron al 1er lugar de las listas de popularidad de Estados Unidos: "SexyBack", "My Love" y "What Goes Around... Comes Around".
A fines del año 2002, Justin fue la primera celebridad en aparecer en el programa de televisión Punk'd, un espacio dedicado a hacer bromas a personajes famosos, conducido por el actor Ashton Kutcher. Tres episodios más tarde, Timberlake fue quien intervino en el show para hacerle una broma a Kelly Osbourne y luego, en el año 2003, Justin parodió a Kutcher y su programa en uno de los episodios de Saturday Night Live.
En el año 2004, Timberlake dejó su carrera musical en reposo para comenzar a mostrar otra faceta: la actuación. El primer rol que desempeñó durante ésta época fue el de un periodista en la película Edison Force. También apareció en los filmes Alpha Dog, Black Snake Moan y prestó su voz para el personaje "Artie" en la película animada Shrek III, estrenada el 18 de mayo de 2007. Además, encarnó a un joven Elton John en el vídeo musical del propio Elton "This Train Don't Stop There Anymore."
En el año 2005, Justin instaló su propio sello discográfico: JayTee Records.
Dj Tiesto
17 de enero de 1969, su nombre real es Tijs Verwest, es uno de los más famosos Disc jockey de música dance y trance del mundo. Es considerado por muchos el mejor DJ de música electrónica bailable. Tiësto ha dominado las sutilezas de su arte durante el curso de su larga e imparable carrera. Empezó poniendo discos en una discoteca de su ciudad natal, Breda, a los 16 años.
Con el tiempo “se graduó” en THE SPOCK, un conocido club en la misma localidad, Holanda, donde lentamente perfeccionó una mezcla de sonidos house y bass-heavy grooves que eran claramente diferentes de las melodías de la mayoría de dj holandeses de la época. Pronto llamó la atención del sello Basic Beat Recordings, de Rotterdam, sello con el cual lanzó sus primera serie de CDs mezclados llamada FORBIDDEN PARADISE (PARAISO PROHIBIDO).
Con la experiencia adquirida, Tiësto quiso asegurarse el control sobre todos los lanzamientos que llevaran su nombre. Así pues en 1997 con su colega Arny Bink formó su propio sello, Black Hole Recordings, en donde editó su siguiente de serie de sesiones, In Search Of Sunrise (En Busca Del Amanecer) y Magik compilations.
Así que su reputación en Europa empezó a crecer, y experimentados oídos en Norte América tomaron nota: en 2000 Tiesto firmó un acuerdo con Nettwerk América y lanzó Summerbreeze, un increíble CD mix que tuvo un gran éxito, fruto del cual destaca su remix épico de Silence de Delirium que contaba con la voz increíble de Sarah McLachlan, y que alcanzó el puesto numero 3 en las listas del Billboard y grabó el nombre de Tiësto en el corazón de incontables nuevos fans.
Debut
En 2002 Tiësto dio otro paso adelante con el debut de su primer álbum como artista, In My Memory. En este álbum se destacaban temas como Flight 643, Letal Industry, Obsesión y como broche final su tema Suburban Train, todos ellos obtuvieron un gran éxito alcanzando todas las listas europeas y los 2 últimos alcanzaron el top 10 de U.K.
Su prestigio iba creciendo y realizó varias remezclas para numerosos artistas incluyendo Sarah McLachlan, BT, Faithless y Moby (su famoso remix de The Space Between de Dave Matthews Band quedó finalmente sin lanzarse). Incluso Moby le propuso a Tiësto participar en su tour Area2, en donde compartía cartel con renombrados djs de la talla de Carl Cox y Joh Digweed, y con David Bowie como una de las estrellas principales. Lo más destacable para Tiesto en el 2002 fue ser nombrado el dj # nº 1 del mundo por la prestigiosa revista inglesa DJ Mag.
En el año 2003 con Nyana, su CD mix más exitoso hasta la fecha, Tiësto continuó llenando el armario de trofeos; nombrado Dj #1 en el mundo otra vez por la DJ Mag U.K., y mejor Dj internacional en los premios DanceStar USA. Este comercial y abrumador doble CD mix que prueba que hasta la fecha Nyana es su éxito más importante, con el cual nos muestra todas sus
facetas y estilos como Dj: el cd1 The Outside revela sus producciones más duras y rápidas mientras que el cd2 The Inside es más lento y cálido con un estilo más progresivo.
Casi a finales del 2003 Tiësto actuó solo en Holanda para mas de 25.000 personas en su inolvidable Tiesto In Concert. Nunca antes en ningún lugar del mundo un solo dj había actuado en un estadio de estas dimensiones y para tantas personas.
Tiësto terminó el año pinchando la Nochevieja en Australia. El comienzo del 2004 no parece menos prometedor, Tiesto ya honra la portada de la Remix Magazine al mismo tiempo que la revista Billboard le dedica un reportaje exclusivo con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum JUST BE.
Snow Patrol
"Cuando vamos a algún sitio nuevo, somos como niños en una enorme casa vacía. Queremos explorar todos esos grandes espacios, subir al ático y jugar entre las cajas y bajarnos al sótano y descubrir esas cosas que se guardan allí. Para nosotros el mundo nunca será lo suficientemente grande" - Gary Lightbody.
Ese mismo sentido de la aventura es el que se palpa en Final Straw, el tercer álbum de Snow Patrol. Una banda que ya está establecida y considerada como una aplastante mezcla entre el retorcido rock británico y el pop de guitarras más alternativo de Estados Unidos. Run el single, entró directamente al número 5 de las listas. Para una banda cuya falta de pretensión no les permite ni siquiera pensar en la grandeza, este éxito fue la cosa más extraña que les podía ocurrir, fue para ellos como un hechizo, pero sólo hasta que salió el álbum, que se colocó en el número tres.
La historia de Snow Patrol comenzó en la Universidad de Dundee en 1994, cuando Lightbody tropezó con el guitarrista Mark McClelland (Apodado: Maps. "Porque se orienta muy bien por la ciudad.") "Nuestras miradas se encontraron en la concurrida pista de baile" dice Lightbody. "Sabía que era la persona que necesitaba. Encajábamos musicalmente y a ambos nos gustaban las mismas bandas, de modo que pensamos "¿por qué no formamos nuestra propia banda?" Ese fue el inicio de Snow Patrol".
Bueno, no del todo. El primer nombre que eligieron para la banda fue Polar Bear, nombre que también había usado el ex bajista de Jane's Addiction, Eric Avery. Cuando surgió la amenaza de un pleito legal, Lightbody y McClelland tuvieron que ponerse a pensar de nuevo y se decidieron por el igualmente invernal nombre de Snow Patrol. Fueron ellos quienes rieron los últimos, y después de cantar para Scotland's Jeepster Records (Belle and Sebastian, entre otros), por entonces la banda ya la formaban tres miembros, el batería Johnny Quinn ya había ocupado su lugar (apodado: Thunderclap. "Porque toca la batería con mucha fuerza"), publicaron su álbum de debut en 1998, descaradamente titulado Songs For Polar Bears.
Las variadas influencias del trío se dejaban sentir en este álbum, que luego sería aclamado por la crítica y considerado como una algarada de pop punk infeccioso, con una inclinación por los estallidos distorsionados. "Básicamente habíamos recurrido a nuestras bandas favoritas y en esos momentos estábamos bajo la influencia del rock americano - the Pixies, Dinosaur Jr, Soundgarden - pero además escuchábamos a My Bloody Valentine y también el primer disco de Super Furry Animals".
Cuando se fue pasando ese estado de ansiedad, la banda decidió seguir con su nombre original (Lightbody: "Lo último que queríamos hacer, era cambiarnos el nombre y seguir tocando canciones de Snow Patrol") y empezaron a escribir Final Straw. Mientras tanto, Lightbody grabó un álbum en solitario, The Reindeer Section, que incluía a luminarias escocesas como Idlewild, Arab Strap y Norman Blake de Teenage Fanclub.
La confianza en sí mismos pronto les trajo la recompensa, con las demos de The Final Straw en circulación, la banda rápidamente fue fichada por el sello Polydor, imprint Fiction y se metieron en el estudio con Garret Lee, alias Jacknife Lee, un genio del sonido. Por entonces ya tenían un guitarrista extra, antes trabajador en HMV, Nathan Connolly (apodado: Handsome. "Alguien por la calle le llamó así un día y se le quedó.") Había sido presentado a la banda, pero Connolly no lo tenía claro, hasta que por fin, a regañadientes, se decidió a unirse a ellos. "Mi madre creía que me iban a secuestrar unas estrellas del rock" señala.
El álbum resultante es un precipitado ataque de guitarras distorsionadas, baterías efervescentes y vertiginosos himnos pop, todo ello aderezado con la suficiente angustia como para llenar un océano. No faltan los temas sobre el amor perdido y el horror real del conflicto de Irak, que influyen poderosamente en las letras de Lightbody, The Final Strawes es la reencarnación de la cruda emoción.
Travis
En 1996, Fran Healy (cantante y guitarrista) forma al grupo Glass Onion con Neil Primerose(batidor), Andy Dunlop (guitarrista y coro), y dos otros muchachos a que sustituirá por Dougie Payne (bajo y coro). Reeligen al grupo Travis, firman un contrato en Sony y dejan a su Glasgow nativo para Londres. Su primer individual "All I want to do is Rock" hace hablar él, lo agrupa hecho entonces su entrada en la prensa pe. Su primer individual "Good Feeling" sale en septiembre de 1997 y se coloca directamente en la señal 10 de los charts británicos. El grupo tiene pues seduce Gran Bretaña con sus suaves melodías, sus espléndidos textos y la voz escocesa ma's sensuelle para interpretarlos.
Travis registra "The Invisible Band" a Los Angeles con Nigel Godrich. Este nuevo álbum lleno de frescura sigue siendo fiel al estilo del grupo, aunque sea más sofisticado. Su hechizando música tiene conquistó el mundo entero por su simplicidad y su suavidad.
En efecto, venden 4 millones de álbum con "The Man Who" y adquieren el Brit Award en 2000 para el mejor álbum y como mejor grupo. Una consagración ocurrida después de una gira de un año al RU así los qu’aux EE.UU (en primera parte de Oasis).
Francis Healy nació el 23 de julio de 1973 a los alrededores de stafford. A partir de la edad de 5 años, Fran tenía deseos de gloria y una gran ambición, quería convertirse en un Rock STAR. Tenida apuesta, 2 años más tarde adquiere una ayuda de borde.
El encantador cantante toma su venganza sobre el brutos que lo martyrisaient a l’école enseñanza primaria, y su envío un grande F *** "iba como si tenía un neón que parpadeaba arriba mi que decía" Raro "ellos lo utilizó para seguirlo hasta a la casa y afectarme..." dice a Francis.
Se entrevistó con a Dougie y a Andy a la Escuela de Arte de Glasgow y Neil al Horseshoe Bar.
Douglas Payne nació en Glasgow el 14 de noviembre de 1972. A la edad de 3 años, cae de una pared y se vuelve amnésico.
Francis le propone formar parte del grupo Travis entant que bajo entonces quien nunca había afectado una de su vida.
Andrew Dunlop nació en Glasgow el 16 de marzo de 1972. Crece a Lenzie al norte de Glasgow o toma los cursos de piano y guitarra. Participó en una ayuda para joven talento, o falló pero toma su venganza durante el verano 1999 cuando Travis le llama "raspadura" a Newquay Cornualles al pie del hotel Headland.
A neil Primerose, más viejo del grupo nació el 20 de febrero de 1972 a Cumberauld, en Glasgow. Su padre era un potente ingeniero, es porqué los 10 primeros años de la vida del pequeño Neil no señaladas que de viajes internacionales. Aprende a jugar de la batería al lado de Ronnie uno de sus amigos. Tiene también una otra pasión, la natación. Quién ha valido un paro de varios meses al grupo a la consecuencia de un accidente que lo clavó en un sillón que circula. El medecin del batidor le predice entonces una parálisis a vida. Pero Neil no lo oye de esta oreja, después de algunas semanas, él reanuda sus barras y re, a la gran felicidad de sus colegas y el público. Se vuelve a poner rápidamente pues sobre pie y terminarse la historia del grupo es lejos ...
Audioslave
El concepto de "supergrupo" se empezó a acuñar durante los 90 cuando miembros de bandas de éxito se juntaban con otros miembros de otras bandas de éxito para grabar o para girar (o para ambas cosas) durante un período de tiempo limitado. Alguna de esas bandas, como Mad Season (con miembros de Pearl Jam y Alice in Chains), todavía son recordadas como influencia fundamental en la formación de bandas posteriores, a pesar de que su período en activo fue efímero.
AUDIOSLAVE, muy en contra de la idea que tienen algunos, no es un "supergrupo", sino una banda con todas las de la ley: no importa que su cantante, Chris Cornell, fuera una pieza clave en el movimiento grunge de la pasada década al mando de Soundgarden ni que ninguno de los otros tres miembros del grupo (Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk) fuesen el 75% de Rage Against The Machine, grupo del que lo sabemos todo y que junto con Zack de la Rocha capitalizaron durante unos cuantos años el rock combativo y político en todo el mundo. AUDIOSLAVE tienen un peso propio y una historia particular, que no se limita a aprovechar el estatus que cada uno ha conseguido por su lado con éxitos pasados, sino que mira al frente con decisión y sin deber nada a nadie.
Tras un primer disco homónimo en 2002, Audioslave cambian de compañía y recalan en Interscope. El primer single de Out of exile (2005), es Be yourself.
Foo Fighters
Foo Fighters es una banda de rock alternativo de Estados Unidos creada en el año 1995 por el baterista de Nirvana, Dave Grohl.
Creciendo en Washington D.C, Grohl fue criado en una casa con mucha música; su madre era una cantante y su padre era un flautista. Siempre había una guitarra en la casa, pero Grohl no la empezó a tocar hasta que tenía diez años. Cansado de tocar “Smoke in the Water”, tomó algunas lecciones de un maestro de guitarra pero después dejó y se comenzó a enseñar a el mismo canciones de los Beatles. Para los 11 años, estaba grabando canciones en su casa con una cassettera.
En 1984, se unió a Freak Baby como guitarrista, pero cuando la banda cambió a Mission Impossible, Grohl se cambió a la batería. Era un pródigo en su nuevo papel y en solo un par de años consiguió un puesto en la influyente banda de música hardcore "Scream". Mientras en tour con "Scream", se hizo de algunos nuevos fanáticos, incluyendo a dos rockeros llamados Krist Novoselic y Kurt Cobain, quienes tenían su propio trío de música hardcore, "Nirvana". Cuando el baterista original de Nirvana se marchó, invitaron a Grohl a Seattle para quedarse y unirse a su banda.
Durante el tiempo en el que fue miembro de Nirvana, Dave escribió varias canciones por su cuenta que no le parecieron del todo acorde al sonido de esa banda. Por esta razón no introdujo la totalidad de ellas a sus compañeros, y decidió grabar un demo por su cuenta bajo el pseudónimo Late!, nombrando el álbum como Pocketwatch. La edición de este demo se hizo en apenas cien cassettes, que Grohl repartió únicamente entre sus amistades y sin pretensión alguna de editarlo comercialmente.
Tras la muerte de Kurt Cobain y la disolución de Nirvana, Grohl regresó al estudio por cuenta propia para grabar otras cuantas canciones más que ya había escrito, esta vez bajo el pseudónimo de "Foo Fighters". Él mismo grabó todos los instrumentos en todas las canciones, a excepción de una guitarra de acompañamiento cortesía de su amigo Greg Dulli (guitarrista de Afghan Wigs)
Esta vez decidió hacer circular su material, y la reacción del público y de la industria de la música fue instantánea. Grandes empresas discográficas comenzaron a llamar y Grohl firmó con Capitol, al mando en ese momento por Gary Gersh, antes encargado de Nirvana.
Reclutó a otros músicos para formar una banda oficialmente, invitó como guitarrista a su compañero de reciente ingreso a Nirvana, Pat Smear, y a Nate Mendel y William Goldsmith del grupo Sunny Day Real Estate para tocar el bajo y la batería, respectivamente. Fue así que dio inicio a los Foo Fighters, cuyo nombre proviene de la forma en que llamaban los alemanes a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Guerra Mundial.
La gente no solo estaba sorprendida de ver al antes baterista de Nirvana con su propia banda, pero por la fuerza del álbum. Como Nirvana, los Foos usaron al pop y al punk, guitarras de alto volumen y lindas melodías, pero Grohl estaba tratando de hacer su propio camino.
Un año después el grupo comenzará a trabajar en su segundo álbum bajo la producción de Gil Norton. Durante la grabación comienzan a crearse ciertas tensiones en la banda, con lo que William Goldsmith deja al grupo y Grohl debe grabar la batería de la mayoría de las canciones. Antes de que el disco saliera a la venta en la primavera de 1997, Goldsmith es reemplazado por Taylor Hawkins, que ya había tocado con Alanis Morissette, y Franz Stahl (ex-compañero de Grohl en la banda Scream) reemplaza a Smear en las guitarras, quien también abandona el grupo.
“The Colour and the Shape”, el segundo álbum de Foo Fighters, y primero que grabarían como banda en sí, salió a la venta en Mayo de 1997, y contiene grandes éxitos como Monkey Wrench, My Hero, Hey! Jonnhy Park y Everlong.
La participación de Stahl fue corta. Se fue a mediados de 1999, un poco antes de que el tercer álbum del grupo, “There Is Nothing Left To Lose”, sea lanzado. Este disco fue grabado con Mendel y Hawkins básicamente viviendo en la casa de Grohl en Virginia mientras trabajaban en su estudio.
Después de tener audiciones para reemplazar a Stahl, Grohl y compañía finalmente eligieron al antes miembro de No Use For a Name, Chris Shiflett.
A finales del 2001 con su nuevo guitarrista regresan a Virginia para trabajar en un nuevo disco que no satisfizo las expectativas de Grohl, razón por la cual decide abandonar las sesiones de grabación y tomar un receso.
Habiendo retomado nuevos bríos, la banda regresa al estudio para grabar en tan sólo dos semanas "One by One", su nueva producción. Esta grabación se compuso de canciones como All my Life, Low, Overdrive, Comeback, Have it All y Times Like These. El video de Low fue tremendamente criticado y censurado en muchas emisoras del mundo. Este disco les sirvió para consolidarse definitivamente como una de las propuestas de rock alternativo más importantes y vigentes de nuestros días, viajando nuevamente de gira por todo el planeta.
Para el 2004 deciden mudarse a Los Angeles y construir un nuevo estudio en una gran bodega. Sin embargo, la grabación de un nuevo álbum debía justificarse con la redefinición del sonido del grupo. Por esta razón deciden llevar a los extremos sus composiciones trabajando en un álbum doble que se compondría de un disco con canciones rockeras y potentes; y otro más con canciones sólo acústicas. El día 14 de Junio de 2005 sale a la venta "In Your Honor".
En este álbum se destaca por ser un disco doble DualDisc, en el primer disco se puede notar bastante influencia del Heavy Metal, y en el segundo el rock alternativo
El año 2006 "Foo Fighters" lanza "Skin And Bones" (2006), en el cual graban en vivo sus canciones más conocidas en formato acústico.
En septiembre de 2007, Foo Fighters presenta su nuevo trabajo discográfico: "Echoes, silence, patience and grace". El disco tiene 12 temas y cuenta con la colaboración del guitarrista Kaki King en el tema “The Ballad of the Beaconsfield Miners”.
Para finales de 2009 la banda festeja sus 15 años de trayectoria haciendo un resumen de lo mejor de su carrera. Lanzan "Greatest Hits", un álbum que incluye 14 de sus canciones mas afamadas y dos inéditas: "Word Forward" y "Wheels", grabadas en su propio estudio 606 con la colaboración del Butch Vig como productor.
En una edición especial de "Greatest Hits" se incluye un libreto de 28 páginas con fotografías inéditas del grupo. También como añadido, un DVD con una colección de algunos de sus videoclips, secuencias en vivo de sus conciertos en el Estadio de Wembley, Hyde Park y de su gira Skin & Bones.
En abril de 2011, regresan con "Wasting light", un álbum grabado completamente en cinta analógica en el garaje de la casa de Dave Grohl, en el Valle de San Fernando, California. La idea de no usar programas o asistencia de computadoras en la grabación y de volver a lo básico produjo el disco más poderoso y parejo de todos los que hizo la banda, desde el primer single "Rope" hasta la frenética "Bridge Burning", pasando por el adorable tema bipolar "These Days".
La producción corrió a cargo de Butch Vig, baterista de Garbage y conocido como el productor del legendario disco "Nevermind" de Nirvana.
martes, 8 de noviembre de 2011
Green Day
Green Day nació del encuentro entre tres jóvenes de América (Billie Joe Armstrong - 17 de febrero de 1972, Mike Dirnt - 4 de mayo de 1972 y Tre Cool - 9 de diciembre de 1972) en 1989 a Berkeley (California). Pronto el trío impone su hijo punk y resueltamente moderno y hecho un nombre en California. Por lo tanto, es natural que en 1992 el grupo de estudios a entregar un público más grande de su producción musical con su primer álbum, "Kerplunk
El éxito rotundo, pero ya no es augurio de lo que será después de la carrera del grupo. En 1994, con el álbum "Dookie", Green Day logra un golpe y el álbum vendió varios millones de ejemplares. El grupo está en su apogeo cuando el destino en 1997, "Nimrod", punk-rock speedé sino también con mejores títulos tales "Good Riddance" que es lo único que justifica el reconocimiento de este álbum, pero también muestra una nueva dirección de la música grupo que el público no sigue en 2000 cuando Green Day, después de tres años de silencio, puesto en libertad "Advertencia". Boudé por el público y los críticos, los miembros del grupo se muestran renuentes a separar y, por último, decidir hacer una pausa Green Day para que todos puedan volar a sus propios recursos en proyectos personales. El año 2004 marca el regreso del grupo en la parte frontal del escenario con un nuevo álbum, "American Idiota", una especie de ópera punk denunciar la política del gobierno de los EE.UU. y demuestra que el grupo no ha terminado de hacer sobre él. Un nuevo álbum está siendo elaborada y deben ser puestos en libertad finales de 2008 principios de 2009
martes, 4 de octubre de 2011
Beyonce
Beyoncé nació del 4 de Septiembre de 1981 en Houston Texas. Sus padres son la diseñadora de ropa Tina Knowles y el productor y mánager musical Matthew Knowles.
Se crío alrededor de Houston (Texas), aquí la cantante empezó en un coro de la iglesia Metodista Unida de San Juan.
Como adolescente, Beyoncé estudio en la Escuela Secundaria para la Realización y Artes Visuales, en Houston, donde mostró su talento musical. Más tarde, ella se dirigió a la "Alief Elsik", también en Houston.
Su carrera musical empezó en 1990 con "Girls time", el grupo lo componía Beyoncé y LaTavia Roberson.
Más tarde en 1997, se formó el grupo "Destiny's Child" su primer single "No, No, No" se convirtió en todo un éxito. Rápidamente grabaron otro disco en 1999 de "The Writing's On The Wall" el cual vendió alrededor de 10 millones de copias.
En el año 2000 publican "Survivor", que pronto se encaramó a lo más alto de las listas de éxitos de la temporada, alcanzando el doble platino en tan solo cuatro semanas, con ventas similares a las de su anterior trabajo.
En el 2001 Destiny's Child consigue dos Grammy, como Mejor Canción de R&B ("Say My Name") y Mejor Interpretación R&B por un Dúo o Grupo ("Say My Name").
En el 2003 Beyoncé lanza su primer disco en solitario "Dangerously in Love"
Más tarde en el 2004, las Destiny's Child vuelven a reunirse ya por última vez con el disco: "Destiny Fulfilled" El cual su primera canción "Lose my breath" fue un gran éxito.
Más tarde saco su disco "B'Day" cuando se dió a conocer al mundo entero en el 2005, este disco tiene un premio Grammy al Mejor álbum de R&B Contemporáneo por "B'Day".
Beyoncé a parte de ser cantante también es bailadora, productora y actriz.
En 2008, Beyoncé publica su disco "I'm Sasha Fierce", donde quiere mostrar también su otra cara a parte de la Beyoncé radiante y explosiva. El disco es un éxito mundial y su gira la lleva acabo en el año 2009
Christina Aguilera
Christina Aguilera nació el 18 de Diciembre de 1980 en Staten Island, New York, Estados Unidos. Su padre, Fausto Aguilera, era nacido en Ecuador, pero emigró a los Estados Unidos para seguir una carrera militar. Su madre, Shelley Fidler, es una violinista dotada quien ha viajado con la orquesta sinfónica de la juventud. Durante sus primeros años, la familia Aguilera estuvo en Florida, Texas, New Jersey y Japón. Después de haber tenido una segunda hija, Rachel, los Aguilera se separaron en 1986. El año siguiente, Shelley Aguilera se fue a instalar con sus hijas en su ciudad natal, Wexford, al noroeste de los alrededores de Pittsburg, Pensilvania. Su madre se volvió a casar, y la familia de Christina Aguilera creció con el nacimiento de Casey, Robert Michael y Stephanie. Durante varios años después del divorcio, Christina Aguilera tuvo poco contacto con su padre.
Desde su infancia, Christina tiene mucho interés por el mundo de la música. A los 8 años apareció en el programa americano "Star Search", y a los 10 ella canta el himno nacional para los Pittsburg Steelers y Penguins.
A los 12 años participó en "The New Mickey Mouse Club", como compañera de otras futuras estrellas como Britney Spears o la protagonista de la serie televisiva "Felicity".
Dos años más tarde abandona "The new Mickey Mouse Club" y se traslada con su madre a Japón donde ella va a adquirir conocimientos musicales nuevos. Allá, graba con la estrella del pop japonés Keizo Nakanichi la canción "All I wanna JO", haciendo una gira por todo Japón.
En 1998, después de su experiencia asiática, vuelve a los Estados Unidos donde graba la canción "Reflection" del film de Disney "Mulan". La canción es un éxito, y ella apareció en el Top 15 A/C. Christina es nominada al Globo de Oro por la mejor canción original de película.
En 1998 interpreta la canción "What child is this?" título del disco de Navidad "Home for the holidays", y en 1999 graba una nueva versión titulada "The Christmas Song (Chesnuts Roasting On An Open Fire)", que ingresa en el top 20 del Billboard Hot 100. Durante ese mismo año. Christina Aguilera escribió y cantó la canción de la banda sonora de Pokemon "We're a miracle".
Christina, a pesar de su juventud, ha cantado con las grandes estrellas de la música. En su gira por Japón cantó con Sheryl Crow y Diana Ross. También cantó para el presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton, en la emisión televisiva "Christmas in Washington", como compañera de B. B. King. Cantó también al lado de Enrique Iglesias , Phil Collins y Tony Braxton durante el medio tiempo del Super Bowl.
Finalmente, Christina ha tenido el 24 de Febrero del 2000 su más grande suceso musical y evidentemente su mayor alegría obteniendo el premio Grammy a la mejor artista nueva del año, una recompensa merecida para esta joven americana.
Después del éxito de su álbum en español "Mi reflejo", Christina Aguilera se volvió más provocativa, ella adopta un look sexy y atrevido en su nuevo álbum titulado "Stripped", que contiene 20 canciones.
Red Hot Chili Peppers
Red Hot Chili Peppers se formó en 1982 en la costa oeste de Estados Unidos. Sus componentes -Michael Balzary (Flea), en el bajo, Hillel Slovak (guitarra), Jack Irons (batería) y Anthony Keidis como vocalista- habían tocado con juntos durante varios años (bajo el nombre de Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem) en casi todos los bares de Sunset en plena escena punk, aunque con una rara influencia del funk de los 70.
Finalmente en 1983 el grupo adopta su nombre actual, Irons y Slovak dejan el grupo para dedicarse a otros trabajos y son sustituídos por Cliff Martínez y Jack Sherman y en 1984 consiguen publicar su primer trabajo con el nuevo nombre: Red Hot Chili Peppers.
Slovak vuelve de nuevo al grupo en sustitución de Sherman y ofrecen numerosos conciertos antes de lanzar su segundo trabajo Freaky Styley, con el que se hicieron un espacio en el panorama musical en los Estados Unidos.
Irons regresa de nuevo y vuelven así a la formación original, pero tras el éxito de su tercer disco Uplift Mofo Party Plan Slovak muere por sobredosis y la banda se tambalea.
En 1989, el grupo resurge con la incorporación de John Frusciante como guitarrista y Chad Smith en la batería. La formación con Kiedis, Flea, Frusciante y Smith se consolida definitivamente y publican Mothers Milk, considerado como uno de sus mejores trabajos. Con la canción Higher Ground consiguieron su primer éxito en Estados Unidos y el disco casi alcanza el medio millón de copias en su país.
Dos años después publican Blood Sugar Sex and Magic que supuso la consagración mundial para la banda, en gran parte gracias al tandem musical formado por Flea (bajo) y John Frusciante (guitarra) y en 1995 One Hot Minute.
En 1999, tras el breve paso por la banda del guitarrista Dave Navarro, Red Hot Chili Peppers recuperan a Frusciante y publican Californication, del que se vendieron 14 millones en todo el mundo. Tres años más tarde, lanzaron By de way.
Tras 20 años, 7 guitarristas y 35 millones de discos, Red Hot Chili Peppers, publica en 2003 Greatest Hits and Videos, con 14 de sus grandes éxitos de los anteriores 12 años más 2 inéditos; más un DVD con 16 videoclips
Porta
Christian Jiménez Bundo (2 de julio de 1988 en Sarrià, Barcelona, España), más conocido por su nombre artístico «Porta», es un MC español que interpreta música rap en castellano. Se hizo conocido por sus maquetas No es cuestión de edades (2006) y No hay truco (2007), que fueron ampliamente difundidas en internet. Sus dos primeros álbumes, En boca de tantos (2008) y Trastorno bipolar (2009), han sido editados por la multinacional discográfica Universal Music.
Según algunas fuentes, su estilo está particularmente influenciado por La Mala Rodríguez y Eminem.
Biografía
Porta comienza a grabar temas de rap alrededor de los doce años de edad. En marzo de 2006 graba una maqueta autofinanciada bajo el título de No es cuestión de edades, producida por Soma y grabada en los Estudios Lebuqe. En abril, dicha maqueta se publica simultáneamente bajo licencia Creative Commons en varias páginas web de descargas gratuitas, entre las que se encuentra MySpace. La grabación cosecha un sorprendente éxito de descargas.
En diciembre de 2006 comienza a trabajar en su segunda demo, No hay truco, que ve la luz el 29 de enero de 2007. Apenas unos meses más tarde, su perfil de MySpace es ya el segundo espacio de temática musical más visitado de dicho portal en España. Cada una de sus dos maquetas ha recibido más de tres millones de descargas y su perfil ha sido visitado más de 14 millones de veces. Su canción Dragon Ball rap es el tercer vídeo más visto en España en la historia de YouTube, con más de 27 millones de visitas. Su popularidad en la red le vale un contrato discográfico con Universal Music que firma en noviembre de 2007.
Su primer álbum, En boca de tantos, sale al mercado el 19 de febrero de 2008. Aunque es acogido por la crítica de forma negativa, obtiene un notable éxito comercial, alcanzando en su segunda semana la séptima posición en la lista de ventas de discos en España y la certificación de disco de oro (más de 40.000 copias vendidas). El videoclip del tema que da nombre al disco gana el premio Sol Música al mejor videoclip en el Festival de Málaga de 2008.
Entre marzo y mayo de 2008, MySpace publica una serie de nueve capítulos dedicada a Porta; se trata de la primera serie de producción española que aparece en dicha red social. Además, en junio de ese año se edita una biografía del rapero barcelonés con el título de "Algo que contar".
El segundo trabajo de Porta vio la luz el 6 de octubre de 2009 y lleva como título Trastorno bipolar.
Polémicas
A la popularidad de Porta en la red contribuyó la polémica generada por el tema "Las niñas de hoy en día son todas unas guarras" contenido en su maqueta No es cuestión de edades. La canción critica duramente la estética y los hábitos —sobre todo en el ámbito sexual— de las chicas de su generación, a las que se refiere en términos peyorativos. La letra de Porta fue censurada, entre otros, por la escritora valenciana Lucía Etxebarría. Según el intérprete catalán, el Instituto Nacional de la Mujer le remitió también una carta de protesta.
La carrera de Porta ha estado marcada por acusaciones de parte del mundo del hip-hop de ser un "toyaco" —neologismo jergal que deriva de la voz inglesa toy (juguete) y que se usa para menospreciar a una persona que cultiva la estética propia del hip-hop pero a la que se considera un producto comercial—. Estas críticas se deben, entre otros motivos, a que proviene de un barrio acomodado y sus letras no tratan de problemas sociales. En algunos conciertos de Porta, estas diferencias han llegado incluso a desencadenar duros enfrentamientos verbales entre el rapero y parte de los asistentes. Porta, que rechaza públicamente estas acusaciones de "no sentir el rap" en varias de sus canciones, relata en una entrevista cómo advirtió de esta animadversión a los raperos marselleses Psy4 De La Rime antes de que colaboraran con él en su segundo disco:
Les expliqué que en España despierto mucho odio entre los raperos, para que no hicieran la colaboración engañados. Les dio igual, les caí bien y lo hicieron encantados.
Discografía
Maquetas
No es cuestión de edades (2006, Lebuque Studios)
No hay truco (2007, Lebuque Studios, BoaCor)
Álbumes de estudio
En boca de tantos (2008, Universal Music)
Trastorno bipolar (2009, Universal Music)
Juanes
Juan Esteban Aristizábal Vásquez nació el 9 de agosto de 1972 en Medellín, Colombia,
y toma su nombre artístico, Juanes, como una abreviatura de su nombre, Juan Esteban. Desde los 7 años, comenzó a dedicarse a su única pasión: la música. Pronto, fundó su propio grupo, ‘Ekhymosis', donde él era el cantante y el guitarrista. El grupo aguantó ocho años y cinco discos, tras los cuales llegó la disolución. En 1998, sin Ekhymosis, pero con su música, se va para Los Ángeles, California, a vivir en una pieza muy chiquita en una ciudad tan grande. Se va a pasear y a inspirarse en los expressways, a caminar por el barrio y Sunset Boulevard, a comerse sus ahorros en los fast food e inyectarse otros tres tatuajes.
Un día llega al estudio del productor colombiano Gustavo Santaolalla y con Anibal Kerpel comienzan a cocinar ‘Fíjate Bien' y después de cuarenta días y cuarenta noches, sale de ahí, con el CD y con ganas de enseñárselo a todo el mundo. ‘Fíjate Bien' impresionó a la crítica, pero no tuvo la misma suerte con la radio, que lo encontraba muy diferente a lo que ellos consideran el gusto del publico.
Llega el segundo álbum, ‘Un Día Normal' que sobrepasó las expectativas. Fue sencillamente el álbum en español más vendido en el mundo. Cinco de sus temas se volvieron ‘hits'de radio y durante casi cien semanas, ‘Un Día Normal' no bajó del 'Top 10' de la lista de la Revista Billboard de los álbumes más vendidos en Estados Unidos.
Grabo duetos con Nelly Furtado (Fotografía) y con Black Eyed Peas (La Paga). Las ventas globales llegaron muy cerca de los dos millones de álbumes. Su gira tuvo 138 conciertos en 17 países y colgó el letrero de ‘Sold Out' en Nueva York, Los Angeles, Paris, Londres, Madrid, Barcelona, Ámsterdam, Bogotá, Caracas y todos los demás lugares. Y volvió a arrasar con los premios. La radio lo amaba. ‘Un Día Normal' tenia el mismo eclecticismo de ‘Fijate Bien', pero dicen que era mas diurno. Los titulares de prensa lo elogiaron.
Juanes volvió a sorprender y a superar lo conocido con ‘Mi sangre'. Lo inspiraron la distancia, la soledad del viajero, las noticias de CNN , la guerra de Colombia y las demás, sus visitas a los soldados mutilados de su país, el clamor de los familias de los secuestrados y sus temores.
‘Mi sangre' señala la tercera gran obra de este músico colombiano que apenas comienza, aunque por su trayectoria de ventas y reconocimientos parece que llevara muchos más años en este variante planeta de la música donde aparecen fenómenos como este cada 20 años.
Su guitarra ecléctica produce una música original con extrema variedad de fuentes, estilos e influencias. Sus letras también son eclécticas. Mezcla sus temores, aspiraciones, su sensibilidad social y hasta el humor, con el amor intenso e inmenso que siente por su hijita, pareja, familia, pueblo y raza. Con todos esos ingredientes musicales y emocionales, Juanes crea una fusión completamente original que no permite sellos ni etiquetas, algo que se parece a todo pero a nada: La música de Juanes.
Cuarteto De Nos
Les llego el turno al cuarteto, este intento de biografía de la banda lleva ocho meses tratando de ver la luz, espero no se duerma ninguno.
El Cuarteto De Nos tiene como fecha de inicio el año 1980, aunque los hermano Musso (Roberto y Ricky) y Santiago Tavella ya tocaban juntos antes de ese año.
Es en este mismo año que tienen su primer show, en el teatro El Tinglado, haciendo una presentación con instrumentos acústicos.
Desde ese año y hasta 1984, se presentan en teatros chicos como La Máscara, El Circular y el teatro de la Alianza Francesa. Es en este año que llega Alvaro Pintos y la edición de su primer albúm “El Cuarteto de Nos – Alberto Wolf” el cual es un vinilo de seis temas.
En el 85 es que se da el toque en la feria de Villa Biarritz, el más recordado de sus primeros años. Subieron a tocar en un escenario callejero, con globos prendidos de sus pelos y papel aluminio en sus piernas.
El 86, para la banda significó la creación de su segundo disco “Soy una Arveja” en el cual nacen temas como “Andamio Pijuan” y “Soy una vieja”, el mismo salió por el sello Orfeo.
Del 87 se recuerda sus primeros ciclos de actuaciones, haciéndose en El Tinglado y bajo el nombre de “Homenaje al Cuarteto de Nos” y la grabación de sus tercer disco “Emilio García” (supuesto manager de la banda, otra locura de los Musso), el cual tiene doce temas.
El comienzo de los noventa encuentran al cuarteto recorriendo el país con sus shows y con la edición de su cuarto trabajo , “canciones del corazón” el cual incluye “Al cielo no” y es distribuido en formato cassette (el mismo se convirtió en "Cassete de oro"). Es tambien en estos años, más precisamente en el 91 que realizan la primera cruzada de charco, para presentarse en Buenos Aires.
De esos años y hasta 1995 se suceden sus ciclos anuales en sala Verdi (1992) y en el Palermo Boxing Club (1993) y la edición de su ya quinto disco “Otra navidad en las trincheras” el cual quizás mucho de nosotros lo recordaran como uno de sus mejores discos.
El Disco, editado por Ayuí, contenía 18 canciones, entre ellas clásicos totales como lo son “Bo cartero”, “Me agarre el pitito con el cierre” y “El putón del barrio”.
A mediados del 95 sale “Barranca abajo” el cual no logra una buena repercusión (aunque logró ser disco de oro igual) y quizas el tema de ese disco que llego hasta nuestros días sea “Vino en mi jeringa”.
Llegando el 96 a su término sale a la calle “El tren bala”, el disco más polémico del cuarteto. Su primer track fue “El día que Artigas se emborrachó” y se generó en su momento una gran controversia que primero hizo que se demorara la salida al mercado de ese trabajo y en segundo lugar, hubieron intentos de prohibir su difusión ya que atentaba contra valores de la sociedad uruguaya.
En el 98 BMG de Uruguay firma un acuerdo con ellos y se edita “Revista esta”, un muy buen trabajo, de doce temas y con recordadas canciones como “Ya te vas a mejorar” o “Que los cumplas feliz”.
Los primeros años del 2000, encuentran al Cuarteto presentando “Cortamambo” frente a 8000 personas en las canteras del Parque Rodó
En el 2004 sale “El Cuarteto de Nos” trabajo que reúne a través de 18 temas sus primeros 20 años de historia al cual se suman tres canciones nuevas; “Hay que comer”, “No quiero ser normal” y “Fui yo”. "El Cuarteto..." llego a ser disco de oro.
El recuerdo más importante del 2005 fue la presentación que hicieron en el Cine teatro Plaza, en la cual se agotaron las entradas y contó con la presencia de varios músicos amigos como Gabriel Peluffo y Emiliano Brancciari.
El 2006 fue el año “Raro”. El 20 de mayo de ese año salió a la calle el que sería su undécimo trabajo discográfico y quizas el de mayor éxito comercial.
El disco que cuenta con 12 temas, fue catalogado como lo mejor del rock uruguayo de ese año y hoy por hoy es triple disco de platino.
Cerrando la historia, llegamos al 2007. Año que encuentra a la banda con la cabeza en promocionar el Raro en todo el país. Llenaron el teatro de verano en marzo y se presentaron en Argentina, México y España.
Sobre el cierre del año, llego la nominación al Grammy latino, por mejor tema de rock con su “Yendo a la casa de Damian”, la cual no ganaron, pero les abrió la puerta al mercado estadounidense.
De este 2008 se destaca la presentación en el Bahía rock 2008 y los toques pactados para Mayo en el teatro metro.
El Cuarteto de Nos para este 2009 tiene como hecho principales, su primera presentación en el Pilsen Rock y sacar al mercado al sucesor de "Raro", disco que se llamará "Bipolar".
Hasta acá la biografía de El Cuarteto de Nos, en el reproductor estaba sonando “Ya no se que hacer conmigo”. Y si leiste hasta aquí, posteá algo en los comentarios.
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